24 дек. 2008 г.

КИБЕР-НАИВ



Игорь Гусев «КИБЕР-НАИВ»
27 декабря 2008 года
Галерея «Норма»


ИСПОВЕДЬ ЭРОТОМАНА

Где то в самом начале третьего тысячелетия я стал частью офисного планктона. А именно устроился работать в журнал. И если быть совсем точным в колонке редакционной коллегии меня прописали как художника. Журнал делать никто не умел, так как творческий коллектив состоял в основном из диджеев и радиоведущих обитавших этажом выше, но приняли меня тепло и я решил остаться.

Рубрика, которую мне доверили иллюстрировать, называлась «ЗА ЭТО», была безобиднее советской эротики, однако, пользовалась популярностью, потому что освещалась крайне занимательно. Материалом для моих иллюстраций* исправно служили сайты для лиц достигших восемнадцати лет и всевозможные интернет ресурсы кишащие блондинками, азиатками и школьницами.

Я не убивал рабочее время за раскладыванием пасьянса и сидением в ICQ. Моим пристрастием стал скрупулезный мониторинг сетевой эротики. Очень скоро я перестал замечать все вокруг. Поэтому неожиданные визиты начальства мне доставляли особое удовольствие. При его появлении я никогда не шифровал содержание рабочего стола, за что и был удостоен прозвища «Эротоман».

ИГОРЬ ГУСЕВ

* Серия иллюстраций была названа «КИБЕР-НАИВ». По мнению автора, тривиальный жест размещения обнаженной натуры в пейзаже из клипарта есть не что иное, как наивное искусство в эпоху высоких технологий.

Галерея «Норма»
в Контакте - http://vkontakte.ru/club5805420
в LiveJournal - http://community.livejournal.com/norma_gallery

При поддержре СТРОЙНОРМА ПЛЮС
http://www.stroinorma.od.ua

Источник: http://neonarcism.livejournal.com/105741.html

XL-ТЕКСТ


XL-ТЕКСТ
25 декабря 2008 года
Галерея XL, Москва

В этом году XL Галерее исполнилось 15 лет. Это более 180 выставок, практически каждая из которых (не важно – в стенах или за пределами галереи) сопровождалась каталогом или буклетом с текстами ее директора Елены Селиной, приглашенного арт-критика, а в некоторых случаях и художника.

В разное время для XL писали критики Виктор Мизиано, Людмила Бредихина, Александра Обухова, Милена Орлова, Андрей Ковалев, Иосиф Бакштейн, Александр Панов (он же Федором Ромером), Екатерина Деготь, Сергей Епихин, Сергей Хрипун, Владимир Левашов, Ирина Кулик, Антонио Джеуза, Мария Кравцова, художники Андрей Монастырский, Константин Звездочетов, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и многие другие.

Сегодня большинство из этих изданий, по которым без преувеличения можно изучать историю русского современного искусства, считаются библиографической редкостью. Но если на вашей книжной полке не стоит "Полное Собрания Сочинений XL" – не расстраивайтесь. Приходите в галерею, где будут представлены все написанные за эти годы тексты, а также редкое видео из архива галереи.

23 дек. 2008 г.

DREAMCATCHERS


DREAMCATCHERS
Лиза Морозова
27 декабря 2008 года
Галерея "Арт-Стрелка", Москва

Узелки на макаронах и детской скакалке, непонятные объекты из обручей с включенными в их канву варежками или носками, бусины и многое другое – это те материальные вещи, в которых Лиза Морозова реализует свою концептуальную работу с воспоминаниями. Узлы на скакалках, чем-то похожие на сосновые шишки - номера конкретных, дорогих ее сердцу, но ныне «мертвых» телефонов.

А «ловушки для снов», объекты из обручей, напоминающие индейские сувениры, которые вешают над кроватью, чтобы отогнать дурные сны - это просто ловушки смыслов. Ведь именно искусство, как и ловушки для снов материализует образы, делает их видимыми. То же делает и узелок — память оформляется, воспоминания при завязывании «ловятся». А еще узелки, подобно четкам, создают ритм для нашей внутренней жизни. Ведь вся жизнь художника, тем более некоммерческого — это балансирование на грани возможного, попытка сделать утопию реальностью, а его биография — путь вечных кризисов и травм. В каком-то смысле эта работа из узлов и вещей – памятник времени, она фиксирует этапы прошлого.

Эта линия, первоначально проявившаяся в «узелковых работах» и продолженная на выставке в Музее Сновидений Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге, теперь получает своеобразное завершение. Слово «dreams» в данном случае надо понимать широко — это и «сны», и «мечты». Расставленные художником сети-силки из колючей проволоки не только ловят смыслы и берегут наши воспоминания, но и неизбежно убивают наши мечты так же, как это беззастенчиво делает сегодняшняя реальность. Можно сказать, что травмы прошлого из первого зала плавно переходят в травмы будущего – во второй…

22 дек. 2008 г.

Музыкальные мышцы



Дайто Манабе, музыкальный продюсер, программист и дизайнер из славного города-героя Токио придумал новый способ извлечения цифрового звука. Подсоединив электроды к лицу и при этом, сокращая лицевые мышцы, он создает уникальное звуковое полотно, плотное как тумманость Андромеды.

Графоманопорно



Человек, скрывающийся под православным псевдонимом Coop666, долгое время работал иллюстратором в Лос-Анджелесе, но в какой-то миг притомился. "Я хотел убежать от этой бесконечно долгой работы, - рассказывает Coop666. - Сейчас вот работаю фотографом. Не то чтобы я был ленивым, просто хочу заниматься более оперативными художественными практиками. Фотография - прекрасное место для побега".

Coop уверяет, что фотографирует исключительно своих друзей и приятелей, но так как-то получается, что большинство из них - работники верховной порно-индустрии планеты - порно-индустрии калифорнийской (да-да, славные дни Германии давно позади).

Перед нами любительские фото. При этом, не достаточно "плохие", чтобы считаться модным порно-трэшем а-ля ранний Ричардсон, и, в тот же миг, не достаточно "хорошие", чтобы сравнивать их с работами позднего Керна. Все эти черно-белые потуги и школьные игры с освещением выдают в "Купе" такого сочного креативного графомана, что, впрочем, играет нам, зрителям, только на руку. Лишь так было возможно добыть особо реалистичный символизм:

В центре внимания - машины ебли, созданные возбуждать соглядатаев. Но аматор "Куп", сам того не понимая, напрочь лишил их порно-лоска и намёка на развлекательный эрос. Получилась София Ротару без "фотошопа" - смешная и страшная жуть. И это делает фотографии "Купа" угодниками пуритан и моралистов. Потому что "Куп", фактически, умудрился отснять порно-объекты так, чтобы вся их порнографичность улетучилась. Вот оно лекарство от разврата - графоманская креативность!

Источник

20 дек. 2008 г.

Не 6 лет, а пожизненно!



Это акция прошла в Москве месяц назад. Автор - известный акционист Рома "Добрый".
http://vimeo.com/2252602

Акция прошла под радостными лозунгами:

Вся власть чекистам!
В России кризиса нет!
Даешь крепостное право!
Больше тюрем - хороших и разных!
Долой интернет!
Позор политзаключенным!
Слава басманному правосудию!
Даешь ментовской беспредел!
Оппозицию - к ответу!
Даешь инфляцию!
Выше цены на жилье!
Долой науку!
Даешь карательную психиатрию!
Долой свободные выборы!
Даешь полицейское государство!

Живые портреты Уорхола



Хорошие новости для наших читателей из Москвы: до 8 февраля Московский музей современного искусства показывает выставку «Энди Уорхол. Живые Портреты».

С 1964-го по 1966-й Энди Уорхол сделал почти полтысячи «кинопроб» celebrities шестидесятых. Все снималось на шестнадцатимиллиметровую пленку и монтировалось — как старое немое кино, только от настоящих фильмов эти ролики отличает и формат, и смысл. 18 таких «живых портретов» можно увидеть на выставке в Москве.

В 2000 году редакция metkere.com оказалась на выствке Уорхола в Эрмитаже и это, конечно, здорово повлияло на неокрепшее еще сознание. Мы стояли перед этой раскрашенной Ferrari, перед картинами с банкой супа, и не понимали, как такое вообще возможно.

«Я думаю, что все должны быть машинами. Я думаю, что все должны быть похожими друг на друга… Я думаю, что будет замечательно, если больше людей будут заниматься шелкографией, чтобы никто не мог догадаться: моя картинка — это моя картинка или чья-то чужая», — так описывал Уорхол принципы поп-арта.

В некоторым смысле, он описывает всю современную нам действительность.

Ахтунг! Провокация модераторов ЖЖ! Ментовская подстава!



При сохранении поста ЖЖ отныне внизу появляется окошко:

"Настоящим предоставляю право третьим лицам воспроизводить и/или распространять все мои материалы целиком или любую из частей..."

Это означает, что ваш пост приобретает статус "распространения информации" (СМИ), то есть вы подпадаете под целый букет статей уголовного кодекса. Если в вашем посте в ЖЖ есть, предположим, голая сиська, то от 242 статьи отныне вам не отвертеться. Прошу всех френдов сделать перепосты со ссылкой, думаю, это важно.

Причем не только этот ваш пост подпадает под уголовку, в вообще весь журнал становится кандидатом на поиск компромата, потому что формулировка "все мои материалы" - юридически более чем двусмысленная!

19 дек. 2008 г.

Выставка коня-живописца в Венеции



В одной из венецианских галерей открывается уникальная экспозиция картин, созданных мустангом по имени Чойа. Держа в зубах кисть, 23-летний конь рисует на специальных холстах, которые его владельцы устанавливают прямо на пастбище. Стоимость таких произведений искусства зачастую превышает 2 тысячи фунтов (3 тысячи долларов).

По словам куратора выставки Розальбы Джорчелли, когда она впервые увидела работы, она не поверила, что столь замечательные картины могут быть созданы животным. "Мы выставляли его работы на ярмарках – эффект был просто потрясающий", - говорит куратор.

Джорчелли убеждена, что в основе творчества коня лежит настоящий талант. "Он не пытается повторить чей-то стиль, он не воспроизводит увиденные знаки, как это делают дрессированные слоны. Он творит самостоятельно", - считает куратор.

12 дек. 2008 г.

Заявление Анатолия Осмоловского о Премии Кандинского



Заявление А. Осмоловского о Премии Кандинского

Всем!

Надо вырабатывать общую стратегию. Стратегию травли Борофского, который вручил Беляеву премию. Именно травли. Так чтобы он с ума сошел. Виленский прям-таки должен в Питере устроить скандал на какой-нибудь очередной помпезной презентации этого мудака. Например можно собрать людей и всем плюнуть ему в харю публично. Здесь главное масса. Что бы людей было много. Одного Бренера недостаточно. Надо много харкотины - тогда это действует. И желательно не один раз, а методично хотя бы в течении полугода.

Или придумайте что-нибудь другое. Только никакого искусства, перформансов. Они нейтрализуют протест. Всегда можно сказать: это художники... перформанс такой... искусство, понимаешь...

С другой стороны очевидна амальгама провокационного антиэстетизма Ерофеева и бездарного гламурного нацизма Борофского. Это две стороны одной медали. Антиэстетизм "Войны", балаганных "пиратов" ПГ требует компенсации в виде гламурного фашизма Беляева.

Ерофеев себя окончательно дискредетировал. Он должен был выйти из жюри, а он как я подозреваю "обменял" Беляева на "ПГ". Либеральная проститутка.

Борьба на два фронта - вот повестка дня для истинно прогрессивных художников. Против гламурного фашизма и дурного антиэстетизма.

А.О.

10 дек. 2008 г.

Капканы для Педофилов?



Живопись Шэрон Шапиро - это изысканная ловушка, "тест на извращенца", хитрость с прищуром. Есть в ней та особая амбивалентность, которая испытывает зрителя. Всё это лишь поток заурядных "кадров", или же за вот этими детьми, мужчинами и женщинами есть нечто большее, очень специфическое, напряженное и стрёмное закулисье?

Прелесть в том, что однозначно и не скажешь. Нотка дрожит, а зритель в недоумении - намёк на "взрослый взгляд" был навязан, или "взрослый взгляд" уже часть нашей искалеченной природы? Мы видим лишь то, что изображено, или интерпретируем, невольно вмешиваясь в сюжет полотна? Самое время помучить себя сомнениями.

Источник

Нацсупрематизм


ИЛИ-ИЛИ. Нацсупрематизм – проект нового репрезентативного стиля России
Павел Пепперштейн
13 Декабря 2008 – 17 Января 2009
Галерея РИДЖИНА, Москва

На новой выставке художник предлагает всерьез задуматься о создании нового общего стиля внешней репрезентации, способного стать отличительным знаком, художественным брендом России. Подобная репрезентация его искусства так необходима российскому обществу именно сейчас, когда страна предпринимает попытки обрести независимый голос, национальную идею, а также внятный язык для выражения этой идеи.

Такой формальный язык, по мнению Пепперштейна, у России есть. Это супрематизм. Принципы супрематизма сформулированы в 1910-х годах Казимиром Малевичем, но как это не удивительно, сам стиль не помечен знаком «ретро», он и сейчас напрямую соотносится с миром будущего. Создание на основе достижений супрематизма нового репрезентативного стиля России станет заявлением о том, что у нас имеется не только идея собственного прошлого, но и идея собственного будущего, не растворимого в общем будущем человечества.

Работы, представленные на этой выставке, - это отражение злободневных политических обстоятельств: надежда на Обаму, новые амбиции России, взаимоотношения, своеобразная «любовная борьба» между Россией и Америкой.

Новый репрезентативный стиль России – это праздник с русской душой, бесшабашным весельем и элементами русского модерна.

9 дек. 2008 г.

In a Different Light


In a Different Light
владимир кузьмин / урсула молитор
с 9 декабря 2008 года
Музей Архитектуры им. Щусева, Москва

molitor & kuzmin - именно так обозначает себя этот авторский дуэт, активно позиционирующий себя на протяжении многих лет в контексте всего разнообразия художественных инноваций современной Европы.

Люминесцентный свет, как своеобразный индустриально-художественный модуль становится основным художественным элементом их искусства. Авторы стремятся к предельно сжатой формуле своего высказывания и развивают некогда избранную тему существования светового объекта в пространстве и времени. Они абсолютизируют световую энергию как таковую, как новый конструктивно-пространственный принцип, лишённый своей утилитарности и естественной функции. Принцип знакомый и хорошо укоренённый в традициях современного западноевропейского искусства. У нас это явление нестоль распространено. Отсюда интерес.

Новый проект, специально разработанный для выставки в МУАР, по своим основным смысловым положениям развивает основную авторскую программу. Это огромная световая инсталляция, интегрированная в конкретную, наделённую собственной выразительностью архитектуру. Играя на контрасте синтетического света и специфической архитектуры "руинированного" пространства одного из залов МУАР, художниками создаётся удивительное по силе своего визуального воздействия световое сооружение.

Тоска по ЧЕловеку



В киевской галерее "ЦЕХ" открылась новая выставка Николая Белоуса. "Тоска по человеку" называется. Главный герой белоусовской "Тоски" - некогда революционер, а ныне икона офисной поп-культуры - Эрнесто Рафаэль Гевара Линч де ла Серна. Который Че. Который сначала с Фиделем. Который о-хо-хо и вообще - "революцию без стрельбы не делают". Который наше (или чье-то), казалось бы, всё. Ну, вы поняли.

Название "Тоска по человеку" пускай и несколько слащаво, но, в случае Белоуса, абсолютно уместно. Вместо традиционного, растиражированного образа отважного героя-бойца, которому во дне сегодняшнем было суждено поселиться на футболках со стразами, белоусовский Че человечен и прост. Это не то чтобы "сенсация" в духе "Сталин тоже какает", но нечто, что помогает встрепенуться и подумать не о супермене с сигарой, но о живом хомосапиенсе. Всегда полезно.

Источник

8 дек. 2008 г.

Рейтинг цитируемости актуальных художников



Группа Война - 749 000
Григорий Ющенко - 58 700
Вадим Захаров - 34 100
Николя Овчинников - 29 300
Олег Кулик художник 23 900
Ирина Корина - 18 500
Андрей Монастырский художник 16 400
Герман Виноградов - 15 800
Александр Флоренский - 15 100
Леонид Соков – 14 300
Игорь Макаревич - 14 300
Дмитрий Шубин - 13 600
Владимир Сальников - 12 800
Дмитрий Пименов художник – 12 700
Илья Кабаков художник - 11 800
Олег Воротников - 10 400
Группа Синие носы 9 950
Дмитрий Врубель - 9 830
Кирилл Шаманов - 9 570
Виктор Пивоваров – 9 000
Дмитрий Пригов – 8 450
Лиза Морозова - 7 950
Анатолий Зверев - 7 550
Сергей Шутов - 7 420
Виталий Комар – 6 230
Группа Мухоморы – 6 140
Константин Звездочетов – 5 970
Александр Косолапов – 5 590
Михаил Рошаль - 5 440
Михаил Рогинский - 4 720
Анатолий Осмоловский 4 660
Алексей Каллима - 4620
Дмитрий Гутов - 4 340
Александр Шабуров - 4 220
Александр Бренер – 4 020

Источник

7 дек. 2008 г.

Теневые Мелки



Нью-йоркский художник Майкл Нефф занимается художествами разного рода (в первую очередь, фотографией), но обратить внимание хотелось бы на его блистательный проект "Chalk".

Никакого приевшегося oil on canvas - сплошь chalk on shadows: Нефф эстетизирует городское пространство и, вступая в поединок с движением солнечной системы, работает мелками по теням от водокачек, клумб, деревьев и фонарей.

"Chalk" - пример умиляюще непосредственного, сиюминутного искусства. Такое пускай и не отвечает на вопрос "Кто такой Бог?", зато поет серенады урбанистическим красотам и, по сути, подчеркивает земной профиль Солнца в то или иное мгновение суток.

Источник

4 дек. 2008 г.

Может ли ультраправый почвенник получить премию Кандинского?



В шорт-листе премии Кандинского обнаружен художник Беляев-Гинтовт, известный своими державными политическими взглядами.

Со взглядами художника Алексея Беляева-Гинтовта можно ознакомиться на его сайте (http://www.doctrine.ru/), где имеется среди прочего раздел «Наши и Ненаши». К Нашим относятся философ Александр Дугин, Евразийский Союз Молодежи (Беляев-Гинтовт — его председатель), газета «Завтра», журнал «АртХроника», православный сайт «Русское небо» и патриотический patriotica.ru. ФСБ в списке «наших» нет, но так одно время называлась группа самого Беляева-Гинтовта (c Андреем Молодкиным и Глебом Косоруковым), чем он хотел подчеркнуть свою готовность сотрудничать. «Впервые за свою сознательную жизнь я почти во всем согласен с политикой, проводимой в моей стране, и у меня нет желания сопротивляться и держать фигу в кармане. Напротив, я готов прийти на помощь госструктурам», — пишет Беляев.

Анатолий Осмоловский "Поколение"


Анатолий Осмоловский "Поколение"
15 декабря 2008 – 31 января 2009
Галерея pop/off/art, Москва

Каждая выставка Анатолия Осмоловского – событие. Новый проект известного художника и теоретика, первого лауреата премии Кандинского, участника наиболее значимых в мире выставок, в свое время – яркого радикала-акциониста, а сегодня – признанного авторитета в исследовании художественной формы, демонстрируется в галерее pop/off/art. Представленный здесь ряд объектов развивает образы, над которыми Осмоловский работает на протяжении последних лет – плоская деревянная скульптура, покрытая тонкой и сложной резьбой, которая создана не путем вольной импровизации, но по четко рассчитанным принципам, связанным со структурами симметрии и эволюции органической формы.

Предыдущие работы хорошо знакомы зрителю под названием "Хлеба" – они были показаны на выставке "Верю" на Винзаводе, на выставке "Документа" в Касселе и в рамках международного тура выставки премии Кандинского. Нынешние несколько серий объектов, от монументальных до камерных, объединенных названием "Поклонение", посвящены исследованию сакральной природы происхождения формы в изобразительном искусстве. Проект Осмоловского, частью которого является данная выставка, устраняет привычную для сознания воспринимающего "двойственность", противоречие: между духовным и профанным, между абстрактным и фигуративным, между механическим и рукотворным, между трехмерным и плоским.

Подлинно новаторский, базирующийся на изучении исконных принципов визуальной культуры, метафоричный и острый одновременно – он на самом деле представляется одним из прорывов нового отечественного искусства в международном масштабе.

3 дек. 2008 г.

Чувственная Пошлость



Воображаемый будуар Корнели Толленс наполнен вещами, которые она находит очаровательными и интригующими: цветы и фрукты, атлас и парчовая ткань, дамское белье и податливые гладкие ленты. Среди прочего, кружева, а также потаенные места красивых тел, череда соревнующихся форм - от плавных линий подводного царства до агрессивной остроты клюва или высокого каблука. С помощью фотографии, Корнели пытается проиллюстрировать красоту и сливочную невинность. Это действительно трудная задача, когда в твоем распоряжении лишь "провинившиеся", опошленные предметы и аксессуары.

VI-й Международный Фестиваль Мини-Арта


VI-й Международный Фестиваль Мини-Арта
13 – 28 декабря 2008 года
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург

Международный фестиваль МИНИ-АРТА проходит в Арт-центре ПУШКИНСКАЯ-10 с 2003 года. В 2007 году в нем приняли участие более восьмидесяти художники из двадцати стран мира. Постоянными авторами выставки МИНИАРТ были представители России, Польши, Латвии, Финляндии, США, Германии, Норвегии, Израиля, Франции, Литвы, Белоруссии. Первая выставка МИНИАРТа проходила в небольшом помещении Петербургского архива и библиотеки независимого искусства при Музее нонконформистского искусства, последующие – в галерее "Кинофот-703".

В фестивале принимали участие все приглашенные художники без конкурсного отбора. Изначально предложенный постоянным куратором проекта Николаем Сычевым формат 15х15 был единственным условием участия в выставке. Только в отдельных случаях допускались незначительные изменения размеров работы.

В этом году были приглашены только те авторы, которые предложили наиболее интересные проекты. Критерием отбора работ послужило умение авторов выразить идею не только в заданном размере, но и минимальными средствами в соответствие с актуальными тенденциями в современном искусстве.

2 дек. 2008 г.

Короны Гринписа



Подлинная королева войны побрезгует надеть золотую корону. Захват сокровищниц противника, его драгоценностей, материального и культурного наследия - дело угодное. Но куда слаще победа, оспаривающая состоятельность самого тела врага. Торжество над плотью акцентирует внимание на том, что поражение досталось не чему-то абстрактному, но конкретным мясным существам. В этом смысле, королева войны, королева победы - она, бесспорно, облагородит голову не драгоценной, но дрожащей короной: короной из сухожилий, почек, легких, языков и ушей, короной плотской и сочащейся кровью. Так и только так поступит мать боя. И все будут говорить: "Она делает роскошные одеяния из вражеских покойников". Или даже: "Она сделала из его сердца сумочку и носит там самое ценное".

В произведениях Сары-Джейн Линаж (Sarah-Jane Lynagh) победа случилась над противником не столь могущественным, как человек: речь об утках и говядине. Впрочем, ничего зазорного иль мешающего бойцовской усладе здесь нет - нападение на скотный двор тоже может быть захватывающим и вдохновляющим. В конце концов, когда наши города окунутся во пламя последних дней, мы обязательно столкнемся в поединке с животными. Кто знает, что за набаты ледовых побоищ таятся в обычной домашней птице? На что способна раздосадованная телятина? Где предел терпения изумрудно-рубинового петуха? А свиньи? На что способны эти бесноватые угодники грязи?

Перед нами, конечно, не сам бой, но финал - завораживающее плесканье плоти в плоти, конечное единство "своих" и "чужих". Пускай несколько трупно, пускай зоопорнографично, и все же не без сексуальности и торжества зверь-фемины. Другое дело, что тот же говяжий язык никак не хочет срастись с лицом королевы войны в кадре, что намекает на печальную мысль: "Буренку не смешать с человеком. Минотавр, - о боже, боже, - утопия". Эта невозможность образовать иное животное, "слепившись" с барсуком, селезнем или канарейкой - то, что делает художества госпожи Линаж весьма драматичными.

Рада & Терновник "Колыбельная для Кошки"


Презентация диска группы Рада & Терновник
"Колыбельная для Кошки"

4 декабря 2008 года
Клуб "Китайский летчик Джао Да", Москва

Королева московского андеграунда записала непривычный для себя альбом. "Колыбельная для Кошки" – так называется новый диск Рады ("Рада & Терновник"), созданный в сотрудничестве с московским мультиинструменталистом и театральным режиссером Александром Марченко. Рада поет свои песни, но аранжировка Марченко изумит всех, кто знаком с творчеством "Рада & Терновник". Марченко создал изысканный микс из танго, романсов, вальсов, баллад, латино, ска и пр., порою его аранжировки напоминают раннее "Браво", а порой Цезарию Эвора.

В музыкальной и театральной среде Александр Марченко известен не только своими режиссерскими работами для театра "Человек", он пишет музыку к мультфильмам Хржановского и играет на сцене театра Елены Камбуровой, выступает с ТАЙМ-АУТом и пишет гитарные партии на доброй половине бардовских альбомов России.

Абсолютно все инструментальные партии записаны Александром "вручную"! Все перкуссии, губные гармошки, пианино, гитары, флейты сыграны одним человеком, не признающим сэмплов и столь облегчающих работу студийного музыканта новейших компьютерных технологий!

Рада и терновник