28 янв. 2008 г.

ТРАНСФОРМАЦИИ


ТРАНСФОРМАЦИИ. Женя МА
28 января - 13 февраля 2008 года
С.АРТ (галерея Петра Войса), Москва

Проект известного художника Жени Ма (Евгения Медведева) посвящен непростой теме телесности в качестве универсального принципа исследования пространства и времени. «Дано мне тело. Что мне делать с ним? Таким единым и таким моим?» Вслед за Мандельштамом Ма пытается этот вопрос ставить. Прежде всего, ищет свое место в истории мирового искусства. Делает оммаж шелкографиям Уорхола с изображениями катастроф. Энди заговаривал боль и страдания тем, что ставил изображения трагедий на поток. Тиражировал одну и ту же газетную картинку с автокатастрофой и желал уравнять ее в правах с обыкновенным «бесчувственным» дизайном.

Женя Ма действует альтернативным способом: он режиссирует катастрофу на пленке. Ищет разбитые машины. Забирается на них или в них. Картинно изображает жертву. Фотографирует. Документирует таким образом сходный с уорхоловским принцип вненаходимости, исчезновения событийности как таковой. Метаморфозы-трансформации принципа телесности изучаются художником и во второй части проекта, где персона фотографа шифруется как пространственный элемент интерьера.

Сергей Хачатуров

«Наши» против абортов


Сегодня в Новопушкинском сквере прошла акция Православного корпуса молодежного движения «Наши» под названием «Не убий». На площади установили 200 крестов с надписью: «Здесь мог быть великий математик/физик/философ…». Во время акции звучала траурная музыка.

Источник: drugoi

27 янв. 2008 г.

ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС


Проект ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС
27 января по 29 февраля 2008 года
Галерея Риджина на Винзаводе, Москва

Галерея РИДЖИНА рада сообщить о начале нового проекта ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС. Это целый ряд персональных и групповых выставок, на которых в течение ближайших лет будут представлены произведения самых актуальных западных художников.
Выставка представляет искусство как уже сложившихся, всемирно признанных художников (Ed Ruscha, Neo Rauch, Richard Prince, Martin Kippenberg, David Salle), так и молодых, очень талантливых и перспективных (Banksy, Mark Titchner), а также картины художников, чьи работы в настоящее время находятся на пике популярности среди искусствоведов и коллекционеров (Tracey Emin, Steven Parrino, Jack Pierson)

Концерт Kimmo Pohjonen


Kimmo Pohjonen (Финляндия)
Клуб IKRA, Москва
27 января 2008 года

Его называют финским ответом Бьорк. Удивительный аккордеонист Киммо Похйонен, звезда мирового масштаба, приятель Kronos Quartet и группы Mum – главный герой финской авангардной сцены, фолк-музыкант, шагнувший далеко за границы жанра. Каждое выступление Похйонена – настоящее драматическое представление, эксперимент с привлечением сэмплерной техники, превращающей голос артиста в дополнительный инструмент; свой инструмент он заставляет звучать как целый оркестр, множит слои, поет потусторонним голосом. На последнем выступлении в "Икре" он в буквальном смысле разнес сцену в клочья: сценические конструкции летели по сторонам, часть из них Киммо под занавес прижимал, кланяясь, к груди. Поклонники знают: самая мощная, пронзительная, психоделичная материализация Похйонена – сольное выступление. Поход на его концерт напоминает прыжок с самого высокого моста в мире. Бешеный выброс адреналина, магия полета, слезы, хохот, смятение, страх, и – там за гранью – счастливый ветер упоительной свободы. Он снова в Москве, и пропустить его пришествие – нельзя, невозможно.

Источник: Nobullshit.Ru

26 янв. 2008 г.

Концерт группы С.О.К.


Концерт группы С.О.К.
26 января 2008 года
Клуб "Грибоедов", Санкт-Петербург
м. Лиговский пр., Воронежская ул., 2А
Тел.: 764-43-55
Начало концерта в 21.00

Официальный сайт группы С.О.К. - www.sokmusic.ru

Ночь синтетических "косух"



26.01.2008 Hard Experimental 2 (Birthday Party) @ Шкаф

26 января (суббота), клуб Шкаф (Дерибасовская 14).
Состоиться приват вечеринка в честь дня рождения Iris (Saintville) & Lawyer (Frontcore).
Вход только с пригласительным.

line up:

22:00 Rikki-Tikki-Tavi (idm)
22:30 Ratslovejazz (experimental) Live!
23:00 Pashtet (8bit)
23:30 Saintville (rock) Live!
00:00 Frontcore (Feat. Saintville, a.Rose, ÏëîD) (Cybercore) Live!
00:30 Killah Madison & Sanitar [Syndrom promo/Basspointz recordings(bremen GER)] (Dark Step) Live!
01:00 Shijan (breakcore)
02:00 Alex Tune (hardcore)
02:30 Dismal Soul (grindcore/breakcore)
03:00 Jamaica (raggacore)
04:00 ClicK*BleeP*BeeP (8bit)


На подарок скидываются по 25 грн.

25 янв. 2008 г.

HYPNOSE @ Шкаф


Leftfield disco, minimal funk, modern techno, house of today, rare-groove, re-edits, tropical vibes.
From Berlin to Hawaii, from Oslo to Rome, from Paris to Chilly, from NY to Africa and of course from Detroit to Chicago.

24 янв. 2008 г.

Заброшенный город


Выставка Заброшенный город
С 19 по 27 января 2008 года
Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва

С 19 по 27 января 2008 года в Цехе Красного Центра современного искусства ВИНЗАВОД пройдет художественная выставка-конкурс "Заброшенный город". В экспозиции будут представлены фотографии начинающих авторов, иллюстрирующие тему заброшенных и покинутых городов.

Миссия выставки – дать возможность молодым фотографам и художникам представить московскому арт-сообществу свои работы, свой взгляд на явление заброшенных пространств в целом, а также получить профессиональный отзыв.

Все полученные работы проходят внутренний отбор и оцениваются конкурсным жюри, состоящим из профессионалов своего дела: Александра Лепешкина, Александра Жданова, Николая Рыкунова, Александра Слюсарева, Максима Агафонова и Алексея Никодимова (сведения о жюри см. ниже).
Помимо основной программы будут представлены работы специальных гостей:

- 183, фотограф, граффитчик, участник проектов Underground Light art 2005, Underground Light art 2006-2007 и организатор проекта Fast sketch в "Барвихе Luxury Village";
- творческое объединение "Образа нет";
- группа INFLUX, участник проекта Objects Book, посвященного граффити-идеям в дизайне, архитектуре, рекламе и брендинге.

На время самой выставки запланированы выступления диджеев: dj Krik 'off, Anatoly Ice, Sergey Suosu, Stanlone Stan, Dj Enzy и команд Mooncake, MyHoliday, Kruzer Ken, Waldiz, Dopq.

Источник: gif.ru

"Выжигатель"


Кирилл Проценко "Выжигатель"
галерея "Глобус" (СПб)
24 января – 16 февраля

Это новый проект известного киевского художника, выполненный в технике выжигания по дереву. Выставку можно условно разделить на три части: это Венер's, или работы в форме мужских торсов, расставленные по пространству галереи ширмы и Герои – портреты культовых, по мнению художника, музыкантов, выполненные на двухметровых кухонных досках, в числе которых и портрет Виктора Цоя.

22 янв. 2008 г.

Я и космическая ребятня


Живущая в Японии выпускница Мэрилендского Университета Искусств Сидни Пинк (Sidney Pink) увлечена сказочной и всячески позитивной историей на тему «Я и космическая ребятня». Иллюстрации Пинк непосредственны и умилительны. Главная героиня Сидни – странноватая школьница, которую навещают инопланетные мальчики-астронавты. Они нападают на нее со звуковыми бластерами, показывают свои звездные челноки, танцуют диско, кувыркаются, но в итоге – хотят дружить и обниматься.

Источник: Проза

21 янв. 2008 г.

Порнобабло


В своем проекте «Global Money» западно-украинские маргиналы Анатолий Звижинский и Ростислав Котерлин предлагают следующее художническое высказыванье: «Всю историю человечества нераздельность понятий «секс» и «деньги» провоцирует развитие и упадок цивилизации. Даже когда еще не существовало денег как таковых, их аналог был на одной чаше весов, а объект сексуальных желаний – на другой. Нам предлагается ввести в оборот эти вещи не в параллельных пространствах, а в одной плоскости».

Далее пресс-релиз окончательно доедает белену и рассказывает нам о том, что же мы должны чувствовать по этому поводу: «Предложение объединить деньги и секс посредством изображения эротических сцен на денежных знаках (купюрах и монетах), и ввести их в оборот в качестве официального глобализированного средства обмена поначалу удивляет, настораживает, а откровенность этих сцен даже возмущает».

Предмет проекта – деньги как порнография. На первый взгляд, все прозрачно – Звижинский и Котерлин, казалось бы, жонглируют двумя дискурсами: контркультурным и христианским. Из каждого дискурса взят ответ на вопрос: «Что есть срамота, грех и грязь?». Логично, что понимание низменного обоими дискурсами, совокупленными в единую мировоззренческую систему, рождает предсказуемый союз бабла и ебли.

Вот только не все так просто. На деле происходит жонглированье не столько дискурсами, сколько их искаженными симуляциями. По сути, Звижинский и Котерлин примеряют модные маски, силясь скрыть первопричины возникновения проекта «Global Money». Дабы узреть их, достаточно быть знакомым с украинским художническим контекстом.

Что есть среднестатистический провинциальный художник made in Ukraine? Это, безусловно, сплав антисанитарии и нищеты. Соответственно, перед нами зачастую не искренне бунтующие контркультурные демоны или одухотворенные традиционной моралью консерваторы, но существа, лишенные как денег, так и секса; химеры с атрофированными кошельками, карманами и гениталиями души и тела. Их упомянутая обделенность «естественным насущным» и провоцирует извращение рассудка – нищий украинский художник ненавидит деньги, потому что они есть неподвластная ему материя. Или еще точнее: он жаждет бабла, не имея бабла, а посему ненавидит бабло как недоступную искомую вершину. Отсюда завеса для ненависти. Уничижающая нищета неосознанна, так как для нее художники нашли удобную самоидентификацию с контркультурной идеологией. И так уж получилось, что идеология эта смогла случиться лишь в союзе с дрожжами, на которых всходила украинская культура – дрожжами «Христианство TM».

Тот факт, что «вопрос проблематики бабла» сводится к сексу, говорит лишь о том, что Звижинский и Котерлин страдают узостью взгляда и, среди прочего, оправдывают вынужденное половое воздержание отсутствием денег, которые, в их понимании, отсутствуют не потому, что не смоглось заработать, но потому, что они ведь ух какое зло, ух какие слезы Ваала.

Таким образом, манифест Звижинского и Котерлина можно свети к простецкому: «Мы нищие и сексуально невостребованные, потому что чураемся грехопадения». Согласитесь, есть в этом какое-то псевдогероическое лицемерие, лукавство и нежелание видеть гнойные нарывы на собственном сознании. Ведь работы Звижинского и Котерлина обрели ценники, стоило им попасть в пространство галереи «ЦЕХ», а значит - соль проекта не в критике денег, не в обзывании их порнографией. Выставившись на продажу, художники автоматически заявили свою расположенность к заработку. Что же остается? Если принять во внимание художническое заявление «Бабло нужно, чтобы получить объект сексуальных желаний», то получается, что Звижинский и Котерлин вопят от отчаянья, и все, что нужно этим мальчишкам, так это плюхнуть лингам в йони. Как же это предсказуемо. Перед нами очередные жертвы меркантильных женщин, которые раздули банальные проигрыши в личной жизни до «метафизической концепции», за пафосом которой стонущее разочарование от осознания «Нет любви без капиталовложений».

Итак, перед нами косноязычный претенциозный пресс-релиз и сомнительная концепция. Быть может, все хорошо с формой? К сожалению. В порнографичной валюте Звижинского и Котерлина отсутствует целостная и симметричная визуальная система, характерная для любых денежных знаков. Таким образом, деньги художников не похожи, собственно, на деньги, а лишь отдаленно напоминают их. Скажу более, это богомерзкая и всячески безвкусная мазня с элементами денежных знаков и гниения мозга.

Что ж, я окончательно нашел для себя ответ на вопрос: «Кто есть художник-герой?». Художник-герой – не только тот, кто совершает героические художнические жесты и высказыванья, но также тот, кто нашел в себе силы осознать собственное концептуальное и техническое убожество и, как следствие, отказался писать картину. В этом отношении, в Звижинском и Котерлине нет ничего от художников-героев.

Анатолий УЛЬЯНОВ

20 янв. 2008 г.

DJ DUBMASTA IN ODESSA


Jah Bless U!
20.01@ O'reshek, OD - special forces from kievtown: dj dubmasta (SKP Rec. UA/Festplatten DE) (digital dub era & UK sound vibes) + kotrock (ska)
odessa: b-man (ragga/dancehall) + electronic (roots reggae/dancehall)

место проведения - Орешек

танцы до упаду, растафарай, все дела

enter free, as usually

17 янв. 2008 г.

Пин-ап на фоне Апокалипсиса


Международный проект "Пин-ап на фоне Апокалипсиса"
МВЗ "А3", Москва
17 января 2008 – 10 февраля 2008

Когда-то Дэвид Боуи утверждал: "Биг-бит мертв, а я еще нет...". Когда-то Дэвиду Боуи откликнулся Борис Гребенщиков – "Рок-н-ролл мертв, а я еще нет...". Когда-то – много раньше – футуристы клялись – "Искусство мертво...". А Бог весть сколько веков назад, как известно, эллинский пастух крикнул с берега мореплавателю – "Пан умер!...".

Но теперь впору поспорить со всеми этими утверждениями разом, ибо демонстрируемая в "Галерее А3" совместно с галереей NOSBAUM & REDING/LUXEMBURG экспозиция признанного мастера современной постмодернистской живописи Мануэля Окампо и его весьма талантливых единомышленников Дамьена Дерубе и Варшинека Токарски вполне явственно демонстрирует: Пан жив. А вместе с ним, разумеется, живы рок-н-ролл, биг-бит и искусство как таковое.

Мануэль Окампо родился на Филиппинах в 1965 году, в 1986 г переехал в США. С 1991 года – многочисленные экспозиции в галереях и музеях: Калифорнии (Лос-Анджелес, Музей Современного Искусства), Нью-Йорке, Париже, Барселоне (Музей Современного Искусства), Кельне, Севилье, Мюнхене, Мехико, Люксембурге. Работы художника находятся в коллекциях Музея Современного Искусства (Лос-Анджелес), в Музее Современного Искусства королевы Софии (Барселона), в Фонде Современного искусства (Франция), в частных музеях Португалии, Бостона и др. Его творчество – это пан-эстетика ближнего будущего, впитавшая в себя множество побочных мотивов: это и готика в стиле поп-арт, и техно-блюз, эстетизированный до высот маньеризма, и винтаж, приправленный специями старомодного лево-радикализма. Он идеологичен, однако, превалирование идеологии в его работах – не более чем сочетание изысканных, предельно выверенных технически художественных приемов. В его произведениях мотивы испанского "черного барокко", апокалиптические видения в духе Гойи, Иеронима Босха и Питера Брейгеля соседствуют с эстетикой рок-н-ролльного плаката конца 70-х – начала 80-х годов.

Тем более явственно заявлена "плакатная" тема в работах Варшинека Токарского и Дамьена Дерубе (оба художника в настоящее время живут и работают в Берлине) – талантливых "апостолов" эстетической школы Окампо, свободных, впрочем, от ученического копирования мастера и способных привнести в его концепцию восприятия стиль и свободу собственного культурного, идейного и эмоционального бэкграунда.

Источник: gif.ru

16 янв. 2008 г.

Игрушечная Реальность


Дети, как известно, не брезгуют использовать контекст города как манеж для своих игр. Вот мальчик Саша получил в подарок игрушечный самолетик. Но игрушечный самолетик, признаться, фейк очевидный – бездушный кусок разукрашенного пластика. Не беда! Саша берет его, выходит на улицу, поднимает руку с самолетиком в небо и происходит волшебство – на фоне реальных небес в облачках игрушка оживает и становится живой частью действительности.

Фотографии Гуливера Теи (Guliver Theis) напоминают подобные детские игры в преодоление изначальной игрушечной мертвости. Впрочем, фото эти не так просты, как невинные игры Саши. Зритель неминуемо столкнется с сомнениями и будет долго гадать: это игрушечные модельки на фоне настоящих дорог, или обычный коллаж – фото, к которому приклеены громадные человеческие пальцы для имитации эффекта «игрушечности» автомобилей? Так или иначе, момент затягивающей игры присутствует, а значит, присутствует и искусство.

Источник: Проза

12 янв. 2008 г.

PigzOfCoke


Фотограф Коррадо Далко (Corrado Dalco) – еще один знаменитый представитель поколения «Кокс и Поляроид», который увлечен греховным и радостным времяпровождением в царствах клубов и похоти. Родился в Парме, изучал графический дизайн, работал в рекламных агентствах, затем начал путешествовать – пожил в Милане, Барселоне и Берлине, после чего перебрался на ПМЖ в Лондон, где живет по сей день.

Среди клиентов Далко обилие транснациональных монстров: Coca-Cola, Levi’s, Sisley, Maserati, Martini, Volvo, Everlast, La Perla; журналы - Pig, Kult, AL, Style, Head Magazine, Trend, Discotec, Freetime, Mooncruise, Coolissimo, LP Magazine, C-Heads и др. В числе «отстреленных» господ – Бенни Бенасси, Даниелла Белло, Елизавета Каналис, Сильвия Тоффанин и прочие.

В целом, подобное dirty-искусство – одна из хитрейших социо-культурных технологий современности. С одной стороны, оно манифестирует великолепие раскрепощенного, прожигательного образа жизни, полного сисек и сумасбродства; с другой – пуще гламуризирует того потребителя, которому жутко хочется поучаствовать в покупке определенного образа свободы – скоротечного, но однажды желаемого. Проще говоря, карточки эти - веселая и лукавая дьявольщина для обеспеченных «альтернативных» clubkidz.

Источник: Проза

7 янв. 2008 г.

Молодая российская фотография - 2007


ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург
С 7 по 24 января 2008 года

Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" представляет в рамках юбилейной 15-ой ежегодной выставки новых произведений петербургских художников "ПЕТЕРБУРГ-2007" масштабную выставку "МОЛОДАЯ РОССИЙСКАЯ ФОТОГРАФИЯ/2007". В выставку войдут серии всех участников первого сезона выставочного проекта "Имя собственное".
14 персональных выставок молодых фотографов, представленных самыми известными профессионалами российской фотографии, были показаны в течение года в выставочном зале на Невском-20, в январе 2008 года они будут представлены в едином пространстве.

Источник: ФотоДепартамент

5 янв. 2008 г.

Бытовой Порнокич


Воспевая пар, исходящий от совокупляющихся человеческих тел, я не устаю повторять, что эрос неизбежно естественен, а посему не может являться чем-то низменным и вульгарным. Но вульгарным и низменным может быть восприятие эроса, его рефлексия и отражение в делах человеческих.

Если вы когда-то бывали в западноукраинском городе Львове и останавливались в тамошних отелях или съемных квартирах, то знаете, на что способен обыватель, творческие потуги которого направлены на построение контекста роскоши. Поясню: львовские предприниматели превращают каждую отельную комнату и квартиру в пиршество убогого кича, который продается под ярлыком «богатая обстановка». Кованые кровати с пятимиллиметровыми матрасами укрываются золотыми синтетическими покрывалами, кресла обиты «ягуаром», на кухне Репин, в спальне – натюрморт, в коридоре – репродукции Да Винчи. А еще «бархатные» шторы с бантиками, искусственные цветы и несколько номеров российского «Vogue» трехлетней давности на журнальном столике «барокко-рококо» с поломанной ножкой. Вся эта чрезмерность, слепая эклектика, вопиющая пошлость очень хорошо иллюстрируют сознание творящей черни.

Аналогичное дело и с обывательским восприятием эроса. Взять хотя бы скульптуры Манфреда Хольца (Manfred Holz). Перед нами простецкие «манекены» с нескрываемыми половым признаками, выполненные достоверно или же с минимальной авторской интерпретацией, которая встречается тогда, когда Хольц «эротизирует» предметы быта. Но естественность темы, форм и ассоциаций не является оправданием для этих произведений. Искусство Хольца – богомерзко, низменно, вульгарно и всецело отвратительно, хоть и, казалось бы, отражает плоть, как она есть и эрос, который повсеместен, если видеть мир сквозь призму фаллических и вагинальных символов.

Подобные объекты «смелой роскоши» ориентированы на бытие в мечтах мазутного дальнобойщика, а также в частном доме провинциального нувориша, которому нравится испохабливать быт провокациями фрейдистского взгляда и фривольного восприятия. Соблазн действительно велик. Ни один мажорный селюк Коля не пропустит возможность обозначить свою фазенду ярлыком «бабло и ебля». Но ведь нет в этом ни эроса, ни секса, ни эстетики, ни красоты – лишь рагулеватая безвкусица и слюнявый рот Хольца, самодовольно шепчущий: «Глядите, я манду слепил, прикиньте, настоящую манду…». И следом «Клево!», и следом ржанье.

Анатолий УЛЬЯНОВ