Шкаф в виде женщины

Пётр Рольф создал необычный шкаф в виде женского тела. Еслть мнение что на такую идею его натолкнула работа известного художника прошлого века Сальвадора Дали с названием «Венера Милосская с ящиками».

Такой подход к использованию женской натуры вполне объясним. Женщина является носителем новой жизни и любительницей модных аксесcуаров, которых как обычно девать некуда кроме как спрятать в шкаф.

Источник

EYE CANDY/ ФЛОЙД ДУГЛАС

EYE CANDY/ ФЛОЙД ДУГЛАС
С 4 апреля по 3 мая 2009 года
Галерея FotoLoft, Москва

Галерея FotoLoft представляет персональную выставку яркого голландского художника Флойда Дугласа.

Его работы – будто зафиксированные на холстах сюрреалистические сны молодого европейца, отражающие современные представления о мире, они наполнены летящими по небу долларовыми купюрами, гоночными автомобилями и призывно улыбающимися девушками.

Его творчество является отражением воспитания и свободы цифровой эры в искусстве, и показывают энергию молодости, смелость и безграничные возможности. Они позволяют смоделировать реальность, и мы видим урбанистические пейзажи, в которых нет места человеческой личности, предельно яркие цвета напоминают, что мы живём в веке передовых технологий, которые часто вымещают природную органику человечества.

Все элементы бессознательного успешной и дерзкой молодёжи выходят наружу: люди – манекены, женщины – куклы, золотой телец, снова занявший своё место на пьедестале человеческих ценностей, который выплёвывает центы и доллары.

Яркие краски, динамичность, фактурность работ дают возможность заглянуть в подсознание людей нового поколения, живущих в быстро меняющемся красочном мире, больше похожем, на творчество писателей-фантастов с иллюстрациями Энди Уорхола и Сальвадора Дали.

Автор черпает вдохновение во всем, что интересует молодых людей и отображает это в своих картинах, темами которых являются мода, искусство, дизайн, кино, музыка, архитектура и путешествия. Благодаря многослойности картин, каждый зритель может найти в них что-то для себя.

Флойд Дуглас: «Картины, которые я рисую, для меня как кадры кинофильма, а иногда даже и целые эпизоды. Несуществующий фильм, который идет у меня в голове и находит свое отражение на холсте… Этот процесс занимает много времени, но он приносит огромное удовольствие, особую свободу для выражения моей фантазии. Для меня это как эликсир жизни, если это можно так назвать»

Флойд использует технику компиляции и композиции фотографий, которые в результате цифровой обработки превращаются в сюрреалистичные картины. После печати фотографий на обычном холсте, художник украшает работу различными средствами: нарисованными характерной манерой художника рисунками, смолой, трафаретными рисунками (рисунками кистью через трафарет), или же листовым золотом.

Для создания новаторского произведения, художник часто добавляет к своей картине текстовое сообщение, напоминание, отрывок или слова, которые играют важную роль в создании общего образа картины.

VIDEONALE 12

VIDEONALE 12
С 26 марта по 26 апреля 2009 года
Художественный музей Бонна

Коллаж из фотографий глянцевых журналов развивается как мистические видения жизни и распада - темный, мрачный и элегантный все одновременно: Это видео, на Алине Bouvy и Джон Джиллис, жители Брюсселя, является одним из 43 произведений, выбранных VIDEONALE 12 будет показываться с 26 марта по 26 апреля 2009 года в Художественный музей Бонна. 1445 видео работ из 74 стран были проверены 6 членов жюри сделать выбор. "Это смелость должны существовать для отбора, и поэтому я думаю, что это чрезвычайно важно, чтобы Существуют фестивали, такие, как VIDEONALE. Всегда было интересно посмотреть, что идет дальше, говорит профессор Wulf Herzogenrath, директор Кунстхалле, Бремен; и немецкий пионер в области видео.

Гюстав Курбе оказался порнографом

Португальская полиция конфисковала несколько экземпляров книги с репродукцией картины Гюстава Курбе «Происхождение мира», посчитав созданное в середине позапрошлого века изображение женщины порнографией, передает AFP. Инцидент произошел на книжной ярмарке в городе Брага. Как сообщили организаторы выставки, трое полицейских забрали со стенда пять экземпляров книги под названием «Порнократия», заявив при этом, что суперобложка с репродукцией Курбе является порнографическим изображением и составив протокол об изъятии.

Выдуманные Мутации

Подобно призрачным демиургам Рону Муэку и Патриции Пиччинини, жительница американского Уильямсбурга Нина Леви) занимается гиперреалистичной скульптурой из силикона. И это очередное правдоподобное мертвое было бы едва ли интересно, если бы не свежие проекты Леви, где её скульптура встречается с фотографией. Комбинируя синтетических младенцев, гигантские конечности и живых существ, она симулирует этакие непропорциональные "шутки природы" - выдуманные мутации и игры в части тела. В итоге терзаешься вопросом: "Это дети расчленили великана или великан начал расти из детей?"

Божественный ветер

«Божественный ветер»
Группа Танатос Банионис
Галерея "Триумф"

Темы они предпочитают неизменно героические — так, чтобы битва шла исключительно ради самого эффектного процесса, вечной молодости участников и демонстрации возможностей новейших технологий. Прелести сильного духа на этот раз довольно неожиданно демонстрируют на хорошо развитых телах пяти юных девушек.

Татуировки натуральные, сделаны мастерами, будто бы работавшими с настоящими якудза. Кроме самоотверженных красавиц зрители увидят долгое видео о том, как это было. Публике, как и дамам, повезло — художники работали современным скоростным инструментом, зато темы — традиционные, дорогие сердцу всякого, даже российского самурая: восходящее солнце, самолеты, лица героев. И, конечно, надписи иероглифами — камикадзе, то есть «божественный ветер». Но только особо приближенные к модельным телам увидят в реальном времени, как будут вянуть чудесные хризантем, — если, конечно, «Танатос» не устроит лет через тридцать-сорок ретроспективу.

«Конфликт ассоциаций»

«Конфликт ассоциаций»
С 15 марта по 8 апреля 2009 года
Галерея «Yatlo», Одесса
www.yatlo.com

Новейшая история культуры, в том числе и художественной, напоминает некрополь или кладбище, усеянное многочисленными вербальными "крестами", перечеркивающими чуть ли не в зародыше любое движение к креативности.

"Смерть бога, смерть живописи, смерть искусства, смерть автора, смерть истины" - весь этот перманентный апокалипсис обрушивается на наши бедные головы. Понятно, что такие ритуальные убийства совершались из лучших намерений, но...

Славный представитель франкфуртской школы утверждал, что после Освенцима невозможно писать стихи.

Но детей-то рожать еще можно? Пока продолжается человеческий род, не следует говорить "никогда". А пока мы живы, дышим, едим и отправляем естественные как впрочем, и неестественные надобности, пока чувствуем, думаем и общаемся, искусство своим робким стебельком будет пробивать любые монолиты, будь-то глыбы авторитетов или экспансия старых / "новых" медиа.

По фотографии бьют особенно сильно. Она представлялась убийцей искусства и, как неизбежное следствие, самоубийцей. Совсем недавно, авторитетный исследователь писала о взгляде назад: "на путь, приведший к триумфальной послевоенной конвергенции искусства и фотографии, начавшейся в 1960-е, но с точки зрения нынешнего момента на закате двадцатого столетия, ... подобный "триумф" необходимо взять в скобки того обстоятельства, что фотографию сегодня можно рассматривать лишь в преломлении неоспоримого факта ее исчезновения".

Это похоже на убедительное утверждение авторитета, о том, что впереди нет никакого столба, пока легковерный слушатель не ударяется об этот столб, и ему не становится больно.

Неоспоримый факт оспаривается живым и молодым человеком по имени Сергей Поляков. "Где-то, в какой-то момент времени среди хаоса и шума бытия возникает визуальное взаимодействие объектов живой либо неживой природы, в результате появляется некий смысл, возникает гармония, моя задача - почувствовать это и успеть, наиболее подходящим способом, зафиксировать это на пленку". Художник, следуя чуду интуиции, видит нечто впечатляющее его, но не замечаемое другими. Он выделяет и отбирает этот сгусток пространства-времени из однородного потока реальности. Он использует все свои способности и ресурсы всех визуальных медиа (не только фото) для того, чтобы передать это впечатление Другому. Он по-своему и как все раскрывает самостоятельные ценности собственно медийного языка. И ничто не умирает.

Ни реальность, ни автор, ни мастерство. И это искусство. Но для того, чтобы оно окончательно проявилось, необходим пятый компонент - Зритель, заметивший эти фотосерии в безбрежном океане "искусства в эпоху его воспроизводимости". Таким "первичным" зрителем становятся кураторы "Yatlo gallery", которые открывают выставку Сергея Полякова "Конфликт ассоциаций" 15 марта. И это - действительно неоспоримый факт.

Михаил Рашковецкий.

Подаренная Память

О том, что нью-йоркский фотограф Джонатан Ледер - один из наиболее чувственных певцов красоты и интимности в связке с модой, я уже как-то писал. Сравнительно недавно, сайт Джонатана обзавелся новым разделом - "6х6". Внутри, помимо весьма посредственных и проходных черно-белых карточек, обнаруживаются и те визуальные десерты, которые Ледер научился печь во время своего воздушного романа с 35-милиметровой плёнкой. Перед нами по-прежнему легкие и соблазнительные "твои воспоминания" - образы, провоцирующие жажду соучастия; медовый обман, убеждающий, что всё это происходило именно с тобой.

Guelman Projects

4 февраля стартует новый проект Guelman Projects, организованный галереей М&Ю Гельман, сообщает сайт Artinfo.ru. Проект будет представлять собой выставочную площадку, призванную демонстрировать живопись современных российских художников.

Деятельность нового проекта будет сконцентрирована на самых актуальных тенденциях отечественного искусства, "передовом отряде, разведчиках и пионерах художественного фронта". Задачей прежней галереи на территории ЦСИ ВИНЗАВОД при этом остается "репрезентация звездной гвардии отечественного искусства".

Программа Guelman Projects на 2009 год будет называться "Черные работы", основным ее фокусом станет "искусство, где центр тяжести снова смещен на непосредственную авторскую работу, которую нельзя заменить трудом нанятого программиста, рисовальщика, резчика или пр-агента," – говорится в тексте, размешенном на Artinfo.ru. Как сообщает в своем блоге куратор и искусствовед Дарья Пыркина, в период с начала 2009 по начало 2010 год запланирована серия выставок современных русских художников из разных городов России, включая Тольятти, Самару, Санкт-Петербург и Москву. Первой выставкой Guelman Projects станет экспозиция работ самарского художника Владимира Логутова "Вертикали".

Фестиваль "МЕГАПОЛИС"

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ЛЮБИТЕЛЬСКИХ ФИЛЬМОВ "МЕГАПОЛИС"
25 – 28 февраля 2009 года
ЦСИ им. СЕРГЕЯ КУРЁХИНА, Санкт-Петербург

Международный фестиваль любительских фильмов "Мегаполис" пройдет с 25-28 февраля 2009 года в Центре Современного Искусства им. Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге.

Фестиваль организован общественным благотворительным фондом "Фонд Сергея Курехина" при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Санкт-петербургского Государственного Университета Кино и Телевидения.

В финале фестиваля состоится показ лучших отобранных фильмов, победителям будут вручены ценные призы. В программу фестиваля входят творческие встречи и мастер-классы, с режиссерами, членами почетного жюри фестиваля, а также концертные программы на церемонии открытия и закрытия.