КИБЕР-НАИВ

Игорь Гусев «КИБЕР-НАИВ»
27 декабря 2008 года
Галерея «Норма»


ИСПОВЕДЬ ЭРОТОМАНА

Где то в самом начале третьего тысячелетия я стал частью офисного планктона. А именно устроился работать в журнал. И если быть совсем точным в колонке редакционной коллегии меня прописали как художника. Журнал делать никто не умел, так как творческий коллектив состоял в основном из диджеев и радиоведущих обитавших этажом выше, но приняли меня тепло и я решил остаться.

Рубрика, которую мне доверили иллюстрировать, называлась «ЗА ЭТО», была безобиднее советской эротики, однако, пользовалась популярностью, потому что освещалась крайне занимательно. Материалом для моих иллюстраций* исправно служили сайты для лиц достигших восемнадцати лет и всевозможные интернет ресурсы кишащие блондинками, азиатками и школьницами.

Я не убивал рабочее время за раскладыванием пасьянса и сидением в ICQ. Моим пристрастием стал скрупулезный мониторинг сетевой эротики. Очень скоро я перестал замечать все вокруг. Поэтому неожиданные визиты начальства мне доставляли особое удовольствие. При его появлении я никогда не шифровал содержание рабочего стола, за что и был удостоен прозвища «Эротоман».

ИГОРЬ ГУСЕВ

* Серия иллюстраций была названа «КИБЕР-НАИВ». По мнению автора, тривиальный жест размещения обнаженной натуры в пейзаже из клипарта есть не что иное, как наивное искусство в эпоху высоких технологий.

Галерея «Норма»
в Контакте - http://vkontakte.ru/club5805420
в LiveJournal - http://community.livejournal.com/norma_gallery

При поддержре СТРОЙНОРМА ПЛЮС
http://www.stroinorma.od.ua

Источник: http://neonarcism.livejournal.com/105741.html

XL-ТЕКСТ

XL-ТЕКСТ
25 декабря 2008 года
Галерея XL, Москва

В этом году XL Галерее исполнилось 15 лет. Это более 180 выставок, практически каждая из которых (не важно – в стенах или за пределами галереи) сопровождалась каталогом или буклетом с текстами ее директора Елены Селиной, приглашенного арт-критика, а в некоторых случаях и художника.

В разное время для XL писали критики Виктор Мизиано, Людмила Бредихина, Александра Обухова, Милена Орлова, Андрей Ковалев, Иосиф Бакштейн, Александр Панов (он же Федором Ромером), Екатерина Деготь, Сергей Епихин, Сергей Хрипун, Владимир Левашов, Ирина Кулик, Антонио Джеуза, Мария Кравцова, художники Андрей Монастырский, Константин Звездочетов, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и многие другие.

Сегодня большинство из этих изданий, по которым без преувеличения можно изучать историю русского современного искусства, считаются библиографической редкостью. Но если на вашей книжной полке не стоит "Полное Собрания Сочинений XL" – не расстраивайтесь. Приходите в галерею, где будут представлены все написанные за эти годы тексты, а также редкое видео из архива галереи.

DREAMCATCHERS

DREAMCATCHERS
Лиза Морозова
27 декабря 2008 года
Галерея "Арт-Стрелка", Москва

Узелки на макаронах и детской скакалке, непонятные объекты из обручей с включенными в их канву варежками или носками, бусины и многое другое – это те материальные вещи, в которых Лиза Морозова реализует свою концептуальную работу с воспоминаниями. Узлы на скакалках, чем-то похожие на сосновые шишки - номера конкретных, дорогих ее сердцу, но ныне «мертвых» телефонов.

А «ловушки для снов», объекты из обручей, напоминающие индейские сувениры, которые вешают над кроватью, чтобы отогнать дурные сны - это просто ловушки смыслов. Ведь именно искусство, как и ловушки для снов материализует образы, делает их видимыми. То же делает и узелок — память оформляется, воспоминания при завязывании «ловятся». А еще узелки, подобно четкам, создают ритм для нашей внутренней жизни. Ведь вся жизнь художника, тем более некоммерческого — это балансирование на грани возможного, попытка сделать утопию реальностью, а его биография — путь вечных кризисов и травм. В каком-то смысле эта работа из узлов и вещей – памятник времени, она фиксирует этапы прошлого.

Эта линия, первоначально проявившаяся в «узелковых работах» и продолженная на выставке в Музее Сновидений Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге, теперь получает своеобразное завершение. Слово «dreams» в данном случае надо понимать широко — это и «сны», и «мечты». Расставленные художником сети-силки из колючей проволоки не только ловят смыслы и берегут наши воспоминания, но и неизбежно убивают наши мечты так же, как это беззастенчиво делает сегодняшняя реальность. Можно сказать, что травмы прошлого из первого зала плавно переходят в травмы будущего – во второй…

Музыкальные мышцы

Дайто Манабе, музыкальный продюсер, программист и дизайнер из славного города-героя Токио придумал новый способ извлечения цифрового звука. Подсоединив электроды к лицу и при этом, сокращая лицевые мышцы, он создает уникальное звуковое полотно, плотное как тумманость Андромеды.

Графоманопорно

Человек, скрывающийся под православным псевдонимом Coop666, долгое время работал иллюстратором в Лос-Анджелесе, но в какой-то миг притомился. "Я хотел убежать от этой бесконечно долгой работы, - рассказывает Coop666. - Сейчас вот работаю фотографом. Не то чтобы я был ленивым, просто хочу заниматься более оперативными художественными практиками. Фотография - прекрасное место для побега".

Coop уверяет, что фотографирует исключительно своих друзей и приятелей, но так как-то получается, что большинство из них - работники верховной порно-индустрии планеты - порно-индустрии калифорнийской (да-да, славные дни Германии давно позади).

Перед нами любительские фото. При этом, не достаточно "плохие", чтобы считаться модным порно-трэшем а-ля ранний Ричардсон, и, в тот же миг, не достаточно "хорошие", чтобы сравнивать их с работами позднего Керна. Все эти черно-белые потуги и школьные игры с освещением выдают в "Купе" такого сочного креативного графомана, что, впрочем, играет нам, зрителям, только на руку. Лишь так было возможно добыть особо реалистичный символизм:

В центре внимания - машины ебли, созданные возбуждать соглядатаев. Но аматор "Куп", сам того не понимая, напрочь лишил их порно-лоска и намёка на развлекательный эрос. Получилась София Ротару без "фотошопа" - смешная и страшная жуть. И это делает фотографии "Купа" угодниками пуритан и моралистов. Потому что "Куп", фактически, умудрился отснять порно-объекты так, чтобы вся их порнографичность улетучилась. Вот оно лекарство от разврата - графоманская креативность!

Источник

Не 6 лет, а пожизненно!

Это акция прошла в Москве месяц назад. Автор - известный акционист Рома "Добрый".
http://vimeo.com/2252602

Акция прошла под радостными лозунгами:

Вся власть чекистам!
В России кризиса нет!
Даешь крепостное право!
Больше тюрем - хороших и разных!
Долой интернет!
Позор политзаключенным!
Слава басманному правосудию!
Даешь ментовской беспредел!
Оппозицию - к ответу!
Даешь инфляцию!
Выше цены на жилье!
Долой науку!
Даешь карательную психиатрию!
Долой свободные выборы!
Даешь полицейское государство!

Живые портреты Уорхола

Хорошие новости для наших читателей из Москвы: до 8 февраля Московский музей современного искусства показывает выставку «Энди Уорхол. Живые Портреты».

С 1964-го по 1966-й Энди Уорхол сделал почти полтысячи «кинопроб» celebrities шестидесятых. Все снималось на шестнадцатимиллиметровую пленку и монтировалось — как старое немое кино, только от настоящих фильмов эти ролики отличает и формат, и смысл. 18 таких «живых портретов» можно увидеть на выставке в Москве.

В 2000 году редакция metkere.com оказалась на выствке Уорхола в Эрмитаже и это, конечно, здорово повлияло на неокрепшее еще сознание. Мы стояли перед этой раскрашенной Ferrari, перед картинами с банкой супа, и не понимали, как такое вообще возможно.

«Я думаю, что все должны быть машинами. Я думаю, что все должны быть похожими друг на друга… Я думаю, что будет замечательно, если больше людей будут заниматься шелкографией, чтобы никто не мог догадаться: моя картинка — это моя картинка или чья-то чужая», — так описывал Уорхол принципы поп-арта.

В некоторым смысле, он описывает всю современную нам действительность.

Ахтунг! Провокация модераторов ЖЖ! Ментовская подстава!

При сохранении поста ЖЖ отныне внизу появляется окошко:

"Настоящим предоставляю право третьим лицам воспроизводить и/или распространять все мои материалы целиком или любую из частей..."

Это означает, что ваш пост приобретает статус "распространения информации" (СМИ), то есть вы подпадаете под целый букет статей уголовного кодекса. Если в вашем посте в ЖЖ есть, предположим, голая сиська, то от 242 статьи отныне вам не отвертеться. Прошу всех френдов сделать перепосты со ссылкой, думаю, это важно.

Причем не только этот ваш пост подпадает под уголовку, в вообще весь журнал становится кандидатом на поиск компромата, потому что формулировка "все мои материалы" - юридически более чем двусмысленная!

Выставка коня-живописца в Венеции

В одной из венецианских галерей открывается уникальная экспозиция картин, созданных мустангом по имени Чойа. Держа в зубах кисть, 23-летний конь рисует на специальных холстах, которые его владельцы устанавливают прямо на пастбище. Стоимость таких произведений искусства зачастую превышает 2 тысячи фунтов (3 тысячи долларов).

По словам куратора выставки Розальбы Джорчелли, когда она впервые увидела работы, она не поверила, что столь замечательные картины могут быть созданы животным. "Мы выставляли его работы на ярмарках – эффект был просто потрясающий", - говорит куратор.

Джорчелли убеждена, что в основе творчества коня лежит настоящий талант. "Он не пытается повторить чей-то стиль, он не воспроизводит увиденные знаки, как это делают дрессированные слоны. Он творит самостоятельно", - считает куратор.

Заявление Анатолия Осмоловского о Премии Кандинского

Заявление А. Осмоловского о Премии Кандинского

Всем!

Надо вырабатывать общую стратегию. Стратегию травли Борофского, который вручил Беляеву премию. Именно травли. Так чтобы он с ума сошел. Виленский прям-таки должен в Питере устроить скандал на какой-нибудь очередной помпезной презентации этого мудака. Например можно собрать людей и всем плюнуть ему в харю публично. Здесь главное масса. Что бы людей было много. Одного Бренера недостаточно. Надо много харкотины - тогда это действует. И желательно не один раз, а методично хотя бы в течении полугода.

Или придумайте что-нибудь другое. Только никакого искусства, перформансов. Они нейтрализуют протест. Всегда можно сказать: это художники... перформанс такой... искусство, понимаешь...

С другой стороны очевидна амальгама провокационного антиэстетизма Ерофеева и бездарного гламурного нацизма Борофского. Это две стороны одной медали. Антиэстетизм "Войны", балаганных "пиратов" ПГ требует компенсации в виде гламурного фашизма Беляева.

Ерофеев себя окончательно дискредетировал. Он должен был выйти из жюри, а он как я подозреваю "обменял" Беляева на "ПГ". Либеральная проститутка.

Борьба на два фронта - вот повестка дня для истинно прогрессивных художников. Против гламурного фашизма и дурного антиэстетизма.

А.О.

Капканы для Педофилов?

Живопись Шэрон Шапиро - это изысканная ловушка, "тест на извращенца", хитрость с прищуром. Есть в ней та особая амбивалентность, которая испытывает зрителя. Всё это лишь поток заурядных "кадров", или же за вот этими детьми, мужчинами и женщинами есть нечто большее, очень специфическое, напряженное и стрёмное закулисье?

Прелесть в том, что однозначно и не скажешь. Нотка дрожит, а зритель в недоумении - намёк на "взрослый взгляд" был навязан, или "взрослый взгляд" уже часть нашей искалеченной природы? Мы видим лишь то, что изображено, или интерпретируем, невольно вмешиваясь в сюжет полотна? Самое время помучить себя сомнениями.

Источник

Нацсупрематизм

ИЛИ-ИЛИ. Нацсупрематизм – проект нового репрезентативного стиля России
Павел Пепперштейн
13 Декабря 2008 – 17 Января 2009
Галерея РИДЖИНА, Москва

На новой выставке художник предлагает всерьез задуматься о создании нового общего стиля внешней репрезентации, способного стать отличительным знаком, художественным брендом России. Подобная репрезентация его искусства так необходима российскому обществу именно сейчас, когда страна предпринимает попытки обрести независимый голос, национальную идею, а также внятный язык для выражения этой идеи.

Такой формальный язык, по мнению Пепперштейна, у России есть. Это супрематизм. Принципы супрематизма сформулированы в 1910-х годах Казимиром Малевичем, но как это не удивительно, сам стиль не помечен знаком «ретро», он и сейчас напрямую соотносится с миром будущего. Создание на основе достижений супрематизма нового репрезентативного стиля России станет заявлением о том, что у нас имеется не только идея собственного прошлого, но и идея собственного будущего, не растворимого в общем будущем человечества.

Работы, представленные на этой выставке, - это отражение злободневных политических обстоятельств: надежда на Обаму, новые амбиции России, взаимоотношения, своеобразная «любовная борьба» между Россией и Америкой.

Новый репрезентативный стиль России – это праздник с русской душой, бесшабашным весельем и элементами русского модерна.

In a Different Light

In a Different Light
владимир кузьмин / урсула молитор
с 9 декабря 2008 года
Музей Архитектуры им. Щусева, Москва

molitor & kuzmin - именно так обозначает себя этот авторский дуэт, активно позиционирующий себя на протяжении многих лет в контексте всего разнообразия художественных инноваций современной Европы.

Люминесцентный свет, как своеобразный индустриально-художественный модуль становится основным художественным элементом их искусства. Авторы стремятся к предельно сжатой формуле своего высказывания и развивают некогда избранную тему существования светового объекта в пространстве и времени. Они абсолютизируют световую энергию как таковую, как новый конструктивно-пространственный принцип, лишённый своей утилитарности и естественной функции. Принцип знакомый и хорошо укоренённый в традициях современного западноевропейского искусства. У нас это явление нестоль распространено. Отсюда интерес.

Новый проект, специально разработанный для выставки в МУАР, по своим основным смысловым положениям развивает основную авторскую программу. Это огромная световая инсталляция, интегрированная в конкретную, наделённую собственной выразительностью архитектуру. Играя на контрасте синтетического света и специфической архитектуры "руинированного" пространства одного из залов МУАР, художниками создаётся удивительное по силе своего визуального воздействия световое сооружение.

Тоска по ЧЕловеку

В киевской галерее "ЦЕХ" открылась новая выставка Николая Белоуса. "Тоска по человеку" называется. Главный герой белоусовской "Тоски" - некогда революционер, а ныне икона офисной поп-культуры - Эрнесто Рафаэль Гевара Линч де ла Серна. Который Че. Который сначала с Фиделем. Который о-хо-хо и вообще - "революцию без стрельбы не делают". Который наше (или чье-то), казалось бы, всё. Ну, вы поняли.

Название "Тоска по человеку" пускай и несколько слащаво, но, в случае Белоуса, абсолютно уместно. Вместо традиционного, растиражированного образа отважного героя-бойца, которому во дне сегодняшнем было суждено поселиться на футболках со стразами, белоусовский Че человечен и прост. Это не то чтобы "сенсация" в духе "Сталин тоже какает", но нечто, что помогает встрепенуться и подумать не о супермене с сигарой, но о живом хомосапиенсе. Всегда полезно.

Источник

Рейтинг цитируемости актуальных художников

Группа Война - 749 000
Григорий Ющенко - 58 700
Вадим Захаров - 34 100
Николя Овчинников - 29 300
Олег Кулик художник 23 900
Ирина Корина - 18 500
Андрей Монастырский художник 16 400
Герман Виноградов - 15 800
Александр Флоренский - 15 100
Леонид Соков – 14 300
Игорь Макаревич - 14 300
Дмитрий Шубин - 13 600
Владимир Сальников - 12 800
Дмитрий Пименов художник – 12 700
Илья Кабаков художник - 11 800
Олег Воротников - 10 400
Группа Синие носы 9 950
Дмитрий Врубель - 9 830
Кирилл Шаманов - 9 570
Виктор Пивоваров – 9 000
Дмитрий Пригов – 8 450
Лиза Морозова - 7 950
Анатолий Зверев - 7 550
Сергей Шутов - 7 420
Виталий Комар – 6 230
Группа Мухоморы – 6 140
Константин Звездочетов – 5 970
Александр Косолапов – 5 590
Михаил Рошаль - 5 440
Михаил Рогинский - 4 720
Анатолий Осмоловский 4 660
Алексей Каллима - 4620
Дмитрий Гутов - 4 340
Александр Шабуров - 4 220
Александр Бренер – 4 020

Источник

Теневые Мелки

Нью-йоркский художник Майкл Нефф занимается художествами разного рода (в первую очередь, фотографией), но обратить внимание хотелось бы на его блистательный проект "Chalk".

Никакого приевшегося oil on canvas - сплошь chalk on shadows: Нефф эстетизирует городское пространство и, вступая в поединок с движением солнечной системы, работает мелками по теням от водокачек, клумб, деревьев и фонарей.

"Chalk" - пример умиляюще непосредственного, сиюминутного искусства. Такое пускай и не отвечает на вопрос "Кто такой Бог?", зато поет серенады урбанистическим красотам и, по сути, подчеркивает земной профиль Солнца в то или иное мгновение суток.

Источник

Может ли ультраправый почвенник получить премию Кандинского?

В шорт-листе премии Кандинского обнаружен художник Беляев-Гинтовт, известный своими державными политическими взглядами.

Со взглядами художника Алексея Беляева-Гинтовта можно ознакомиться на его сайте (http://www.doctrine.ru/), где имеется среди прочего раздел «Наши и Ненаши». К Нашим относятся философ Александр Дугин, Евразийский Союз Молодежи (Беляев-Гинтовт — его председатель), газета «Завтра», журнал «АртХроника», православный сайт «Русское небо» и патриотический patriotica.ru. ФСБ в списке «наших» нет, но так одно время называлась группа самого Беляева-Гинтовта (c Андреем Молодкиным и Глебом Косоруковым), чем он хотел подчеркнуть свою готовность сотрудничать. «Впервые за свою сознательную жизнь я почти во всем согласен с политикой, проводимой в моей стране, и у меня нет желания сопротивляться и держать фигу в кармане. Напротив, я готов прийти на помощь госструктурам», — пишет Беляев.

Анатолий Осмоловский "Поколение"

Анатолий Осмоловский "Поколение"
15 декабря 2008 – 31 января 2009
Галерея pop/off/art, Москва

Каждая выставка Анатолия Осмоловского – событие. Новый проект известного художника и теоретика, первого лауреата премии Кандинского, участника наиболее значимых в мире выставок, в свое время – яркого радикала-акциониста, а сегодня – признанного авторитета в исследовании художественной формы, демонстрируется в галерее pop/off/art. Представленный здесь ряд объектов развивает образы, над которыми Осмоловский работает на протяжении последних лет – плоская деревянная скульптура, покрытая тонкой и сложной резьбой, которая создана не путем вольной импровизации, но по четко рассчитанным принципам, связанным со структурами симметрии и эволюции органической формы.

Предыдущие работы хорошо знакомы зрителю под названием "Хлеба" – они были показаны на выставке "Верю" на Винзаводе, на выставке "Документа" в Касселе и в рамках международного тура выставки премии Кандинского. Нынешние несколько серий объектов, от монументальных до камерных, объединенных названием "Поклонение", посвящены исследованию сакральной природы происхождения формы в изобразительном искусстве. Проект Осмоловского, частью которого является данная выставка, устраняет привычную для сознания воспринимающего "двойственность", противоречие: между духовным и профанным, между абстрактным и фигуративным, между механическим и рукотворным, между трехмерным и плоским.

Подлинно новаторский, базирующийся на изучении исконных принципов визуальной культуры, метафоричный и острый одновременно – он на самом деле представляется одним из прорывов нового отечественного искусства в международном масштабе.

Чувственная Пошлость

Воображаемый будуар Корнели Толленс наполнен вещами, которые она находит очаровательными и интригующими: цветы и фрукты, атлас и парчовая ткань, дамское белье и податливые гладкие ленты. Среди прочего, кружева, а также потаенные места красивых тел, череда соревнующихся форм - от плавных линий подводного царства до агрессивной остроты клюва или высокого каблука. С помощью фотографии, Корнели пытается проиллюстрировать красоту и сливочную невинность. Это действительно трудная задача, когда в твоем распоряжении лишь "провинившиеся", опошленные предметы и аксессуары.

VI-й Международный Фестиваль Мини-Арта

VI-й Международный Фестиваль Мини-Арта
13 – 28 декабря 2008 года
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург

Международный фестиваль МИНИ-АРТА проходит в Арт-центре ПУШКИНСКАЯ-10 с 2003 года. В 2007 году в нем приняли участие более восьмидесяти художники из двадцати стран мира. Постоянными авторами выставки МИНИАРТ были представители России, Польши, Латвии, Финляндии, США, Германии, Норвегии, Израиля, Франции, Литвы, Белоруссии. Первая выставка МИНИАРТа проходила в небольшом помещении Петербургского архива и библиотеки независимого искусства при Музее нонконформистского искусства, последующие – в галерее "Кинофот-703".

В фестивале принимали участие все приглашенные художники без конкурсного отбора. Изначально предложенный постоянным куратором проекта Николаем Сычевым формат 15х15 был единственным условием участия в выставке. Только в отдельных случаях допускались незначительные изменения размеров работы.

В этом году были приглашены только те авторы, которые предложили наиболее интересные проекты. Критерием отбора работ послужило умение авторов выразить идею не только в заданном размере, но и минимальными средствами в соответствие с актуальными тенденциями в современном искусстве.

Короны Гринписа

Подлинная королева войны побрезгует надеть золотую корону. Захват сокровищниц противника, его драгоценностей, материального и культурного наследия - дело угодное. Но куда слаще победа, оспаривающая состоятельность самого тела врага. Торжество над плотью акцентирует внимание на том, что поражение досталось не чему-то абстрактному, но конкретным мясным существам. В этом смысле, королева войны, королева победы - она, бесспорно, облагородит голову не драгоценной, но дрожащей короной: короной из сухожилий, почек, легких, языков и ушей, короной плотской и сочащейся кровью. Так и только так поступит мать боя. И все будут говорить: "Она делает роскошные одеяния из вражеских покойников". Или даже: "Она сделала из его сердца сумочку и носит там самое ценное".

В произведениях Сары-Джейн Линаж (Sarah-Jane Lynagh) победа случилась над противником не столь могущественным, как человек: речь об утках и говядине. Впрочем, ничего зазорного иль мешающего бойцовской усладе здесь нет - нападение на скотный двор тоже может быть захватывающим и вдохновляющим. В конце концов, когда наши города окунутся во пламя последних дней, мы обязательно столкнемся в поединке с животными. Кто знает, что за набаты ледовых побоищ таятся в обычной домашней птице? На что способна раздосадованная телятина? Где предел терпения изумрудно-рубинового петуха? А свиньи? На что способны эти бесноватые угодники грязи?

Перед нами, конечно, не сам бой, но финал - завораживающее плесканье плоти в плоти, конечное единство "своих" и "чужих". Пускай несколько трупно, пускай зоопорнографично, и все же не без сексуальности и торжества зверь-фемины. Другое дело, что тот же говяжий язык никак не хочет срастись с лицом королевы войны в кадре, что намекает на печальную мысль: "Буренку не смешать с человеком. Минотавр, - о боже, боже, - утопия". Эта невозможность образовать иное животное, "слепившись" с барсуком, селезнем или канарейкой - то, что делает художества госпожи Линаж весьма драматичными.

Рада & Терновник "Колыбельная для Кошки"

Презентация диска группы Рада & Терновник
"Колыбельная для Кошки"
4 декабря 2008 года
Клуб "Китайский летчик Джао Да", Москва

Королева московского андеграунда записала непривычный для себя альбом. "Колыбельная для Кошки" – так называется новый диск Рады ("Рада & Терновник"), созданный в сотрудничестве с московским мультиинструменталистом и театральным режиссером Александром Марченко. Рада поет свои песни, но аранжировка Марченко изумит всех, кто знаком с творчеством "Рада & Терновник". Марченко создал изысканный микс из танго, романсов, вальсов, баллад, латино, ска и пр., порою его аранжировки напоминают раннее "Браво", а порой Цезарию Эвора.

В музыкальной и театральной среде Александр Марченко известен не только своими режиссерскими работами для театра "Человек", он пишет музыку к мультфильмам Хржановского и играет на сцене театра Елены Камбуровой, выступает с ТАЙМ-АУТом и пишет гитарные партии на доброй половине бардовских альбомов России.

Абсолютно все инструментальные партии записаны Александром "вручную"! Все перкуссии, губные гармошки, пианино, гитары, флейты сыграны одним человеком, не признающим сэмплов и столь облегчающих работу студийного музыканта новейших компьютерных технологий!

Рада и терновник

«Жестяной Огонек»

Сергей Зарва «Жестяной Огонек»
29 ноября 2008 года
Галерея «Норма», Одесса

Давным-давно появился журнал, который для каждого читателя публиковал что-то очень интересное и важное. И назывался этот журнал «Огонёк». Его подшивки бережно сохранялись и передавались из поколения в поколение. На мнение, высказанное в журнале, ссылались как на неоспоримый авторитет. Из цветных вкладок «Огонька» читатели составляли альбомы, украшали его репродукциями стены своих жилищ.

Среди этого неописуемого великолепия взрастал и крепчал художник Сергей Зарва. Свой творческий путь он начал рисуя поверх семейных фотографий, увлеченно штудируя лица и туловища своих родственников. Время шло, фотографии постепенно заканчивались, отношения с родственниками ухудшались, но несмотря, ни на что художник день и ночь находился в творческом поиске. И вот, наконец, вспышка озарения!!!

В один прекрасный день, Зарва с присущим ему рвением и безаппеляционностью «сдирает кожу» с лиц, украсивших обложки «Огонька» 50-70х годов, чем являет нам их истинную и неподдельную сущность. Что это – интеллектуальный говнопанк или ребрендинг души, ласки цирроза или бессознательная жесть? Время покажет! А сейчас предоставим разобраться в этом нашему глубокоуважаемому зрителю.

Подробнее здесь и здесь

Киберфест / Cyberfest 2008

Киберфест / Cyberfest 2008
25 – 30 ноября 2008 года
Молодежный Центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург

КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST – это единственный в России международный фестиваль кибернетического искусства (т.е. искусства, соединяющего живую, биологическую, телесную субстанцию с технической, компьютерной). КИБЕРФЕСТ проводится на базе медиалаборатории CYLAND, организованной С.-Петербургским филиалом Государственного центра cовременного искусства и некоммерческой организацией Saint Petersburg Arts Project, New York.

Перформансы

Кибершлем "ГЛЮК" (разработка медиалаборатории Cyland)
Киберперформанс "Drumpainting" (разработка медиалаборатории Cyland)
Крест&Агафья "Брагофон" (Грязная галерея, СПб)
Группа Classwargames "The Game Of War / Игра в войну"

Инсталляции

Энди Уорхол/Andy Warhol "Silver Clouds/Серебряные облака"
Броз Партингтон/Brose Partington "Tide/Волна"
Райан Вольф/Ryan Wolfе "Field of grass/Лужайка"
Анна Франц "Газировка"
Сергей Коцун "Восприятие движения"
Злата Понировская "Клиника"
Владимир Лило-Смирнов "37"
Дмитрий Каварга "Распад вовлеченности"
Анна Франц "Дотронься до меня/Touch Me"

Meeting Of Styles

Meeting Of Styles
Международный граффити фестиваль
3-5 октября 2008
Пр.Испытателей 31, Санкт-Петербург

Осенью 2008 года в Санкт-Петербурге в третий раз пройдёт российский этап одного из самых глобальных мировых фестивалей "Meeting Of Styles" (Встреча стилей) – это форум граффити художников.

Наша цель – познакомить жителей города с новыми формами художественного искусства, в которое трансформировалось современное граффити, и сформировать к нему позитивное мышление.

Важнейшим достижением фестиваля станет оформление стены 13-ти этажного жилого дома (высотой 37 метров), что само по себе уникально для России. Настенная картина станет отличным дополнением городской эстетики. Новый масштаб акции вызовет несравненный фурор.

Революция 1968

Революция 1968
16 сентября - 9 ноября 2008 года
Галерея Искусства Зачета, Варшава

Выставка "Революция 1968" не представляет искусство тех времен. Это - скорее попытка изобразить этот период через искусство (хотя не только через искусство) от различных перспектив: исторический и документальный, или через интерпретации и реинтерпретации социальных проблем и культурную особенность явлений этого бурного времени. Рождение противокультуры, наряду с быстрым развитием поп-культуры, движениями эмансипации (борющийся за права меньшинств и женщин), борьба за гражданские права, рождение экологического понимания, обаяния для левых движений, утопических архитектурных видений, соревнования учреждений и изменений в университетах является только несколькими из тем, затронутых в пределах структуры этой выставки.

Я тебя знаю

Проект Тани Гейс "Мы знаем друг друга с..." (Tanja Geis, We have known each other) - это доходчивая иллюстрация полилога, который возникает между дружбой, реальностью и памятью. Гейс фотографировала тех, с кем у неё давние дружеские отношения. Затем она по памяти рисовала портреты этих же людей и накладывала свои рисунки на фотографии.

Анатолий УЛЬЯНОВ

АРТКИНО

Фестиваль Короткометражного Авторского Кино «АРТКИНО»
23-28 сентября 2008 года
Кинотеатр "Художественный", Москва

Для киноманов 2008 год знаменателен по многим причинам, и одна из них - празднование столетия российского кинематографа, которое приходится как раз на этот год. Мы, организаторы приуроченного к этому празднику Первого Всероссийского Фестиваля авторского короткометражного кино, надеемся, что и наш Фестиваль станет значимым для российского киносообщества событием.

Фестиваль призван показать современное состояние российского авторского кинематографа и обозначить его перспективы, подытожить результаты культурно-образовательной деятельности киноклуба «АРТкино» и АНО "Творческое объединение "Мир искусства", силами которых и проводится данное мероприятие. В широком смысле Фестиваль продолжает цели, которые преследуют эти организации в своей повседневной деятельности: возрождение отечественного авторского кинематографа, создание «новой волны» кинематографистов. Мы хотим помочь начинающим режиссерам обратить на себя внимание профессионалов и выйти из творческого «подполья». Всероссийский Фестиваль «АРТкино» для них – возможность высказаться и быть услышанными.

Это первый фестиваль, но он берет решительный старт и сразу поднимает высокую планку профессионального мастерства для участников и конкурсантов. Ведь «благословение» на дальнейшую деятельность мы получили от знаменитости мирового уровня, величайшего кинодеятеля, гениального драматурга, художника, поэта, соратника Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и Андрея Тарковского Тонино Гуэрры, с обращения которого начнется церемония открытия Фестиваля.

Твои Девушки

Фотограф Джонатан Ледер родился и вырос в Нью-Йорке 70-х. С тех пор он успел основать собственную студию, поработать в ассистентах у Стивена Кляйна и завести клиентов вроде Newsweek, Wig, Soma, Nylon, Babybabybaby, Pimp, Celeste, Missbehave и др.

Революция цифровой фотографии так и не совратила своими прелестями мистера Ледера - он остается верен 35мм и ныне агонизирующему Polaroid.

Джонатан снимает летнюю беспечность молодых и воздушных, умудряясь словить нерв эротизма, практически не прибегая к прямолинейным ходам. Здесь не встретить каннибал-кадры с макровагинами, но, тем не менее, фотографии эти интимны, они провоцируют ощущение близости, вызывают желание обниматься и облизывать губы. Не мудрено, что в них неизменно присутствует кинематографичность, припорошенная фэшн-пыльцой. Где-то подмигивает Ньютон, где-то МакГинли, где-то Керн. Порой случается Вонг Кар-Вай или даже Тарантино - но это уже из разряда исключений.

Анатолий УЛЬЯНОВ

В поддержку Хосписа

Выставка работ современных художников в поддержку Первого Московского Хосписа
23 – 25 сентября
ГЦСИ, Москва

Художники острее, чем кто-либо другой, чувствуют чужую боль, и сегодня они передали нам в дар свои работы, чтобы привлечь внимание к нуждам неизлечимо больных людей. Этот аукцион – первая серьезная попытка собрать деньги для умирающих больных, но уже не первый случай, когда люди искусства считают своим долгом помочь умирающим: в Первом Московском Хосписе в разное время для пациентов играли такие музыканты, как Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис.

Все деньги, вырученные на аукционе, будут перечислены в Фонд помощи хосписам "Вера", созданный в конце 2006 года. Главная цель Фонда – финансовая поддержка Первого Московского Хосписа, открытого в 1992 году.

Первый Московский Хоспис – бесплатное бюджетное учреждение, которое уже 15 лет оказывает специализированную медицинскую, социальную, психологическую, духовную и юридическую помощь неизлечимым онкологическим больным и их семьям, как в период болезни, так и после утраты близких. В одной только Москве ежегодно от рака умирают 23 тысячи человек, более 50 тысяч нуждаются в помощи хосписов. Первый Московский Хоспис обслуживает порядка 3000 таких пациентов в год.

Клон в Законе

Тони Стамолис - еще один son of Terry. Что, впрочем, нисколько не подрывает его статус на западной арт-арене. Мало того, что фотобук Тони выпустило самое прекрасное издательство времен апокалипсиса Feral House, так еще и Guy Hepner Contemporary, за чьей выставочной спиной сияют топовые имена вроде ЛаШапеля, Бэнкси, Херста, Ньютона и Мураками, польстило ему выставкой "Terry Richardson vs. Tony Stamolis".

Выставка, к слову, прецедент - много ли вы помните галерейных ситуаций, когда Отца и "одного из миллиона эпигонов" ставили на равных в рамках одной экспозиции в солидном пространстве?

Данное обстоятельство намекает на то, что даже престижные западные институции вроде Guy Hepner не стыдятся потворствовать тиражированию trendy-эстетики. Эффективность шоу более не связана с новизной этого самого шоу. Секонд-хенд не смущает. Пережевывать пережеванное позволительно - главное найти хороший аперитив для запиву вторсырья.

Тем временем, Стамолис продолжает заползать между ног друзей и любовниц, снимая "такие неожиданные аматорские щели" и пересвеченных модников.

Квинтэссенцией же стамолического рака мозга являются кадры типа "Erika", где у модели то появляется член между ног, то исчезает. И всё это в рамках одной подборки. Неисповедимы пути клонирования и фотошопа.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Новое видео группы "Синие носы"

Новое видео группы "Синие носы"
3–5 сентября 2008 года
Арсенал, Нижний Новгород

3 сентября в Арсенале состоится премьера нового видео произведения известной во всем мире группы "Синие носы" (Александр Шабуров, Вячеслав Мизин). Короткие видеозарисовки со строительной площадки Центра современного искусства от авторов "секс-арта" и "видео на коленке" сделаны в неподражаемой творческой манере – гротеска, пародии и смеха.

В объективе художников особая натура – Арсенал. Здание Арсенала в Кремле, переданное в 2003 году НФ ГЦСИ под устройство музейно-выставочного комплекса современного искусства, сейчас находится на капитальном ремонте с элементами реставрации. К настоящему моменту за этим местом на карте города прочно закрепилась функция "территории современного искусства".

Арсенал всегда позиционировался сотрудниками Центра как художественный объект. Поэтому изменения, которые здание претерпевает на разных этапах его ремонта, безусловно, заслуживают не только формальной документации, но и фиксации особенного свойства. С этой целью мы организовали художественный десант заслуженных художников на объект. Сами участники арт-группы "Синие носы" говорят, что делают "искусство для пионеров и пенсионеров". Оно публичное, понятное и доступное.

Трудовые будни главных героев "СтройАРТа" – рабочих, переосмысленные художниками, превращаются в артефакты. Не изменяя своему художественному кредо, авторы находят место в "СтройАРТе" и для разоблачения клише и штампов современной массовой культуры.

Бэнкси против Серого Призрака

В Новом Орлеане обнаружены десятки новых работ уличного художника Бэнкси. Солдаты-мародеры, летающие холодильники, музыканты в противогазах и крысы с вениками - именно так культовый британский художник отметил очередную годовщину урагана "Катрина", который в 2005-м году унес жизни 1836 человек и разрушил Новый Орлеан до основания.

Новоорлеанский выход Бэнкси является также акцией протеста против человека по имени Фред Радтке. Радтке, также известный как "Серый Призрак", - полоумный активист по борьбе с граффити. На его счету уже десятки уничтоженных работ. У Бэнкси он изображен в виде безликого человека, который закрашивает цветы серой краской.

В настоящий момент многие работы из новоорлеанской серии Бэнкси уже закрашены, но, благодаря Sky News, у нас есть возможность представить вам некоторые из них.

Напомним, что произведения Бэнкси являются предметами коллекционирования (среди "звездных" ценителей, Джордж Майкл, Анджелина Джоли и Бреда Питт) и уходят с молотка за суммы от десятков до сотен тысяч долларов.

Британский художник по-прежнему скрывает свое настоящее имя, но, по сведениям газеты The Daily Mail, под псевдонимом Бэнкси скрывается 34-летний Робин Ганнингем, уроженец Бристоля.

Анатолий УЛЬЯНОВ

VII Международный Канский Видео Фестиваль

VII Международный Канский Видео Фестиваль
1-7 сентября 2008 года
Канск (Красноярский край)

Новый фестиваль ставит новые рекорды. На конкурс пришло 530 заявок, на призыв откликнулись кинематографисты и художники из 51 страны и 25 городов России. Мы рассчитывали, что так и будет, поэтому намеренно расширили фестивальную программу – на 6 дней, которые, несомненно, потрясут город Канск и прилегающие территории Сибири.

Фестиваль 2008 года ознаменован и новыми форматами в программе. С этого года конкурс фестиваля был открыт для короткометражных киноработ экспериментальной направленности. Также во время фестиваля будут демонстрироваться шедевры мирового интеллектуального кино из коллекции «Кино без границ».

Новым событием станет и реализация нашей мечты: построить в Канске пальмовую аллею. Думаем, что теперь Канск станет по-настоящему фестивальным городом для всей России! И не нужна нам теперь «набережная Круазет», не нужна…

Китай навсегда!

Китай навсегда!
21 августа - 11 сентября 2008 года
Гарелея «Ателье Карась», Киев

Участники выставки: Александр Гнилицкий, Илья Чичкан, Маша Шубина, Николай Маценко, Влада Ралко, Игорь Гусев, Виктор Покиданец, Владимир Щербак и Сергей Кузнецов.

В восьмидесятых годах прошлого столетия случилась одна забавная история. Западно-украинские художники решили посвятить свою выставку музыканту Тому Уэйтсу. Понятное дело, многие писали его портрет. Когда экспозиция была готова, с портретов на зрителя смотрел то старик лет 70-ти, а то и вовсе афроамериканец. Оказывается, художники никогда не видели фотографию исполнителя.

Участники выставки «Китай навсегда!» не только видели китайцев вживую, но и не один раз в своих сюжетах, так или иначе, демонстрировали свой интерес к востоку. Впервые в галерейном пространстве соберется такое количество ведущих художников, которые используют в своих сюжетах тему китайской культуры.

Куратор проекта – Сергей Кузнецов.
Открытие выставки состоится 21-го августа в 19:00 в галерее «Ателье Карась»

«Дефрагментация»

«Дефрагментация»
6 сентября – 1 октября 2008 года
KYIV FINE ART GALLERY, Киев

Насыщеный раствор живописи в украинском искусстве разбавляет проект-инсталляция "Дефрагментация" Алексея Романенко. Выставка не претендует на подведение итогов, но является обзорным исследованием, "...означающее, оторвавшееся от означаемого и существующее только в определенном контексте". (Жак Лакан). Цитируя некоторые из работ М. Дюшана, И. Бойса, Д. Херста и других величайших мастеров, используя авторскую технику, произведения Алексея Романенко дают множество вариантов для прочтения.

Оскорбительная Чистота

"Как можно быть совращающим и невинным, запачканным и чистым, свежим и классичным в одночасье? Искусство фотографа Натаси Фурье не дает нам конкретного ответа, но убеждает, что такой ответ может быть найден. Фурье документирует забавы и частную жизнь свои друзей, смешивает фотожурналистику и фэшн-фотографию. В свои 22 года она производит действительно ошеломляющие карточки..." (АНДРЕА ТУМИНО, net-критик)

"Работы Натаси Фурье - бесчувственны и оскорбительны. Не смею уважать расизм, сексизм, богохульство и дискриминацию..." (ПЭТ ЛОУ, аналитик коммуникаций и рекламы)

proza.com.ua

Искусство будет заживо похоронено

Искусство будет заживо похоронено поющими газетами
28 августа 2008 года
Яблоневый сад в Купчино, Санкт-Петербург

Недавно созданное в Петербурге арт-движение, объединившее в своих рядах самых радикальных представителей андеграунда и богемы, выступает с позиции радикальной критики ситуации, сложивщейся в современной культуре.

Координатор АРТ-РЕВОЛЮЦИИ Дмитрий Кремнёв: "Культура находится в тупике, выход из которого возможен только на путях смелого новаторства. Мы прекрасно понимаем, что культура со смыслом – долгий, мучительно трудный процесс. Но кто то должен начать, и если не мы, то кто же?". – Автор этих слов, Дмитрий Кремнёв, сообщил что скоро он представит акцию, в ходе которой его закопают в землю.

В роли могильщика подразумеваются так называемые "Поющие газеты", – вид рокеров, "поющих на заказ социальные песни о политике". По мнению Дмитрия, он ничем не отличаются от обыкновенной "попсы", и то и другое по его мнению не более чем пустота.

Сперва планировалось доверить лопату одному из участников движения, но в ход дела вмешался небезызвестный "борец с попсой" – Артём Суслов, который придержывается противоположного мнения и потребовал предоставить эту роль ему: "Я с удовольствием сыграю самого себя и закопаю Дмитрия."

Акция Арт-революции, в ходе которой Дмитрий Кремнёв будет закопан в землю, на глубину 1.5 метра состоится 28 августа в 15:00 в Яблоневом саду в Купчино (на углу улиц Белградской и Турку, сбор у "мостика влюбленных").

Арт-рейдеры против вандализма!

Одессу захлестнула новая волна стрит-арта!
Недавно в Одессе, зафиксирована несанкционированная реставрация памятника архитектуры. 18 участников акции «Арт-рейдеры против вандализма» за полчаса вернули первозданный вид одесской колоннаде.

Колоннада (бельведер) — визитная карточка «Южной Пальмиры», расположилась на Приморском бульваре — излюбленном месте прогулок гостей и жителей города. Была спроектирована и построена итальянским архитектором Франческо Боффо в 1826-1828 гг.

За последние два года колоннада изрядно пострадала от надписей сортирно-девиантного содержания. Горько наблюдать и безотрадно видеть — так прокомментировали сложившуюся ситуацию организаторы акции Игорь Гусев и Apl 315.

Игорь Гусев (арт-рейдеры): Сегодня в актуальном искусстве все ходы просчитаны. О таком спонтанном выбросе адреналина, как живопись белым по белому, да ещё и в городской среде, можно было только мечтать. Если бы не райтеры. Только объединившись с ними, мы таки да её покрасили.

Apl 315 (райтеры): Хотелось бы уточнить, что надписи на колоннаде такие как: «Я лох из Владивостока! или «Здеся была Люся!»! » не являются граффити. Настоящее граффити — это прежде всего виртуозно выполненная каллиграфия, а такого там не наблюдалось. Надписи на одесских памятниках — это не граффити, а бесформенное хулиганство.

Одесский стрит-арт процветает. Помимо городских акций арт-рейдеры продолжают проводить свои выставки на барахолке. Этим летом они открыли второй выставочный сезон.

06.07.08 «Отцы и дети Клары Будиловской», куратор— Игорь Кушнир, Германия

13.07.08 «Алкогольный абстракционизм или абстрактный алкоголизм», куратор — BONDERO (Вадим Бондаренко), Голландия.

20.07.08 «Продам друзей. Дорого!», куратор — ШЭФ (Александр Шевчук), Украина.

27.07.08 «Герои нашего времени», куратор — Сергей Спектор, Украина.

03.08.08 «Неонарцизм», куратор — Александр Венецкий, Украина.

10.08.08 «Left is right», ««Левое» — всегда правомернее», куратор Ута Кильтер, Украина.

Welcome to Одесщина!!!

Видео с акции «Арт-рейдеры против вандализма»

Коммуна Арт-рейдеров

Информация за прошлый год

Иточник: neonarcism.livejournal.com

Cобачьи фекалии улетели

Огромные надувные собачьи экскременты, созданные американским художником Полом Маккарти, улетели из сада швейцарского музея в Берне, где они экспонировались. Гигантская коричневая масса, размером со стандартный дом, пролетела 200 метров, сообщает Breitbart.com.

При этом, произведение искусства под названием "Комплексное Д (дерьмо)" во время полета повредило линию электропередач, разбило окно в одном из близлежащих детских домов, а затем на радость обитателям детдома благополучно приземлилось в его дворе.

По словам директора музея Юрия Штайнера, инцидент произошел 31 июля ночью. Причина, по которой надувные фекалии понеслись по окрестностям, выясняются. Как сообщил Штайнер, экспонат был оснащен системой, при которой во время сильного ветра или шторма изделие автоматически сдувалось. Почему в данной ситуации защита не сработала, выясняется.

С автором произведения искусства до сих пор не связались. Руководство музея пока не может ответить на вопрос, вернется ли "Комплексное Д (дерьмо)" на свое место в саду.

Источник: newsru.com

Японские Прятки

Помнится, в детстве, когда мы играли в прятки с завязанными глазами, самым волнующим был поиск спрятавшихся. Находясь во мраке, ты щупал воздух перед собой и внимательно присушивался ко всему вокруг, надеясь услышать сдавленный смех или хотя бы шорох твоих затаившихся друзей. Помню, я никогда не мог сосредоточиться на поиске друзей по-настоящему - когда повязка похищала у меня свет, я боялся лишь одного - как бы не коснуться чужака, не потрогать кого-то, кто не играет; кого-то, кто может воспользоваться тем, что ты в темноте.

Однажды, все мы повзрослели. Никто больше не хотел играть в прятки, "эту глупую детскую игру". И сейчас я понимаю, что это было самым прекрасным временем на свете, поскольку потом все снова начали играть в прятки, но уже по-другому и навсегда. По сей день играют.

Вот почему меня действительно взволновали фотографии японского фотографа Йошики Сайтох - эти сплошные метафоры о современнике, который вроде бы и открыт, вроде бы и обнажен перед тобой, но с неизменно завязанными глазами; играющий в прятки и симулирующий отсутствие этой игры - такой свободный человек прогресса, запечатавший душу черной повязкой; ослепший и ослепляющий - ни он в тебя не заглянет, ни ты в него.

Герои Сайтох, казалось бы, подчеркнуто сексуальны и распахнуты. Но ты едва ли способен поверить в возможность близости с ними.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Новая акция Арт-рейдеров на Староконке!

3 августа (в воскресенье) в 11 часов, состоится очередная акция арт-рейдеров на Староконке!

Приглашаем к участию, просмотру и обсуждению всех желаюших.
А тех, кто выставит плохие работы, отфренжу!

Тема:
НЕОНАРЦИЗМ
Куратор — Александр Венецкий

Участники:
Вадим Бондаренко (Бондеро), Леонид Войцехов, Александр Венецкий, Игорь Гусев, Игорь Кушнир, Константин Малаховский, Вероника Налета, Лариса Осипенко, Анна Остапенко, Стас Подлипский, Алексей Рудой, Сергей Спектор, Светлана Спектор, Святослав Степанов, Ната Трандафир, Александр Шевчук (Шэф), Эмма Энкель (Ирина Бережко), apl, kent s raiona

Манифест Неонарцизма

Сейчас, когда небо глицериновым борщем залепило рожающую дыру Солнца, словно тысячи безногих клювастых обезьян прильнули к жилистой свече Мазоха!

Сейчас, когда среди прохладного грохота пляшущий заводных насекомых уже невозможно раствориться в слюнявом поцелуе бесконечности.

Сейчас, когда последний раб в прокуренной чешуе политического водолаза вгрызаясь в колону нелицензионного мироздания возвращает себе свое забытое состояние смиренности.

Сейчас! Да! Именно сейчас я молчаливо склоняюсь над бездонно-зеркальной гладью информационной канализации!

Александр Венецкий 2007

Подробнее здесь:
community.livejournal.com/art_raiders

Квартирник группы С.О.К.

Группа С.О.К.
Квартирник
2 августа 2008 года
Квартира на ул. Марата, Питер

Сердечно приглашаю ДРУЗЕЙ на квартирный концерт, 2 августа на квартире героя Кельвина, в центре Питера, на ул.Марата,приобрести билеты на КВАРТИРНИК можно,
по телефону 8 905 2056885

Bondero. “Technodecadence”

Technodecadence
Вадим BONDERO Бондаренко
24 июля - 26 августа 2008 года
Открытие выставки в 19:00
Галерея «Ателье Карась», Киев

Компьютеры всецело вошли в нашу жизнь. Впереди, в недалеком будущем, нас ожидает второй виток технореволюции – роботы уже на подходе. При этом очевидно, что люди все более отчуждены друг от друга. Появляются новые неформальные движения эстетического протеста – готы, эмо, а также другие современные последователи декаданса. Может быть, это протест естественной красоты человека против технологий или попытка определить место эстетики в нашей кибер-эпохе.

Технологии тяготеют к минимализму, декаданс – к избыточной роскоши и вычурности. Технологии – интеллектуальны, декаданс – красив и эстетичен. Возможно ли создать поле, при котором в равной степени эти понятия бы пересекались? Существует ли гармоничное соотношение таких категорий и достижений человечества, как Hi-tech и задумчивость, Wi-Fi и красота, смартфоны и женская грация, роботы и декаданс?

Местами появляется немотивированный луддизм в отношении гаджетов: кто-то выбросил телевизор с балкона, офисный клерк восстает против компьютеров. Успешно проводятся и вызывают восторг у окружающих соревнования по метанию мобильных телефонов. Может быть, это и есть протест человека против технологизации и излишнего интеллектуального практицизма? Новый персональный проект «Технодекаданс» Вадима Бондаренко – это попытка ответа на эти вопросы.

Алкогольный абстракционизм или абстрактный алкоголизм

"Алкогольный абстракционизм или абстрактный алкоголизм"
АНОНС следующей акции арт-рейдеров
13 июля 2008 года, в 11:00
Староконный рынок (уг. Ленинградской-Серова), Одесса

Куратор выставки - BONDERO (Вадим Бондаренко)

Абстракция появилась в начале ХХ-го века одновременно в нескольких странах.
Как это произошло, в чем феномен ее появления? Искусствоведы и критики ломают копья, доказывая друг другу разные версии происходящего. Выскажусь по этому поводу и я.
Всем известно, что в славянских краях люди потребляют много алкоголя. Опьянение растормаживает психику и склоняет человека к спонтанным, хаотичным и "рваным" действиям. Известно, что пьяному море по колено.
Обрывки фраз, падение в снег, громкое пение песен в ночи, отливание в подъезде и другие иррациональные действия внезапно привели к изобретению абстракционизма, как жанра искусства. Такие факторы поведения людей как случайность, обрывочность, асимметричность (свойственная людям при потреблении алкоголя) перетекли на холст и нашли в нем свое абстрактное отражение.
Сегодняшняя акция в какой-то мере является отголоском бурных событий тех далеких лет. И я уверен, что эта выставка порадовала бы первых абстракционистов нашего города.

Вадим Бондаренко (Bondero)
13.07.2008 г.

Участники акции:
BONDERO (Вадим Бондаренко), Леонид Войцехов, Александр Венецкий [info]neonarcism, Игорь Гусев, Игорь Кушнир, Лариса Осипенко, Анна Остапенко, Стас Подлипский, Руслан Рубанский, Алексей Рудой, Виктор Савченко, Сергей Спектор, Светлана Спектор, Анатолий Sheвчук, Ната Трандафир, Шэф-Александр Шевчук, Эмма Энкель (Ирина Бережко)

After Nature

After Nature
17 июля - 21 сентября 2008 года
New Museum, Нью-Йорк

16 июля в Нью-Йорке откроется выставка After Nature, собравшая многих известных художников. Общей концепцией для этого выставочного проекта стало отношение современного общества к природе и последствиям экологических катаклизмов.

В выставке примут учвстие работы таких авторов, как Allora и Calzadilla, Pawel Althamer, Micol Assaël, Fikret Atay, Roger Ballen, Huma Bhabha, Maurizio Cattelan, William Christenberry, Roberto Cuoghi, Bill Daniel, Berlinde De Bruyckere, Nathalie Djurberg, Reverend Howard Finster, Nancy Graves, Werner Herzog, Robert Kusmirowski, Zoe Leonard, Klara Liden, Erik van Lieshout, Diego Perrone, Thomas Schütte, Dana Schutz, Tino Sehgal, August Strindberg, Eugene Von Bruenchenhein, и Artur Zmijewski.

Молочные Мальчики

Мужчина в объятьях собственной красоты - не грубая плоть, но хоровод изящества, нежности и сомнамбулической дымки. Балансируя на гранях порнографии, искусства и романтического китча, канадский фотограф Микель Мартон прославляет мальчиков, не имеющих ничего общего с войной иль бетонными сваями, заводами иль хищным пожиранием убиенной говядины в конце рабочего дня.

МИКЕЛЬ МАРТОН: "Мне нравится заступать за грань дозволенного, нарушать догмы цензуры, сохраняя при этом обнаженное мужское тело как нечто лишенное перверзии, как чистый артистичный объект, ничем не уступающий женскому телу. Лишь ограниченные слепцы могут полагать, что изящество и утонченность доступно лишь женщине. Мужская сексуальность зачастую демонизируется. Но я хочу показать, что даже эрегированный пенис может быть чувственным и красивым".

Примечательно, что Мартон не зацикливается на маскулинном эросе, но демонстрирует и унигендерную красоту - порой нарочито субтильных существ, наделенных природным даром блуждать меж конкретных полов, обнаруживать в себе союз мужского и женского. По большому счету, именно такой союз намекает нам на то, каким будет гражданин будущего. Речь о визиях завтрашнего дня, когда нет более сильного и слабого пола - лишь гармоничное созвездие чарующих яйцепездов.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Эксплуатация тела

Эксплуатация тела
18 – 31 июля 2008 года
ГЦСИ, Москва

Проект объединяет молодых художников, фотографов и режиссёров, уже участвовавших в крупных мероприятиях или только начинающих заявлять о себе. Участники выставки, кроме концепции, ограничены экспозиционной формой – ящиком. Каждый ящик концентрирует идею, которую он представляет.

Кураторы: Полина Чебукина, Елена Хайрулина. Участники: Александр Андриевич, Анна Голикова, Тамара Зарицкая, Анна Delenn Чубинова, Артем Longort Тищенко, Сергей Пономарёв, Антон PlushDog Фотеев, Елена Slon Хайрулина, Василий Купрейчик.

Цыгане Ляли Кузнецовой

Цыгане
Ляля Кузнецова
16 июля – 31 августа 2008 года
Галерея "Победа", Москва

Ляля Кузнецова – известный фотограф. Ее выставки объехали весь мир, от Арля до Берлина, от Парижа до Нью-Йорка. Она фотографирует то, что видит. Как и любой художник, она не видит всего: ее глаза – фильтры ее души. Окружающая действительность, которую она воспринимает с их помощью, - зеркало ее внутренней реальности. Эта принадлежащая ей реальность полна поэтики свободы, страдания и гордости.

Yottak!_08

Yottak!_08
16 июля – 31 августа 2008 года
Государственный центр фотографии, Санкт-Петербург

Выставка Йотты Киппе – третий совместный проект РОСФОТО с берлинской галереей Blickensdorff. В 2005 году петербургские зрители увидели работы Йоахима Шмидта, а годом позже – коллекцию европейского видеоарта. Настоящий проект, в названии которого (Yottak!_08) нетрудно угадать имя берлинской художницы, был с успехом показан в Берлине и Стокгольме.

С технологической точки зрения, эти работы являют собой результат цифровой обработки и наложения многочисленных изображений одного и того же объекта.

Дополнение, что объектом всегда служит человеческое лицо, вряд ли является достаточным аргументом в пользу определения Киппе как художницы самобытной, на редкость последовательно осуществляющей свои намерения. А дело, видимо, обстоит именно так или можно воскликнуть: "йоттак!".

Крупноголовое Порно в Масках

Искренний половой акт без пафоса и пластиковой роскоши - это именно то, что попадает в объектив Эбби Уинтерс и то, что, собственно, сделало её звездой молодежного порно. Но ценность этого фотографа не столько в натурализме, сколько в ироничном чувстве юмора, измывающемся над актуальными трендами эротической индустрии. За последний год сей юмор у Эбби обострился.

Сознательно иль невольно, Уинтерс коверкает присутствующий мэйнстрим. В то время как "крупнокалиберные монстры" порно-бизнеса бреют лобки своим моделям и выдают за лесбиянок идеалистичных синтетических идиоток, Эбби демонстрирует мохнатых пышек, предлагает "лесбо для лесбо", вместо "лесбо для альфа-самца".

Впрочем, критический хохот этого автора касается не только лесбийской эротики. Не так давно Уинтерс поиздевалась и над пресловутым mask-porn.

Mask-porn - не столько жанр, сколько художественный прием, которым сегодня грешит каждый второй графоман и бездарная бестолочь. Суть проста - мальчики и девочки демонстрируют свои обнаженные тела, в то время как на их лицах красуются маски всевозможных зверушек и мультипликационных персонажей. При таком раскладе увеличивается блядствоизвлекаемость - даже самая робкая модель может вести себя сколь угодно развратно, ведь личность скрыта трусливым лицевым аксессуаром.

Если вы чудом спаслись и вас еще не успели затерзать толщи однообразного порно в масках, обратите внимание на нижеследующие карточки одного из главных графоманов "жанра" - Хенрика Бюлова.

Анатолий УЛЬЯНОВ