SUPREMUS. "ЭНЕРГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЯ"

SUPREMUS. "ЭНЕРГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЯ"
31 марта 2008 года
КЦ "Дом", Москва

Поэзия, инсталляции, перформансы, произведения живописи, скульптуры, графики, фото и каллиграфия Стаса Шурипы, Сережи Пахомова (Пахом), Вячеслава Мизина, Александра Шабурова ("Синие носы"), Дмитрия и Инны Топольский, Юлии Заставы, Сержа Головача, Константина Календарева, Константина Кедрова, Елены Кацюбы, Алины Витухновской, Веры Павловой, Веры Сажиной, Алексея Парщикова, Владимира Климова, Бруно Невера, Александра Толоки, Виктора Гоппе, Артура Гафарова, Светы Литвак, Германа Лукомникова, Владислава Зубарева, Бориса Куперштейна, Владимира Владимирова, Виктора Николаева, Александра Сафошкина, Евгения Бунимовича, Давида Бабаяна, Павла Лахтунова, Рамина Нафикова, Андрея Колосова, Артура Глечана, Нестора с Сашей Подосиновым, детской студии Елены Старик и многих других волшебниц затейников. Приглашены к участию другие, а также Петр Быстров, Елена Немец, Дмитрий Каварга, Жабер, Саша Петтай, Антон Николаев, Дима Тимофеев с коллективом "Агитбригада Sandoz Labs"...

LEJAZZ

IV Фестиваль Французского Джаза LEJAZZ
28-30 марта 2008 года
Москва, Санкт-Петербург

LEJAZZ-этофестиваль импровизационной музыки в исполнении французских музыкантов. Это событие, дающее живое представление о современной культуре страны Эйфелевой башни и Елисейских полей, Гюго и Мольера, Дебюсси и Равеля, Эдит Пиаф и Мирей Матье, Пьера Кардена и Коко Шанель.

LEJAZZ- это отражение Франции сегодняшнего дня. Помимо музыки, неповторимую атмосферу фестиваля создают интерьеры французского кафе, художественные декорации - словно одна из улочек Парижа переместилась в самое сердце России.

LEJAZZ- это проект, объединяющий самых интересных артистов современной французской джазовой сцены. Его участники широко известны в мире и регулярно выступают на самых престижных джазовых фестивалях. Их знают и любят многие российские меломаны.

В 2008 году фестиваль пройдет в Москве и Санкт-Петербурге с 28 по 30 марта.

Вот уже 4 раз агентство «АртМания» проводит фестиваль LEJAZZи дарит всем любителям джаза романтическое настроение, ощущение свободы и, конечно, выступления самых ярких джазовых музыкантов Франции.

Гитарист-виртуоз Бирели Лагрен (BireliLagrene) выступит вместе с волшебной Сарой Лазарус (SarahLazarus) - американкой про происхождению, много лет живущей во Франции. Вместе они представят Gipsyinmysoulвместе с музыкантами группы GipsyProject. 5 лет назад этот проект буквально потряс всю музыкальную общественность взрывным цыганским характером, удивительным преломлением традиций джанго, и профессиональной подачей материала. И сегодня GipsyProject остается самым ярким проектом в области цыганского джаза.

К ним присоединиться Эрик Ленини (Eric Legnini), который на сегодняшний день является наиболее ярким представителем плеяды молодых талантливых пианистов.

Слушатели, без сомнения, будут рады новой встрече с Жан-Жаком Мильто (Jean -Jacques Milteau) - одним из лучших в Европе исполнителей блюза на губной гармонике, дававший концерты от Парижа до Шанхая, от Швейцарии до Кубы, от Северного Полярного Круга до Южной Африки.

А новое поколение французских джазменов представит Поль Лей (PaulLay), чье выступление проходит при поддержке французской организации CULTURESFRANCE.

28 МАРТА, КЛУБ «АПЕЛЬСИН» (Москва)
Начало концерта в 20.00

Жан-Жак Мильто и его трио
Эрик Ленини и его трио

29 МАРТА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ИМЕНИ Д. Д. ШОСТАКОВИЧА
Начало концерта в 19.00

Бирели Лагрен «Gipsy Project» - Сара Лазарюс
Эрик Ленини и его трио

30 МАРТА, КЗ «МИР» (Москва)
Начало концерта в 19.00

Бирели Лагрен «Gipsy Project» - Сара Лазарюс
Поль Лэй

Animal Inside

Простите, умники, но теория эволюции Дарвина всегда казалась мне унизительным концептуальным идиотизмом для тех, кто настолько ненавидит себя, что соглашается уверовать: «Я – потомок тупых вонючих обезьян, которые вдруг решили придерживать пенис при мочеиспускании, в результате чего окультурились и стали людьми». Наш мама-папа Бог кажется мне более убедительным, но речь не об этом. Речь о людях и животных, а точнее о животных в людях. Даже если принять во внимание, что Дарвин – смутьян и самозванец, это ни в коей мере не отменяет того факта, что нечто от зверушек в каждом из нас все-таки присутствует.

Обнаруживать зверушку в человеке – великое наслаждение. Разумеется, меня не интересуют молью сожранные наблюдения вроде «Зина, ты такая игривая кошечка» или «Эй, Валера, придержи лошадей и слезь с меня». Куда интереснее, к примеру, видеть высохшего молодого брюнета и понимать, что внутри него живет сытый злобный паучок; или следить за девушкой во время приема пищи и понимать, что созерцаешь цаплю, поклевывающую лягушек. Не менее умилительны профессора с баранами внутри или карлики, ведущие себя подобно веселым кузнечикам. Говоря о художниках, можно было бы вспомнить шакалов, пиявок, червей и мокриц. Короче говоря, люди вокруг нас – еще тот зоопарк и ничего нового да удивительного в этом нет.

Простые, лишенные всякой претензии работы Клемента Вуше и Томаса Кудера из французской студии «HELMO» как раз об этом. Эпилептический контраст цветов, единство человеческого и животного – эти фотографии не просто метафоричны. Обращаясь к зоологии, Вуше и Кудер рассматривают индивида как аллюзию на то или иное животное (со всеми вытекающими отсюда последствиями и выводами).

Действительно ли нужно посещать семейного психоаналитика, чтобы узнать «Лиза – хитрая сука», если можно еще при знакомстве распознать в ней лисицу и сэкономить жизнь? Сужу по одежке, скажите? Возможно, и все же помните: Дарвин – ошибся, а значит каждый из нас вправе доверять интуиции.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Иди в баню

Иди в баню
26 марта – 20 апреля 2008 года
Галерея на Солянке, Москва

Существуют вещи, которые объединяют людей вне зависимости от их социального статуса или материального достатка, и это не великолепные произведения искусства или же достижения человечества в научной сфере. Это быт. Быт, который, по большому счету, составляет бытие.

Начало третьего тысячелетия в российской культуре, отойдя от крупных, монументальных обобщений ознаменовалось пристальным интересом ко всем сторонам частной жизни, подробному исследованию вроде бы незначительных проявлений человеческого быта. Искусство же, наряду с поиском новых путей, одновременно стало обозревающим, подводящим итоги. Бытовая сторона жизни человека, являясь артефактом, нашла отражение в большинстве произведений искусства, и фотография не явилась исключением.
Московский Дом фотографии, на протяжении всего существования, наряду с экспозициями современных авторов, всегда старался делать крупные выставки-ретроспективы, касающиеся различных аспектов человеческого существования. Первой из них была выставка "Русское застолье", затем "Пляжный роман" и, наконец, третьей ретроспективой явилась экспозиция "Иди в баню"

Никто точно не знает, где и когда зародилась банная традиция. Ясно одно – баня является неким символом развития человеческой цивилизации. Для российского человека, как жителя холодной страны, кроме бытовой стороны, баня имела культовое значение – с баней связано множество легенд, суеверий, обычаев. Мифы переплетались с реальным традиционным укладом. Субботний поход в баню имел, кроме бытового, сакральное значение.

С развитием урбанистической культуры и "бегством" людей в города, с появлением ванны и душа, роль бани отступила на какое-то время и стала соотноситься лишь с банальной гигиенической процедурой, утратив свою ритуальную часть. Но сейчас мы можем наблюдать некую трансформацию: баня стала исполнять роль своеобразного клуба, где люди ставят на первое место общение.

Можно сказать, что нет ни одного профессионального российского фотографа, который бы за весь свой творческий путь не прикоснулся бы к этой благодатной теме. На выставке классики мировой величины, такие как Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Карл Булла соседствуют с современными авторами Виктором Ахломовым, Сергеем Вороновым, Сергеем Васильевым, Анатолием Ериным, Владимир Филоновым и многими другими. Более трехсот разноплановых, но одинаково интересных фотографий составили такой притягательный и родной мир русской бани.

Куратор выставки Сергей Бурасовский

Неудобное искусство

Неудобное искусство
26 марта – 6 апреля 2008 года
Галерея "00130Gallery", Хельсинки

Художники: "Al Fuckyr", Дмитрий Булныгин, Ирина Вальдрон, "Война", Алина Гуткина, Александр Евангели, Диана Мачулина, Викентий Нилин, "ПГ", "Синие носы"

Выставка "Неудобное искусство" представляет произведения известных русских художников, запрещенные к показу в России в связи с возрождением политической цензуры, в том числе работы групп ПГ и "Синие носы", которые министр культуры охарактеризовал как порнографию и "позор России. Также будут показаны работы молодых авторов, которые могли бы подвергнуться цензуре, если бы не демонстрировались только в узком кругу единомышленников.
В стране, где свобода слова мертва, художником быть опасно. Любое справедливое критическое высказывание по отношению к власти может обернуться для деятеля культуры судом и сделать его политическим беженцем. Однако художник не может не говорить правду. Остается делать это на безопасном расстоянии. Как в старом анекдоте о том, что в СССР была свобода слова: каждый мог выйти на Красную площадь и крикнуть: "Рейган – подлец!". А сейчас, чтобы сказать, что ФСБ и ее ставленник Путин – не самая лучшая власть для России, нужно выйти на площадь иного города, где чтят право человека на свободное высказывание. Именно таким откровенным высказыванием на самые актуальные темы и является выставка в Финляндии. Это искусство, неудобное для российской власти, как подрывающее ее неправедные основы, и неудобное в коммерческом смысле, как проблемное, а не умиротворяющее.

Экспозиция разделена на части "Порядок" и "Хаос", кафкианский ужас бюрократии и какофонию различных фобий и маний, разрастающихся в народном подсознании. Тонкая прослойка между ними – "Документы", натурные съемки, фантазмы, которые предлагает ежедневная реальность.

Первый раздел показывает механизмы бюрократической машины и их связь с сознанием народа. В видео Викентия Нилина "Приветствие" Путин произносит традиционное телевизионное поздравление граждан с Новым Годом. За кадром хохочет женщина, от каждой новой фразы президента все сильнее. Все, что остается для протеста – право на чувство юмора.
Работа Нилина сменяется видео Ирины Вальдрон "Agitato": пластмассовый пупс размахивает ручками, пытаясь сбросить с себя огромного паука. У него ничего не получается: ведь руки движутся по заданной конструкцией траектории.
Видео Дмитрия Булныгина "My lord" метафорически отсылает к подобострастию тех, кто хочет приблизиться к власти и выслужиться перед ней, чтобы получить от нее знаки внимания.
Видеоработы Алины Гуткиной и инсталляция Дианы Мачулиной рассказывают о невозможности альтернатив и иллюзорности свободы выбора в современной России. "Резиновая душа" Мачулиной появилась после рассказа ее друга, украинского журналиста о том, что в Украине могут голосовать пациенты сумасшедших домов, и когда он брал интервью у одного из сумасшедших и спросил, что нового по сравнению с прошлым разом, тот сказал: "Стало лучше, раньше нам давали карандаши, а теперь – ручки". Фрагмент кремлевской стены с двумя башнями, сложенный из кирпично-красных ластиков, стоит на постаменте – урне для голосования. На ней же – пачки избирательных бюллетеней и карандаши для их заполнения. Власть Кремля держится на уничтожении индивидуального мнения, и население всей страны держат за сумасшедших. Голосовать "карандашами" – бессмысленно, ведь результаты известны заранее. Непослушных – усмирят: второе видео Гуткиной показывает руки прокурора, монотонно подшивающие в архив бесконечные уголовные дела. На папках все чаще оказываются имена не согласных с политикой власти. Монотонная прокурорская работа стала опорой путинского режима.

В разделе "Хаос" работа группы ПГ препарирует российскую фобию китайской экспансии. Достаточно было кабинета с видом на Красную площадь и марширующих по ней китайцев, как публика тут же увидела в повешенном чиновнике Путина, в художниках, наряженных в китайскую национальную одежду – китайцев, в собаке, которого они едят заживо – собаку президента, черного лабрадора Кони, а в связанной насилуемой блондинке – народную любимицу Ксению Собчак, проповедующую в медиа примитивный гедонизм. Рядом – фильм "Синих носов", в котором навязчивые телевизионные образы сплетаются в абсурдный клубок паранормальных причинно-следственных связей, и документация акции "Ебись за наследника медвежонка", сделанной молодой, но успевшей эпатировать московскую публику группой "Война", в которой групповой секс в залах зоологического музея, оргия со славянскими языческами корнями, напоминает об играх с оккультизмом времен III рейха.

"Документы" представляют простые фрагменты, выхваченные из обыденности. Дмитрий Булныгин снял на мобильный телефон приземление агрессивной летающей тарелки на улицах Москвы, спасающихся от нее людей и раненых. Инсталляция Александра Евангели состоит из двух фотографий и аудио-документов к ним, появившихся на сайтах мировых новостей в один день. На одном саундтреке – демонстрация пенсионеров Санкт-Петербурга, кричащих "Долой Путина!", на другом – шум атмосферы и реальные звуки с планеты Титан. Эта работа – своеобразный антиитог выставки. Хотелось бы, чтобы крик каждого человека о том, что он не может жить в тех условиях, в которые он поставлен властью, не остался столь же чужим, как звуки с отдаленной планеты, но был услышан и понят.

Источник: gif.ru

УМКА И БРОНЕВИК в Икре

УМКА И БРОНЕВИК, концерт
26 марта 2008 года
Клуб IKRA, Москва

Одна из первых русских хиппи – и одна из первых исследовательниц творчества обэриутов: на конференции в Тарту ездила стопом, по дороге писала песни. Умка – убежденный фанат Лу Рида, знаток шестидесятнической психоделики, сочинительница умных и свободных песен, лучшая из тех, кто нынче объединяет вокруг себя детей цветов. «Броневичок» недавно сменился настоящим «Броневиком» – и неслучайно: годами сыгранный состав звучит так складно и мощно, что диву даешься; свежий альбом «Ломать не строить» крепок, силен и умен не по годам. Она не изменила себе, не сдалась, она по-прежнему в отличной форме и по-прежнему готова отстаивать свои идеалы. И это – правильно.

Big sister Ханы Якрловой

Big sister. Виртуальная реальность Ханы Якрловой
25 марта – 27 апреля 2008 года
Московский музей современного искусства, Москва

«Старшая сестра» – это интернетный публичный дом в Праге. Посетители занимаются сексом бесплатно при условии, что они подписывают контракт, по которому дают разрешение себя снимать. Во всех комнатах установлены веб-камеры, и все, что происходит, показывается в интернете в режиме реального времени. Десятки тысяч людей ежедневно по всему миру наслаждаются «живой» виртуальной реальностью за плату, которую можно внести с помощью кредитной карточки на сайт определенной компании. Проститутки в «Старшей сестре» занимаются работой по своему выбору, а клиенты, в основном, вполне приятные парни.

Я никогда не чувствовала интереса к фотографии-«расследованию». Хотя я ценю и уважаю работу фотографов, которые способны запечатлеть темные стороны жизни, для меня создавать хронику «невыносимой легкости» и «ключевых моментов» обыденного существования куда более интересно. В «Старшей сестре» особых сенсаций не найдешь: все законно, никакого насилия или издевательства над людьми. Работать там было для меня вызовом, это предприятие заметно отличалось от моих предыдущих проектов.

«Старшая сестра» – явление во многом характерное для двадцать первого века: все относительно, и в этом есть свои достоинства и недостатки. Как и многие другие, я испытала на собственном примере насколько интернет изменил жизнь, поставив перед нами новые вопросы, как он сделал ее одновременно и проще, и сложнее. Реальное расстояние больше не является серьезной проблемой. Отношения между людьми, даже самые интимные, стали проще и оживленнее, благодаря моментальной и постоянной виртуальной коммуникации и ощущению близости (иногда обманчивому). Обсуждаются вопросы, связанные с «правдой» и «честностью», хотя порой их и с легкостью игнорируют. Виртуальная реальность стала проблемой, соблазном… и альтернативой.

Отражая нашу жизнь в интернете, «Старшая сестра» наводит на размышления о тонкой грани между виртуальной и «настоящей» реальностью. Мы все осваиваем «сеть» и задаемся вопросами… хотя бы с целью самоуспокоения, что если жизнь – это игровая площадка, то невозможно играть бесплатно. В «Старшей сестре» у каждого может быть свое оправдание, и каждый сталкивается с некими вопросами. Одни ответы находятся, другие все еще лежат где-то там, в огромном киберпространстве. И за это платится определенная цена.

Лизни диван, моя Царевна!

В одном из своих спецпроектов под названием «Sofa Sexy» известный британский фэшн-фотограф Rankin эротизирует кожаную софу. Казалось бы, вот уж воистину братание с князем мира сего, мол, дожились, мифологизируем потребительские товары, воспеваем фетиши. «Кто же мы после этого? – спросит предсказуемый скептик. – Сознательные автономные существа с иммунитетом к «впариванию» или, быть может, покорная нация супермаркета?».

«Я хотел превратить дешевую софу в объект желания», - признается Rankin. Что ж, с поставленной задачей он справился. Мальчишки ставят гребешки, глядят на девчонок, облизываются и думают об этой чертовой софе как месте, где миллионы фейерверков манифестируют животную любовь. Даже соски не в главных ролях – сплошная сексуальность натянутой ткани, тугих пуговок, пересечения подушек и шоколадно-гавнистого цвета. Цвет этот, к слову, предельно рисковый, а в контексте «Sofa Sexy» даже несколько философский, предлагающий мудрость: «Секс может быть или дерьмом, или шоколадкой».

Убежден, категории «хорошо» и «плохо», в случае с подобными фотопроектами, неуместны. Rankin – не проходимец, но профессионал. В основе профессионализма, среди прочего, лежит адекватность контексту и настроению текущего времени, а посему нет ничего удивительного, что успешный современный фэшн-фотограф – это тот, кто занимается поэзией потреблядства должным образом.

Что означает заниматься поэзией потреблядства должным образом? Дабы ответить на этот вопрос необходимо проанализировать проект «Sofa Sexy». Что перед нами? Перед нами пляс тел, волосатых подмышек, супермоделей и сисек - буйство гламурного трэша; набор карточек, целиком и полностью созданных по хрестоматии «Как быть модным фотографом?». Все это порядком надоело, не правда ли? Но, согласитесь, все это по-прежнему работает в тех зонах, где существует. Если не в искусстве, то, как минимум, на страницах «Vogue». Важно не то, насколько эти фотографии хороши с точки зрения актуальных тенденций contemporary art, не то, насколько они инновационны (об этом речь вообще не идет), но то, насколько они эффективнs; насколько они отвечают поставленной автором задаче.

Умницы могут взглянуть на софу как на символическое пространство – место, где в обилии форм расцветает коммуникация: здесь люди беседуют, здесь люди трахаются, здесь люди знакомятся, здесь люди проводят свои вечера. Иными словами, софа – не просто мебель, но особый элемент того, что птицы зовут гнездом. Rankin, разумеется, вам об этом ничего не скажет. У него совершенно другая задача, а именно – создать определенный эмоциональный фон для конкретной категории товаров.

Как никто другой, фэшн-фотограф умеет очеловечивать мертвый материальный объект. Еще секунду назад это была некая неприметная конструкция из дерева, кожи, стали и пластика. Rankin же превращает все это в ситуацию с посылом: «У тебя есть кожаная софа? Все девчонки планеты твои!». И строитель дядя Вася из третьего подъезда верит. И не только строитель дядя Вася, но и респектабельная бизнес-вумен Эдуард тоже верует. За фотографиями Rankin’a плывут облака, сквозь которые сочится слоган из обжигающего света: «Софа – это страсть!».

Что остается? Остается наклеить ценник и ждать паломничества кошельков. Уверяю, такое паломничество случится, а значит, мы не в праве осуждать фотографа в пропаганде консюмеризма, ровно как и нельзя осуждать палача в том, что его гильотина хорошо работает. Если сущность конкретного искусства лукава, но лукавство это профессионально, то и вопросов высокого порядка возникать не должно. В конце концов, это не о Боге. Это о другом.

Источник: proza.com.ua

Rankin. Visually Hungry

Rankin. Visually Hungry
22 марта – 11 мая 2008 года
Галерея «Победа», Москва

С 22 марта по 11 мая в галерее «Победа» культурно-выставочного центра «Винзавод» пройдет ретроспектива английского фэшн-фотографа Джона Ранкина. На выставке будут представлены его работы из серий Visually Hungry, Tuulitastik (портреты жены фотографа), Polaroids, Erotica (фотографии обнаженных знаменитостей), Cats, Snogs, Sofa So Sexy.

Ранкин начал снимать в конце 1980-х годов, в 1991-м основал журнал Dazed & Confused, в котором поначалу публиковал собственные шокирующие фотографии. Сейчас на счету фотографа сотрудничество с журналами Harpers Bazaar, Arena, GQ, Vogue и рекламные кампании для Canon, Hugo Boss, Di Modolo и др.

Юные Совратители

Фотограф и художник Симен Йохан (Simen Johan) уже пугал нас своим детским хоррором, то на этот раз все куда провокационней – он совращает нас детской сексуальностью. Что примечательно, нижеследующие карточки – акт агрессии, направленный на запутавшегося современника.

Выдуманные дети Йохана вновь чудовищны и демоничны, но теперь это уже не демоны смерти, но демоны эроса. Это не просто дети, обладающие естественной сексуальностью, но дети, чья сексуальность преувеличена художником. Быть может, именно так выглядели бы сновидения Владимира Набокова, если бы он подписал брачный контракт с Тимоти Лири, купил билет на машину времени и перенесся бы в наши дни.

Нам скармливают запретную похоть, не предупреждая, что мы чувствуем горечь не потому, что истинная сущность конфетки и ее поедателя горька, но потому, что горький вкус создан кондитером намеренно. Я не даром назвал это актом агрессии (читай – нападением), поскольку большинство зрителей оказываются в замешательстве. Крошка-зритель понимает, что перед ним ребенок как сексуальный объект, но не подозревает другого – Йохан не обнаруживает педофила в наблюдателе, но навязывает ему [наблюдателю] педофильский взгляд; силится лишить нас всякой отстраненности от произведения. Нас заставляют участвовать в изображении.

Нижеследующие произведения Йохана походят на сомнамбулический транс ребенка, который, - ощутите извращенную коррекцию реальности, - смотрит на себя чужими глазами - глазами взрослого.

Нас ловят на крючок – не спешите пойматься, не спешите клюнуть.

Источник: proza.com.ua

Группа LюK в Одессе

Группа LюK
21 марта 2008 года
Арт-кафе Победа, Одесса

Удачно сочетая лучшие черты рока и лаунжа, Lюк мало походит на что-либо хорошо известное в российской или украинской музыке. В оригинальном стиле группы при желании можно найти заимствования из самых разных современных музыкальных культур — от хип-хопа и єйсид-джаза до фанка и электроники.

Cостав:
Оля Герасимова [Малая] — вокал
Олег Сердюк — клавиши, electro-перкуссия, программирование
Валентин Панюта [uta] — гитара
Сергей Бельмас [Дед Мороз] — бас
Александр Кратинов [Крот] — барабаны, программирование

Фотобиеннале-2008

С 20 марта по 15 мая 2008 года в Москве пройдет VII Международный месяц фотографии в Москве "Фотобиеннале-2008”.

Выставки «Фотобиеннале-2008» будут сгруппированы вокруг основных тем:
- Свет и цвет
- Изумление и восторг

На проекте представлены работы классиков зарубежной и российской фотографии и молодых авторов. Всего в рамках фестиваля будет представлено более 100 выставок, половина из которых зарубежные.

Зрители смогут познакомиться с персональными выставками Ральфа Гибсона, Гай Ля Кирека, Алекса Веба, Андреаса Гурского, Братьев Люмьер, Лартига, Анри Круаяра, Георгия Пенхасова. Привезли также работы Всемирного фотоагентства «Магнум», которому в этом году исполнилось 60 лет.

В этом году в Центре современного искусства «Винзавод» будет располагаться официальный штаб фестиваля - «meeting place». Здесь каждый желающий на протяжении всей недели сможет встретиться с зарубежными и российскими участниками и гостями фестиваля, увидеть видео и фотохронику с каждого открытия, обновляющуюся каждый день, получить программу фестиваля. Фотографам и художникам дадут возможность показать свои портфолио.

Фотобиеннале традиционно будет интерактивным, публика не только сможет голосовать с помощью мобильных телефонов за наиболее понравившийся проект, но и посылать на специальный сайт собственные фотографии, сделанные мобильным телефоном для участия в публичном конкурсе. Победителя конкурса определят посетители сайта фестиваля, который создадут совместно с поисковым порталом Google.ru. На сайте можно совершить видео путешествие по всем выставкам фестиваля и найти всю информацию о выставках, партнерах и конкурсах.

Выставки VII Международного месяца фотографии в Москве "Фотобиеннале-2008” рассредоточились по ЦВЗ «Манеж», МГВЗ «Новый Манеж», Московском музее современного искусства, Галерее Искусств Зураба Церетели, Государственном музее архитектуры им. А.В.Щусева, в Фонде культуры «Екатерина», в Петровском Пассаже и ГУМе, в художественном центре «АртСтрелка», в выставочном зале "Галерея на Солянке", в Центре современного искусства ВИНЗАВОД, в общем, по всей Москве-Художественной.

Я люблю коммерцию

Я люблю коммерцию
20 марта 2008
Галерея «Ателье Карась», Киев

Кто сказал, что не в деньгах и славе счастье? Киевский художник Сергей Кузнецов утверждает противоположное. В своей новой серии работ «Я люблю коммерцию» он гиперболизирует и доводит до абсурда любовь человека к славе и деньгам.

На его картинах наиболее успешный арт-ист современности Дэмиен Хёрст становится заложником своих работ. Его голова покоится в формалине в компании с книгой А.А. Милна «Вини Пух» и конфетой «Чупа-Чупс». По мнению Кузнецова, проиллюстрированная инсталляция должна стать апофеозом эпатажа британца. Сатирой прошелся художник по пастору церкви «Посольство Божье» Сандею Аделадже и журналисту Дмитрию Гордону. Глава церкви проповедует своим прихожанам, что «Шоу-бизнес – это церковь и современное искусство!», а Гордон уверяет зрителя, что золотая пирамида Ю Шинсе вылечит любой недуг, и что деньги за рекламу он не взял. Ведущая украинской программы «Телешанс» ведет эфир обнаженной, предлагая деньги за правильный ответ на вопрос: «Що перемагає зло?общины облачился в традиционную украинскую одежду – вышиванку.. Несмотря на жанр сатиры, в серии есть место и гуманным взглядам художника, как, например, ирония над ксенофобией. На работе «Ми діти твої, Україно!» раввин еврейской »

Проект был бы незавершенным, если бы Сергей Кузнецов не сыронизировал над самим собой. Жажда саморекламы толкнула художника на написание работы, анонсирующей его следующий проект «Попса».

Серия «Я люблю коммерцию» выполнена в черно-белой гамме. В этом символическом жесте художник ищет однозначность своего отношения к вышеупомянутым деньгам и славе.

В рамках выставки Сергей Кузнецов проведет акцию «Боже, благослови пищу нашу – искусство украинское, современное!», где священник православной церкви благословит украинских художников на вхождение в контекст мирового актуального искусства.

Мастер-класс Ральфа Гибсона

Мастер-класс Ральфа Гибсона
18-22 марта 2008 года
Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, Москва

Ральф Гибсон – всемирно известный фотограф и писатель. Автор многочисленных публикаций и книг. Успех Ральфа Гибсона связан с его необычным фотографическим видением, его техникой и методичностью в работе. Быстрота съемки, свойственная скорее репортажу (Гибсон- ученик Роберта Франка, работал некоторое время для «Магнума»), многоракурсность, чередование движения и статичности модели, постоянная смена света и места съемок – вот основные составляющие творческого метода Ральфа Гибсона. Его взгляд уникален, фотографический почерк и стиль всегда узнаваем. В своем творчестве он эволюционирует от сюрреализма к минимализму. Во всех жанрах – ню, портрете, пейзаже, архитектуре, интимных сценах или постановке – Гибсона всегда привлекают детали, он подчеркивает абстрактную сторону вещей, но сохраняет их смысл. Кадр Гибсона структурируется соотношением форм, напряженностью линий, верной передачей текстуры и материалов, свободным противопоставлением черного и белого, ярким контрастом. Еще одна особенность – большое количество пленок, которые отснимает мастер для того, чтобы выбрать один снимок. Момент выбора один из основополагающих для него.

«Московский Дом фотографии» и «Московская школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко» в рамках Седьмого Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2008» приглашают Вас на уникальный мастер-класс Ральфа Гибсона. В течение 4-х дней Вы сможете не только наблюдать работу мастера и под его руководством фотографировать обнаженные модели, но и детально обсуждать полученные работы.

В 2004 году в рамках «Фотобиеннале 2004» Московский Дом фотографии уже организовывал мастер-классы Ральфа Гибсона. Занятия имели большой успех и получили массу восторженных отзывов. Вот, что пишет известный московский фотограф Сергей Коваленко: «Мастер-класс, который он (Гибсон) давал, был не заурядным событием, когда человек сидит перед толпой любознательных прохожих, спрашивающих его, какой пленкой и камерой он пользуется, а самым настоящим мастер-классом. Три дня в течение нескольких часов он смотрел и комментировал наши портфолио, рассказывал о фотографии; мы снимали обнаженную натуру, обсуждали результаты и снова снимали. Невероятно!»

Мясные Монолиты

Кушать, в целом, хорошо. Но речь, конечно, не об этом. Речь о художнике. Объекты датчанина Франсьена Крига – мясные монументы; пышки в возрасте (со всеми вытекающими отсюда складками, венками и салистыми бугорками). Несмотря на то, что все это, казалось бы, отлично встраивается в злободневное contemporary art на тему «Ожирение» или «Satanic Fast-foods. Present day», живопись Крига о другом. Она размышляет о наготе, о ее восприятии, о возможности «облагородить» наготу рукой художника, о красоте и предрассудках. Собственно, поэтому никаких модных анорексичных красавиц у Крига не наблюдается – он изначально избрал задачу посложнее: эстетичность извлекается из существ, для которых характерны старость и тучность.

Ни то, ни другое, казалось бы, не предполагает красоты. Тучность, к тому же, не предполагает естественности, а значит близка к извращению и уродству. Но Криг опровергает любые сомнения подобного толка. Его нагота – это нагота примудренных возрастом жаб, на которых художник смотрит не обожающим, но восторженным взглядом. И этот взгляд запоминается, становится узнаваемым. Эти жабы в миг перестают быть отвратительными – пускай порой они пугают, но в целом – они живые и сочные, заветные бабушки из мяса. Жизнь и сочность – этого вполне достаточно, чтобы искусство получилось. Этого вполне достаточно, чтобы состоялось прекрасное.

Анатолий УЛЬЯНОВ
Фрагмент текста

Совершенная Простота

Помнится, я уже упоминал о произведениях Йохана Шваба, но лишь в контексте его фотографий тех женщин, которым были дарованы сверхматеринские «бидоны от Бога». Теперь же, когда и прочие его карточки стали доступны, хотелось бы взглянуть на его искусство с другой стороны.

Дело в том, что работы Шваба долгое время оставались для меня загадкой. Они вроде как ничем не примечательны – это просто правильные фотографии. В них нет сюжета, нет декораций, нет, казалось бы, ничего, что позволило бы зацепиться взгляду – сплошное независимое изображение. Перед нами обнаженные женщины на сером фоне – ни больше, ни меньше. И все же, эти карточки обладают необъяснимым магнетизмом. Даже факт, что в отдельных случаях мы видим несколько необычных моделей, нельзя признать корнем вот этого эффекта, когда не можешь оторвать взгляда и лишь глядишь да наслаждаешься.

Признаю, я стал жертвой, что называется, «охоты на удивительное», когда единственной ценностью искусства, единственно искомым становится умение художника потрясать, шокировать, будоражить и поставлять зрителю вопящие образы. Всего этого у Шваба нет, что, впрочем, не означает, что эти произведения нельзя назвать современным искусством. Напротив – это искусство завораживает именно потому, что является простым и правильным; без модных изысков, без шума, без эпатажного гонора. В нем есть самое главное – тонко чувствующий художник. Впечатляют не тела, не то, ЧТО изображено, но то, КАК – пластика, линии, переходы цветов, тени и т.д.

Фотографии Шваба – прекрасный пример удачной автономности формы; ее [формы] превосходства над содержанием. Это чистая эстетика в абсолюте; гениальное полотно, сотканное из традиционных решений красоты. Когда встречаешь нечто подобное, забываешь о претенциозной актуальности и всех прочих критериях оценки contemporary art. Искусство просто кладет тебя на лопатки.

Источник: proza.com.ua

Концерты ДЕЛЬФИНА

ДЕЛЬФИН, концерты
14,15 марта 2008 года
Клуб IKRA, Москва

Два концерта в поддержку свежеизданного альбома Дельфина «Юность» – вероятно, лучшей отечественной пластинки года. Ранимая и ранящая, до предела мальчишеская лирика Дельфина на этот раз одета не в тонкий слой инди-электроники, а в твердую скорлупу щемяще холодного ритма архаичных драм-машин. Двухчасовое погружение в жестокое детство, когда все не по-честному – пятеро против одного, убили собаку, спрятали под майкой нож, придушили проводом от игровой приставки – и наворачиваются на глаза слезы от священной ярости, и сжимаются ладони в кулак.

На сцене, собственно, как и на пластинке, ответственен за музыкальную сущность не один Дельфин – вся музыка была придумана гитаристом Павлом Додоновым, чей вклад в новое звучание Дельфина сложно переоценить. Именно на совести Додонова неотвратимое безысходное синти, пронзительные гитарные соло и звуковые примочки из тех времен, когда деревья были большими. Добро пожаловать в город потерянных детей.

Эрос Женской Ступни

Меня всегда завораживали существа, обладающие сексуальными фетишами, когда возбуждение даруют не первичные или вторичные половые признаки, но что-то другое. К примеру, в своем бессмертном произведении Владимир Маркин поет: «Я готов целовать песок, по которому ты ходила». То есть, чувственные переживания переносятся на неодушевленную зыбкую материю. Маркин ласкает песок, ощущая, что ласкаемое одухотворено женщиной. Песок, пережив прикосновение этой женщины, будто бы становится частью ее существа. И вот уже не разницы, с чем именно совокупляется Маркин, если это имеет в основе своей конкретную царевну.

О да, это действительно завораживает, когда эрекцию провоцируют не только грудь, пенис или вагина, а детали, казалось бы, иного, далекого от эроса, порядка – волосики на руках, форма локтя, пупка или бровей, острота колен или кадыка, количество складок на животе, невроз глаза, хриплость голоса, шрамики, шероховатости, все эти пухлые родинки или родимые пятна, напоминающие растекшееся варенье. Порой мне кажется, что наличие подобных сексуальных фетишей – символ того, что твое либидо обладает индивидуальностью и, собственно, является либидо не животного, но человека.

Сексуальный фетиш фотографа Эда Фокса не имеет ничего общего с экстравагантностью, и все же он интересен. «Наиболее соблазнительная часть женского тела – ее ступни. Ступни – это, по сути, второе женское тело. Я могу наслаждаться ступнями непрестанно, – поэтизирует свое увлечение Фокс. – Никогда бы не подумал, что этот фетиш разделит со мной такое огромное количество людей».

Не стоит и напоминать, что демонстрация ступней в ряде культур является непростительной непристойностью. В лучшем случае, это вызывает крайне противоречивые чувства, ведь ступни – та интимная часть тела, которая не редко кажется грязной и отталкивающей. Ступнями ходят по земле, они стаптываются, за ними нужно ухаживать, беречь от грибков и малоприятных запахов. И, все же, Фокс избрал именно ступни главным героем своих эротических фотографий. «Некоторые брезгуют ступнями, но мои фотографии демонстрируют влюбленный взгляд в эти маргинализированные ханжами-гигиенистами части тела. Именно ступни рождают во мне сладострастие». Издатель Фокса в «Taschen» некогда писал: «Эд празднует женские ступни особым образом – он поет им современную серенаду, полную энергии обожания».

Фокс живет и работает в родном Лос-Анджелесе, экспериментирует в жанре «порнографии ног». Он одним из первых начал снимать Диту фон Тиз, Теру Патрик, Британии Эндрюс, Джил Келли, Арию Джованни, Келли Медисон и др.

Источник: proza.com.ua

Марсианский музей земного искусства

В лондонском центре искусств Барбикан 6 марта открылся необычный кураторский проект "The Martian Museum of Terrestrial Art" ("Марсианский музей земного искусства"). Как пишет арт-критик газеты The Guardian Эдриан Сирл, выставка разделена на тематические отделы "Родство и происхождение", "Магия и верования", "Ритуал", "Неклассифицируемые предметы". Выставочный каталог - это, оказывается, восьмой том "Энциклопедии земной жизни". В будущем марсиане планируют издать такие компендиумы, как "Религиозные системы", "Властные отношения" и - почему-то - "Филателия".

На выставке представлены небольшие вещи известных западных художников - Барбары Хепворт (деревянная скульптура "Икона"), Пьеро Манцони (баночка с экскрементами автора), позолоченная копия писсуара, обессмерченного Марселем Дюшаном, а также работы Энди Уорхола, Брайана Ино, Сигмара Польке, Ива Кляйна, Дэмиена Херста, Йозефа Бойса. Также в числе экспонатов оказались произведения менее известных авторов, например "Ожерелье" (из окурков) Фрэнсиса Апричарда, видео, пародирующее масонскую инициацию, снятое Джимом Шо, и резиновый сапог - объект Ричарда Вентворта.

Источник: lenta.ru

Дети Кукурузы

Дети Кукурузы
Живопись Тамары Мюллер

Вот, казалось бы, невинное дитя, но его руки скользят в темноту трусиков. Что говорит это лицо? Оно полно испуга, таинственности или сладострастия? Кто перед нами – юные ангелы или сумрачные бесы? Живопись голландской художницы Тамары Мюллер (Tamara Muller) полна контрастов, парадоксов, противоречий. Подобно жизни, она лишает нас возможности разделить понятия добра и зла. Она завораживает, вызывая тревогу. У каждого из героев есть секрет. Желая узнать его, мы включаемся в игру – игру в разглядыванье, игру в разгадывание.

Тамара Мюллер родилась в 1975-м году в семье художников – Вута Мюллера и Клари Мастенбрюк, работающих в жанре магического реализма. В 1997-м окончила Королевскую Акаде6мию Искусств в Гааге. В 1998-м получила премию для молодых художников «Masdagcilinder price», а в 2002-м уже писала фреску одного из монастырей в Тоскане (Италия). В 2005-м получила второе образование в Королевской Академии Искусств, став Мастером Изобразительных Искусств. Некоторое время жила в Токио, после чего переехала в Харлем (Нидерланды), где живет и работает сегодня.

Источник: proza.com.ua

8-е марта в Цеху

8-е марта
8-22 марта 2008 года
Галерея "Цех", Киев

В выставке принимают участие художники-мужчины с портретами женщин-художниц: Юрий Ермоленко, Юрий Пикуль, Артур Белозёров, Евгений Петров, Игорь Гусев, Виктор Мельничук, Николай Белоус, Гаги Кургинян.

«ШОРТ-ШОК»

ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОГО КИНО «ШОРТ-ШОК»
8-9 марта 2008 года
КЦ «Актовый Зал», москва

Программа:

РЫБА
Режиссер Александр Котт, Россия, 2007, 15 мин.
Фильм о мальчике, о непростых взаимоотношениях его родителей и о спасенной им рыбке.

ТАСЯ
Режиссер Роман Артемьев, Россия, 2007, 18 мин.
Ее зовут Тася. Он – ее гость, случайно отставший от своего поезда...

ФУГА
Режиссеры Галина Мызникова, Сергей Проворов. Россия, 2007, 19 мин.
Метафизическая история, произошедшая на концерте старинной музыки. Вместо того, чтобы насладиться прекрасным звучанием инструмента, молодые люди, пришедшие на концерт, вынуждены бороться с ветром, нагнетаемым мехами органа в зал.

КЛЮКВЕННЫЕ ПОЛЯ НАВСЕГДА
Режиссер Алексей Лустов, Россия, 2006, 28 мин.
Русский магический реализм. 14-летний паренек, приехавший на каникулы в деревню, признается в любви своей молодой и красивой тете. И скучающая девушка решается его испытать.

ТАКСИСТ
Режиссер Роман Бондарчук, Украина, 2007, 20 мин.
Действие фильма происходит на задворках покинутого города-порта. Таксист влюбляется в молодую пассажирку. Он решает жениться на ней и привозит в свой дом. Женщина напугана, пытается убежать, но таксист запирает ее в ванной и начинает готовиться к свадьбе.

ДОРОГА ЖИЗНИ
Режиссер Нодари Федоров, Россия, 2006, 13 мин.
К юбилею города съемочная группа должна сделать фильм о легендарном блокадном генерале. Но генерал – затворник, после коллапса страны он ни с кем не хочет общаться. Режиссер решает делать фильм о его внучке – они одноклассники, друзья детства. Но во время съемок девушка умирает. Пользуясь ситуацией, режиссер сообщает генералу о смерти внучки, выманивая его таким образом на съемочную площадку.

ПОРТРЕТ ЛЮБОГО ЧЕЛОВЕКА
Режиссер Кирилл Папакуль, Россия, 2006, 15 мин.
Фильм балансирует на грани игрового и неигрового кино. Где именно проходит эта граница в картине и в целом, предстоит лишь догадываться, а скорее, решать, задумавшись о разнице того, кем человек «хотел бы» стать и кем – «смог бы».


Фестиваль «Шорт-Шок» вот уже несколько лет проводится ежегодно в сентябре на берегу Черного моря.
Изначально «Шорт-Шок» был конкурсом крупного российского кинофестиваля. Однако огромный интерес к короткометражному кино, как кинематографической среде, так и в зрительской, позволил ему в 2004 году вырасти и превратиться в настоящий, самостоятельный кинофестиваль, со своей концепцией, регламентом и жюри.
Сегодня в России снимается большое количество короткометражных фильмов, но, к сожалению, тенденция такова, что известность этих фильмов пока остается, в основном, ограниченной рамками профессионального фестивального движения.
Фестиваль «Шорт-Шок» - явление, во многом, уникальное. В современном российском фестивальном пространстве существуют отдельные конкурсы короткометражных картин или внеконкурсные специальные программы коротких фильмов. Однако, на сегодняшний день, в России не существует отдельного кинофестиваля короткого кино.

В 2007 году отборочный комитет фестиваля получил более трехсот работ. В конкурс вошла лишь малая часть – 27 работ из стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии. Кроме того, еще 30 фильмов были показаны во внеконкурсной программе «Открытые двери», предназначенной для зрителей.

В современных рыночных условиях короткометражное кино, в силу своей «неформатности», сталкивается с проблемой отсутствия прокатной индустрии. Именно поэтому, во многом фестиваль является фактически единственной площадкой для жанра короткого кино.

Отличительным преимуществом фестиваля «Шорт-Шок» является традиционное Международное жюри, которое судит конкурсные картины.
В 2007 году фестиваль «Шорт-Шок» судило также Жюри российских продюсеров. Новаторская идея собрать в жюри российских кинопродюсеров возникла в связи с тем, что зачастую информация о новых именах в российской режиссуре отсутствует. Нам показалось логичным, что для кинопродюсеров фестивальный проект станет интересной площадкой для знакомства с работами молодых режиссеров, для выявления основных тенденций в коротком кинематографе, для поиска новых режиссерских имен, которые способны и хотят снимать коммерческое кино.

Зарубежный кинофестивальный опыт демонстрирует массу успешных примеров проведения фестивалей исключительно короткого кино, таких, например, как старейший фестиваль в Оберхаузене (Германия). В Европе, да и во всем мире, короткое кино воспринимается как отдельный жанр киноискусства и прочно занимает свою нишу в фестивальном пространстве.

Создатели и идейные вдохновители фестиваля «Шорт-Шок», действительно хотят утвердить и позиционировать короткометражное кино как отдельный, самостоятельный вид киноискусства, как формат нового мышления, как авторская способность мыслить лаконичными масштабами. Они хотят изменить стереотипное восприятие короткого метра, как «довеска» к полнометражным картинам и старта для тех, кто стремится в полнометражную режиссуру.

Этот принципиально новый для России подход к короткому кино отличает наш фестиваль от других короткометражных фестивалей и фестивалей, имеющих короткометражные конкурсы, которые понимают короткое кино, лишь как стартовую площадку для молодых режиссеров. Мы же стремимся способствовать распространению короткого метра как самостоятельного жанра. Клиповое мышление стало своеобразной приметой нашего времени. Кто скажет наверняка, в каком формате мы будет смотреть кино, скажем, лет через десять? Что это будет? Два часа экранного времени, или тридцать минут и не больше?

"Сегодня фестивалю «Шорт-Шок» уже тесно в привычных ему рамках. Фестиваль разрастается, ему не хватает места. Поэтому мы ищем новых ракурсов, новых форматов – мы хотим переехать в большой город с большой молодежной аудиторией. Планов и прожектов много – присоединяйтесь".

ЖЕНСКИЙ ПРАЗДНИК?

ЖЕНСКИЙ ПРАЗДНИК?
7 марта – 26 марта 2008 года
KYIV FINE ART GALLERY, Киев

Стас Волязловский, Ксения Гнилицкая, Гомер, Игорь Гусев, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Борис Кашапов, Владимир Кожухарь, Лодек, Саша Макарская, Филипп Пищик, Елена&Татьяна Полященко, Кирилл Проценко, Алексей Романенко, Александр Ройтбурд, Леся&Яся Хоменко, Илья Чичкан, Маша Шубина, Елена Ятло

8 марта – праздник идеологический. Западные феминистки называют его Днем борьбы за права женщин, и связывают с выступлениями работниц текстильных фабрик в Нью-Йорке в 1857 году.

Благодаря инициативе немецкой социалистки Клары Цеткин, постановлением Второго Интернационала в Копенгагене (1910 год) было принято ежегодно отмечать Международный женский день, служащий популяризации борьбы женщин за избирательные и трудовые права. В последствии это мероприятие проводилось в разных странах в разные дни весны, вплоть до начала Первой мировой войны. Кстати, этот факт отрицает связь инициативы с неким еврейским праздником, припадающим на 8 марта, который семитка Клара Цеткин якобы пыталась зашифровано пропагандировать.

8 марта 1917 года в Петрограде прошла женская демонстрация под лозунгами «Хлеба и Мира», которая стала началом февральской революции – и началом советской традиции женских празднований, наследниками которой мы являемся. В 1966 году 8 марта провозгласили нерабочим днем, который со временем стал цивильным праздником весны, красоты, материнства. В мерном ходе советской истории День борьбы за права превратился в циничное «Молчи, женщина, твой день – 8 марта». Праздник жестокой максимы, завуалированной цветочками и целованием рук, беспрепятственно перекочевал в действительность сегодняшней Украины.

Говорят, женщины любят свой праздник – им приятно хоть раз в году побыть Женщиной. Говорят, женщины ненавидят этот праздник. Им не хочется быть такой Женщиной в таком обществе.

8 марта – хороший повод заново поднять Женский вопрос. Украинка: Берегиня или Барби? Космополитка или националистка? Где (живут, работают, развлекаются) наши женщины? К чему стремятся? Сколько у них денег? Каким способом заработаны? О чем мечтает украинская женщина 8 марта 2008 года? Ждет открытку с цветочками, веточку мимозы, мягкого котеночка или карьерного роста, зависящего от уровня IQ, а не размера бюста?

Ответы на эти вопросы искали современные украинские художники. Кто же еще способен так пристально наблюдать жизнь, и так беспристрастно ее отображать? С графических работ, представленных на выставке, складывается образ украинки-современницы (немного эклектичный, но очень правдивый). Можно сделать вывод и о контексте – самом обществе, его ценностях и доминирующих социальных ролях.

У выставки есть еще один повод – возрождение жанра авторской открытки (именно с этой целью художники создавали свои графические проекты). Открытка, этот классический атрибут 8-мартовских празднований, требует особого внимания. Это не просто недолговечный символ хороших пожеланий. Как и любой другой визуальный артефакт, открытка – свидетельство эпохи и способ пропаганды, пространство борьбы идеологий за право на репрезентацию. Любовь футуристов к разным видам плаката не случайна – ведь это одно из средств общения с массами. Открыточный стенд в книжном магазине как нельзя лучше демонстрирует мировоззрение и эстетические вкусы большинства. И, в обратном порядке, на эти вкусы влияет. Относясь к «не престижной» отрасли прикладного искусства, открытка все же является влиятельной деталью повседневности. В конце концов, тиражирование со времен Энди Ворхола не считается зазорным. Данная выставка – это возможность использовать популярный носитель для передачи художественного месседжа. Фактически, это акт пропаганды точки зрения художников на современный женский вопрос.

Тамара Злобина, Юлия Кривицкая

Вагинальный Фрэш

Вагинальный Фрэш
порно-гаджет для любителей свежевыжатого сока

«Мне нравится, когда мои концепции не только вдохновляют, но и удовлетворяют людей», - говорит дизайнер Тео Хамфрис, который, вместе с Филиппом Вортингтоном, создал стул «Lap Juicer». По сути, это анально-вагинальная соковыжималка для ночных клубов. При помощи «Lap Juicer», задницы и половинки апельсина можно приготовить полезный навитаминенный напиток. Убери половинку апельсина, поелозь на «Lap Juicer» и клуб можно напоить уже другим, не менее полезным и вкусным джусиком. «Уверен, наше изобретение понравится танцовщицам, - рассказывает Вортингтон. – Посетитель по-прежнему не сможет их коснуться, но хотя бы вдоволь напьется их медового сока».

Источник: proza.com.ua

Аукцыон в Одессе

Группа Аукцыон, концерт
5 марта 2008 года
Филармония, Одесса

Большинство текстов для Аукцыона написал Дима Озерский, остальные - Олег Гаркуша. Причем, Дима пишет именно песни - иногда уже к готовой музыке, иногда к нескольким аккордам, часто вместе с Леней, а Олег приносит свои тексты и к ним пишется музыка. Это касается всех альбомов кроме Жильца Вершин, который, с легкой руки Алексея Хвостенко (Хвоста) был записан на стихи прекрасного поэта Велимира Хлебникова, и Чайника Вина, в котором звучат стихи и переводы Алексея Хвостенко и Анри Волохонского.

КРЕАТИВ:МОСКВА:КИНО

Фестиваль КРЕАТИВ:МОСКВА:КИНО
5 марта 2008 года
Клуб СИНЕ ФАНТОМ, Москва

Официальное название события "Фестиваль короткометражных фильмов ДЕБЮТНОЕ КИНО" с участием студентов творческих вузов и учащихся киношкол г. Москвы", однако мы позволили себе шире взглянуть на такие понятия как "ДЕБЮТ" и "КОРОТКОМЕТРАЖНОЕ КИНО".

"дебют" – это точка перехода на новый уровень, когда ранее накопленные знания и опыт позвляют художнику вторгнуться в новое для него пространство. Поэтому, дебютантами могут быть не только новички, но и вполне сложившиеся мастера, пробующие себя в новом качестве.

"короткометражное кино" – мы считаем это одним из самых подвижных и актуальных жанров современного кинематографа, неразрывно связанных со всеми актуальными видами искусства, а потому и не существующим вне их культурного поля.

...ИЗ КОНЦЕПЦИИ

Молодое искусство всегда смелее того, что делают именитые мастера. Именно в нем зарождается завтрашний день – то, что через некоторое время будет определять основные культурные тенденции.

Сегодня кино перестало быть просто движущейся картинкой. Это сплав старых и новых технологий, смесь стилей и культурных традиций – бесконечное поле для творческого поиска.

Короткометражное кино, будучи не обременным условностями и обязательствами большого кинематографа, может в полной мере стать творческим раствором для молодого поколения кинематографистов – будущего российского и мирового кино.

Идея фестиваля – стать актуальной творческой площадкой для тех, кто не боится творить, раскрывать и развивать новые горизонты кинематографа. Для тех, кто с помощью кино пытается говорить о завтрашнем дне, рассуждает о будущем человека, города, страны, мира, используя яркие идеи и новаторские подходы.

Наш фестиваль – это попытка выплеснуть в сознание людей новые взгляды, новые идеи, через короткометражные ленты молодых режиссеров попробовать увидеть завтра российского кинематографа. Произнести вслух имена, которые определят завтрашний кинодень, увидеть зарождение новых тенденций и традиций, выкристаллизовать свежие идеи и приемы.

Фестиваль призван стать открытым диалогом между творческой молодежью посредством кино. Это фестиваль споров и дискуссий, поиска истины и столкновения поколений. Фестиваль умных, интеллектуально развитых представителей завтрашнего дня страны.

ПРОГРАММА В КЛУБЕ СИНЕ ФАНТОМ:

1. "PAST CONTINUOUS" – ГРАН-ПРИ фестиваля (Режиссер: Михаил Местецкий)
Вчера у них была безумная вечеринка. Сегодня они не могут смотреть друг другу в глаза. Кажется, давним, запутанным отношениям пришёл конец. Но, похоже, прошлое всё ещё продолжается.

2. "Святая канавка" – Лучший документальный фильм фестиваля, приз зрительских симпатий абонентов МТС. (Режиссер: Иван Твердовский)
Маленькая девочка идёт под руку с мужчиной, рассказывает историю проведённого дня: празднования "Дня ребёнка", окунание в купель, экскурсию по Дивеевской пустыни, пушистую кошку и прочее. Идут они по одной из православных святынь – Святой канавке, дороге вокруг монастыря, проходя по которой, верующий должен читать молитву к Пресвятой Богородице. В финале фильма зритель и понимает, что все история и рассказы девочки и были её молитвой. И, кажется, так прекрасен, мир счастливого маленького человека, если бы не одно но... Кристина воспитанница Сергиево-посадского интерната для слепоглухонемых детей... Слепа от рождения...

3. "Король забывает" – Лучший анимационный фильм фестиваля (Режиссер: Вероника Федорова)
Этот фильм о короле, который вдруг забывает о том, что делал, что должен делать, куда идет, фильм о тех моментах, которые выталкивают нас из привычного круга действий и поступков, открывая на мгновение бесконечность неизведанного.

4. "Люди из камня" – Лучший экспериментальный фильм фестиваля (Режиссер: Леонид Рыбаков)
Во время государственных праздников перед Москвой над облаками самолеты распыляют жидкий азот, сухой лед и цемент марки 400... Что позволяет гарантированно остановить грозовой фронт на безопасном расстоянии от Москвы...

5. "Пока он летал..." – Лучший игровой фильм фестиваля (Режиссер: Александр Кессель)
Семилетняя девочка искренне верит в рассказы взрослых о том, что ее отсутствующий отец – герой-летчик. Иногда мы смотрим в небеса в надежде на чудо. Иногда чудеса случаются...

6. "Теси и Нико" – Приз зрительских симпатий (Режиссер: Хенрик Рубен Генц)
Возможно, взрослые и делят себя на коренных жителей и иммигрантов, но Теис и его младший брат Нико просто очарованны маленькой индусской девочкой по имени Гинджа. Открытка с изображением сцены из "Унесенных ветром" подстегивает романтические мечты жителей высоток. Теис без ума от любви. Но что делать преисполненному надежд девятилетнему мальчику, когда выясняется, что на день рождения Гинджи приглашен только его брат? Он стискивает зубы, расчесывает волосы и уповает на очарование, которого так много в фильме Хенрика Рубена Генца.

5 марта в Знаменитых Обсуждениях в клубе СИНЕ ФАНТОМ примут участие авторы фильмов-участников, а также организаторы фестиваля.

Источник: cinefantom.ru

Цикл лекций Анатолия Осмоловского

Цикл лекций Анатолия Осмоловского
4 – 25 марта 2008 года
Актовый Зал, Москва

4 марта, вторник / 20:00
11 марта, вторник / 20:00
18 марта, вторник / 20:00
25 марта, вторник / 20:00


АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ

(Создатель движения "Э.Т.И.", автор кампании "Против Всех", редактор журнала "Радек")
объявляет курс лекций

I. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И ЕГО ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ В ОБЫДЕННОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ

- интенсивность изобразительного искусства
- материальность изобразительного искусства
- банальность человеческого восприятия
- артикуляция произведения искусства
- правдивость произведения искусства
- значение картины К. Малевича "Черный квадрат" для современного мышления

II. СОВРЕМЕННАЯ ФИЛОСОФИЯ И ПРОБЛЕМЫ МОЛОДЕЖНОГО ВЫЖИВАНИЯ

- теория сопротивления Делеза и Гваттари (на основе книг "Капитализм и шизофрения: Анти-Эдип", "Тысяча плато")
- современный марксизм: идеология или теория?
- основания неолиберализма и "новой волны" неоконсерваторов
- современные лжеучения геополитики и национального возрождения
- проблемы антиглобалистического движения

III. МЕТОДЫ ПРАКТИЧЕСКОГО ПРИМЕНЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ФИЛОСОФИИ И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ

- как ориентироваться в потоке гиперспециализированной информации?
- что такое успех?
- карьера в современном искусстве и художественный рынок
- развенчание обыденных представлений
- как избежать воздействия масс-медиа на бессознательное восприятие?

Источник: gif.ru

Сорок эротических акварелей

Сорок эротических акварелей в факсимильных репродукциях, Петер Фенди
из цикла "Актуальная история"
4 – 21 марта 2008 года
С.АРТ (галерея Петра Войса), Москва

Австрийский художник Петер Фенди (1796-1842) считается одной из самых загадочных фигур в мировом искусстве. Блестящий рисовальщик и гравер был любимцем двора кайзера Франца Йозефа I и в силу чрезвычайной популярности большая часть работ художника находятся по сегодняшний день в частных коллекциях. Искусствоведы называют Петера ФЕНДИ непревзойденным мастером старой венской школы, оставившим после себя множество выразительных и разнообразных зарисовок жизни блестящей и веселой Вены первой половины 19 века – времени, когда она считалась одним из главных культурно-развлекательных центров Европы.

Работы для выставки были представлены одним из известных московских коллекционеров, в собрании которого оказался единственный в России альбом "Петер Фенди. Сорок эротических акварелей в факсимильных репродукциях", изданный в 1910 году в Лейпциге частным издателем. Издание было выпущено тиражом в 600 пронумерованных экземпляров, при этом издатель гарантировал своим подписчикам, что никогда не повторит его. Поскольку во времена нацизма практически весь тираж был уничтожен, сохранилось считанное количество полных альбомов этого издания, что несомненно повысило их ценность, наряду с несомненными художественными достоинствами.

Benzolnye Mertvecy

Бензольные мертвецы
3 марта 2008 года
Арт-Центр "Пушкинская 10", Санкт-Петербург

Импровизационный квартет "Бензольные мертвецы" был образован осенью 2005 года в Петербурге участниками творческого объединения "Спина". Широкую известность коллектив получил за эпилептические выступления, полные экспрессии и непредсказуемости, а также за нескончаемый поток релизов на некоммерческом лейбле "Спина.rec".

Стилистически музыку "Бензольных" не так уж легко и ограничить - конечно же, многие выразительные приемы были позаимствованы у героев фри-джаза и нойз-рока, но в силу своей самобытности и неназойливого чувства юмора ребятам удается избежать клише и штампов.

Форма и Кругозор

Форма и Кругозор
Нарочитая мультимедийность и искусство Карлоса Эйра

Я уже неоднократно сетовал на то, что современное украинское искусство зациклилось на живописи. Разумеется, на то есть свои объективные производственно-рыночные причины, и все же едва ли можно обожать ресторан, в котором на завтрак обед и ужин подают одни лишь макароны. Стремление к разнообразию есть момент отличия мясного человека от металлического андроида. Быть из мяса, признаем, лучше, чем быть из металла.

Ситуация доминации медиа «живопись» может быть сколь угодно временной, но все же я бы не стал относиться к ней спокойно. Ведь эта ситуация ограничивает воображение художника. Привыкая жить исключительно живописью, он утрачивает умение прикладывать воображение к форме, идти путем экспериментов с оболочкой. При живописькратии украинский художник становится неконкурентоспособным. Собственно, таков он уже сейчас – провинциальный гражданин искусства, которому нечего предложить в качестве «украинского слова» в рамках разномедийных художественных практик планеты.

Сегодня стратегической целью для тех, кто будет определять художественное завтра Украины (речь о молодом поколении), является ориентация на медиа вне живописи. Молодой художник обязан образовываться, и этот образовательный процесс неминуемо связан с тем, что художественные консерваторы полагают неприемлемым – необходимо осознать приоритетность формы над содержанием. Содержание определяется опытностью рассудка. Проще говоря, чем больше мы размышляем и чувствуем в повседневности, тем легче нам обнаружить Идею и Ракурс. Но форма – ее рождает разработанность Воображения, опыт рук и присутствие в самом менталитете художника понимания, что в качестве медиа может быть что-угодно. Чем контрастнее сочетание, чем обильнее использованы материи из среднечеловеческого быта, тем, как показывает практика, эффективнее искусство. Под эффективностью искусства, в данном случае, я понимаю его разговорчивость – то, что позволяет произведению говорить со зрителем, устанавливать диалоги и взаимосвязи, мостики понимания, из обилия которых соткано то, что мы называем причастностью искусства к бытию социума; его [искусства] социальной инсталлированностью.

Материал формы может быть раритетным и дорогим, но куда больше зрителя пленит креативное применение обыденной материи. Череп из бриллиантов неминуемо впечатлит буржуа эпохи Его Величества Бабла, но если мы, как художники, хотим провести рукой по извилинам средних масс, лучше использовать нечто, чем эти массы могли бы обладать, но никогда не думали о неординарном использовании этого нечто.

В этом отношении, простыми и эффективными выглядят объекты из проекта Карлоса Айреса «Love is in the Air». Карлос использовал обычные виниловые пластинки для создания силуэтных портретов, а также совместил ножи мясников с классическими драматическими фотографиями начала-середины ХХ-века. Признаем – мы не особо спешим узнать, «что это значит», но можем протащиться от того, как это выглядит.

Это ни в коей мере не означает, что мы стали поверхностными дауническими амебами. Просто мы слишком долго жили в ситуации, когда ядро искусства – это Содержание и Текст, а все остальное – вторичная одежка. Но этим, в частности, и отличается человек вчера от человека сегодня. Современник жаждет смысла в оболочке, но не смысла, как такового. Он, конечно, может обожать одну лишь оболочку, лишенную смысла, но полюбить смысл без красивой оболочки он уже не в состоянии. Таковы реалии обществ, ориентированных на визии. Это ни плохо, ни хорошо. Так просто происходит.

Анатолий Ульянов

Зеркальный Камень

Зеркальный Камень
Лесная инсталляция Мишеля де Бруана

Одна из наиболее завораживающих и содержательных инсталляций в арсенале contemporary art - «Superficial»(2004) Мишеля де Бруана. Она представляет собой монолит из цемента и зеркал, расположенный в лесах области Эльзас, неподалеку от гор Вогезов (Франция). Бруан не просто изгибает пространство, создавая игривую сюрреалистическую иллюзию, этакую зеркальную дыру – он, подобно философу, овладевшему концептуальным мошенничеством, возводит зрячую гору. Зрителю не стоит ее рефлексировать. Она сама рефлексирует зрителя.

Источник: proza.com.ua

В поисках горизонта

Сергей Братков. "В поисках горизонта"
1 марта – 10 апреля 2008 года
Галерея РИДЖИНА, Москва

Галерея РИДЖИНА рада показать московскому зрителю новый проект известного художника Сергея Браткова. На выставке будут представлены девять работ из серии "В ПОИСКАХ ГОРИЗОНТА", рассказывающих о новом времени: первая попытка художника осмыслить горизонты новой жизни и судьбы.

Сергей Братков родился в Харькове в 1960 г. Был одним из основателей художественной группы Fast Reaction Group (Группа Быстрого Реагирования) совместно с Б. Михайловым и С. Солонским. В Москве его первые выставочные проекты: "Детки", "Моя Москва", "СЕМЬ" были показаны в РИДЖИНЕ и сразу вызвали бурный интерес публики и специалистов. В течение последних семи лет Братков создал целую галерею героев эпохи, героев, оказавшихся на историческом перепутье, неказистых и неприкаянных внешне, но мужественных и человечных внутри. А сейчас:

"Время героев закончилось!"
(С. Братков)

Убеждение Сергея Браткова четко отображается в его новых работах. На панорамных фотографиях мы уже встретим не героев – одиночек, а массовые группы людей, бредущих в сторону линии горизонта, одновременно заслоняя его своими телами. Собравшиеся вместе на рок – концертах или церковных процессиях, люди сливаются в одно целое. Что ищут они? Бога? Порядка? Горизонта? Эта тема стимулирует к творчеству и других современных художников, но тем интереснее личный взгляд Сергея Браткова, его философические размышления, просеянные через объектив фотоаппарата. Сергей Братков: Люди идут из одного места, и приходят в то же самое место, "из одних людей в другие люди". В поисках горизонта цели нет, есть только состояние движения, метафизика застывшего пространства.