Пустой знак

III Международный молодежный проект М'АРСово ПОЛЕ: "Пустой знак"
1 июля – 1 августа 2008 года
ЦСИ М'АРС, Москва

Ежегодный молодежный региональный проект М'АРСово Поле осуществляется с 2005 года региональной общественной организацией Объединение М'АРС.

Проект направлен на поиск и поддержку молодых талантливых современных художников и кураторов в России, а также включение лучших из них в общероссийский и мировой художественный контекст.Нашим проектом мы хотели бы помочь молодым художникам не потеряться среди именитых московских коллег. Демонстрируя творчество художника из того или иного города, мы также привлекаем внимание к самому региону.

По окончании проекта мы продолжаем дальнейшую работу с художниками. А именно – гарантируем проведение персональных выставок авторов-участников проекта в России и за рубежом, репрезентацию художников на различных российских и зарубежных фестивалях и форумах.

Проект предусматривает и просветительскую функцию, он направлен на освоение молодыми художниками языка современного искусства. Во время проведения выставки мы попытаемся собрать художников из различных городов России, вовлечь их в диалог друг с другом и в диалог с уже признанными мастерами и теоретиками современного искусства в рамках мастер-классов, лекций и семинаров.

Non stop media

Non stop media
Молодёжный фестиваль проектов
2 – 5 июня 2008 года
Галерея "SOSка", Харьков

Одной из определяющих тенденций современного искусства постсоветского пространства последнего десятилетия является создание художественных комъюнити-групп. Ряд самообразований с некоторым временным интервалом появляются в Москве, Киеве и Харькове. Деятельность художественных групп характеризует острая критическая позиция и адекватность осмысления социальных проблем. Активность художников, не ограниченная реализацией художественных проектов, включает такую социальную практику, как самоинституализация – открытие галерей-лабораторий, организация проектов-коммуникаций и кураторских проектов, проведение открытых мастер-классов и лекций. При условии различия в структуре, геополитическом положении и мотивациях, художники указанных сообществ являются представителями одного поколения современного искусства, существующих в условиях сходных социально-культурных реалий. Удаленные географически, авторы периодически представляют единое культурное поле в международных проектах (как например, проект Виктора Мизиано "Critically in between" на Арт-Афинах).

Давид Тер-Оганьян и Александра Галкина – бывшие участники московской группы "Радек", возникшей в конце 90-х на основе "Школы современного искусства" (Авдея Тер-Оганьяна и Анатолия Осмоловского) – сейчас считаются представителями волны "нового формализма". Они также выступили одними из инициаторов нонпрофитной галереи "Франция", а позже галереи "Витринка".

Киевская группа РЕП, возникшая во время событий Оранжевой революции, бывшие резиденты Центра современного искусства при НАУКМА, сейчас активно занимается собственной кураторской программой "Штаб", в рамках которой совсем недавно прошли такие выставки молодых художников, как "Новый украинский язык", "Общее пространство" и "Транзит".

История харьковской группы "SOSка" началась с открытия одноименной галереи – инициативного самообразования, альтернативного как местным коммерческим галереям, так и системе европейских арт-институций. В рамках деятельности галереи был осуществлен ряд экспериментальных лабораторных выставок, а также гостевых коммуникативных проектов (среди них проекты художников из Херсона, Львова, Майнца и Нюрнберга, музыкантов независимой электронной сцены).

Современное искусство Украины характеризует ситуация тотальной локальности, сложившаяся отчасти по причине безынициативной культурной политики государства. А отчасти по причине того, что крупные центры, как Украины, так и СНГ, представляют собой довольно замкнутые самодостаточные системы. Московский акционизм 90-х, украинский транс-авангард, харьковская школа социальной фотографии, – эти художественные традиции стали почвой для формирования нового высказывания молодых художников. Серия мастер-классов "Поколение", инициированная "SOSкой", является коммуникативной программой, отображающей сегодняшний этап в развитии новейших художественных тенденций упомянутых территорий.

Фестиваль "Ножницы"

"Ножницы"
Фестиваль молодежного Кино-видеотворчества
13 июня 2008 года
Царское Село, Санкт-Петербург

Кинофестиваль "Ножницы" – это возможность войти в мир большого кино, заявить о себе, как о молодом и перспективном авторе кино, анимации, музыкального видео.

В программе: более ста фильмов (игровых, документальных, анимационных, клипов) петербургских и иногородних авторов. Среди участников – как авторы, профессионально занимающиеся кинематографом, так и те, кто только делает свои первые шаги в творчестве и с помощью фестиваля имеют возможность показать свои работы.

Во время работы кинофестиваля будут проходить семинары и мастер-классы признанных кинематографистов, продюсеров, деятелей искусства и шоу-бизнеса.

Жюри фестиваля, возглавляемое известным режиссёром-документалистом Игорем Шадханом, состоящее из кинематографистов, журналистов и общественных деятелей, выберет победителей в 4 номинациях, среди которых: "лучший документальный фильм", "лучший игровой фильм", "лучшее музыкальное видео", "лучший анимационный фильм"

Принцесса Порно

Простому народу полагается трепетать пред ликом Королевы. Но это едва ли касается порноиндустрии. На сегодняшний день Ее ПорноВеличества уж подвисающие антиквариаты с великими свершениями в прошлом. И речь не только о Нине Хартли, Трэйси Лордс, Сэке или Ванессе Дел Рио, но и о Дженне Джеймессон, «Большой Памеле» и какой-нибудь Сильвии Сэйнт etc. Все они давно не пахнут той страстной свежестью, которую ищет средний адепт порнографии, когда одной рукой расстегивает ширинку, а другой делает «клик-клик». И раз уж народ не может более обожать всех этих королев, то самое время переключиться на наследниц.

20-летнюю американку Сашу Грэй по праву называют Принцессой Современного Порно. И это действительно интересно, потому что Саша олицетворяет собой неожиданный тренд. Если еще вчера порноиндустрия рукоплескала фантастическим секс-машинам с трехтонным бюстом, то сегодня, в эру цветенья социального Техно, пришла мода на среднестатистическую красоту – обычных симпатяг, страстных «girl next door», которые живут не в выдуманной Волшебной Стране Эроса, куда потребителю никогда не попасть, но, быть может, где-то недалеко – к примеру, в соседнем доме. Индустрия как бы намекает: «Более никаких трахающихся невидалей. То, на что ты дрочишь – рядом. Оно доступно. Оно из твоей реальности». Иными словами, для современной порнографии характерен предельный реализм в выборе персонажей – их обывательская и околообывательская наружность. Это работает. Касса поет не переставая.

Впрочем, Грэй обыденна только внешне. Перед нами не очередная «хохочущая блядь с идеальным загаром» – Саша холодна и серьезна; она читает Хантера Томпсона, Уильяма Берроуза и Анаис Нин, обожает фильмы Антониони, Херцога, Триера и Годара (хотела даже взять себе псевдоним Анна Карина, в честь годаровской музы и жены, но продюсеры отговорили).

За спиной у Грэй такие престижные награды как AVN 2007 (за лучшую сцену группового секса с тремя мужчинами в фильме «Fuck Slaves») и AVN 2008 (лучшая порноактриса года, лучший оральный секс на экране). При этом, в рекламных целях ее используют такие солидные марки как Roberto Cavalli, Fornarina, H&M, Diesel, Agent Provocateur, American Apparel, Wolford. Грэй вдохновляет и многих современных художников, фотографов и музыкантов – от Фейри и Коргана до Керна и Филда.

Анатолий УЛЬЯНОВ

AVANT FEST 2008

AVANT FEST 2008
31 мая 2008 года
Арт-центра "ПROEKT_FАБRИКА", Москва

Самый прогрессивный и модный, самый европейский отечественный рок-фестиваль AVANT FEST 2008 отмечает в этом году первый юбилей. Пятый год подряд AVANT FEST собирает самых ярких молодых российских музыкантов и знакомит нас с последними достижениями мирового музыкального рок-искусства.

Хедлайнером AVANT FEST 2008, который на этот раз состоится в Москве 31 мая, станет знаменитая группа Explosions in the Sky (США)!

Explosions In The Sky стоят в одном ряду с мэтрами новой гитарной музыки: Mogwai и Godspeed You! Black Emperor. За семь лет Explosions успели записать четыре полнометражных альбома и засветиться в киноиндустрии (разумеется, в качестве композиторов).

В Москву квартет попадает, что называется, с корабля на бал – организаторы знаменитого британского фестиваля "All Tomorrows Parties"удостоили Explosions чести не только выступить на этом легендарном смотре достижений рок-музыки, но и стать кураторами фестивального уикенда, т.е. составить его программу.

Современное китайское искусство

Выставка современного китайского искусства
30 мая – 30 июня 2008 года
ЦУМ, Москва

Китайские изделия в московском магазине - действительно, уникальная и мало где возможная ситуация. Тем не менее, ЦУМ на это решился. В рамках проекта покажут работы молодых китайских художников - многие из них включены в коллекции ведущих музеев Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Пекина. Основная мысль, современного китайского искусства: богатство - это зло, особенно, когда в некоем абстрактном государстве живут 5 миллиардов человек и не у каждого из них есть пятикомнатная квартира. Кроме того, на выставке много Мао: с женской грудью, голубого, страдающего от одиночества и т.д. И масса обнаженных китаянок.

RGB 16x16

RGB 16x16
интерактивная аудио-визуальная инсталляция
28 мая - 25 июня 2008 года
Лофт-проект "Этажи", Санкт-Петербург

Название инсталляции RGB (аббревиатура английских слов Red, Green, Blue – красный, зеленый, синий) – цветовая модель, описывающая способ синтеза цвета. Цветовая модель RGB была изначально разработана для описания цвета на цветном мониторе. Это своего рода "краски", с помощью которых создается картина. В данном произведении используется цветовая матрица размером 16x16 квадратов проецируемая на экран. Пространство перед экраном условно разделено на три цветовые зоны. В отсутствие зрителя изображение на экране отсутствует. Как только зритель попадает в условное цветовое пространство перед экраном, своей двигательной активностью в полях цветовой зоны на экране начинает выстраиваться абстрактное цветное изображение. Одновременно с этим каждой цветовой зоне присвоены три условные звуко-музыкальные зоны. Таким образом, посредством движения в цвето-звуковых пространствах зритель сам создает визуальную и музыкальную картину.

Эта инсталляция попытка убрать традиционную преграду между зрителем и художественным произведением, сделать их единым гармоничным целым. В данном произведении задачей автора являлось создание набора правил и алгоритмов для взаимодействия, где зритель или слушатель, воспринимая художественное произведение, сам совершает творческий акт эстетического присвоения предмета. Благодаря этому он становится сопричастным закрепленному практически-духовному опыту творческой личности автора художественного произведения.

Арт-проект "Seas"

Арт-проект "Seas"
24 мая 2008 года
Одесса

Мировой арт-проект SEAS стартовал в 2003 году со своеобразного диалога между Балтийским и Адриатическим морями – в портовых городах прошли всевозможные семинары, мастер-классы, конференции, совместные культурные акции. Проект действовал до 2005-го года, а со следующего «направился» и к другим берегам – Черного и Северного морей. И это не случайно: организаторы SEAS считают, что регионы именно этих морей должны сыграть решающую роль в будущем не только Европейского Союза, но и всего мира. Поэтому главная цель европейского проекта – укрепить культурные связи между причерноморскими странами.

«Черное-Северное моря» – это настоящий десятидневный праздник современного искусства. Одесситы смогут насладиться выставками, инсталляциями, мастер-классами. На Приморском бульваре, к примеру, можно будет заглянуть в душу города – с помощью своеобразной скульптурной инсталляции «Фантомат», на Греческой площади - включиться в уникальное звуковое действо «Разделительная линия», в арт-клубе «Выход» - пообщаться с пивными туристами, в Пассаже – поучаствовать в 57-часовом нон-стоп перфОрмансе.

После Одессы, проект отправится в портовые города Украины, Болгарии, Румынии, Турции. А в 2009-м пройдет в Швеции, Дании, Норвегии, Великобритании, Бельгии и Голландии.

Стой! Кто идет?

Стой! Кто идет?
I Московская международная биеннале молодого искусства
1 – 30 июля 2008 года
Государственный центр современного искусства, Москва

Интерес к проекту со стороны молодых художников и их кураторов превзошел все ожидания организаторов биеннале. На участие в основном проекте было подано более 700 заявок из городов России (Москвы и Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ижевска, Воронежа, Самары, Орла, Красноярска, Архангельска, Перми, Нижнего Тагила, Новосибирска и др.), стран ближнего (Беларуси, Украины, Молдовы, Эстонии, Латвии, Узбекистана) и дальнего (Италии, Испании, Германии, Франции, Великобритании, Австрии, Нидерландов, Греции, Швеции, Финляндии, Болгарии, Чехии, Израиля, США, Мексики, Кубы, Китая) зарубежья.

Благодарим всех авторов предложенных проектов за инициативу, доверие к организаторам, смелость и творческую энергию.

После подробного рассмотрения всех присланных заявок кураторской группой был составлен предварительный список участников выставочных проектов, которые разместятся на площадках биеннале. Список проектов публикуется ниже.

Со всеми вошедшими в этот список художниками кураторы свяжутся в течение ближайших десяти дней.

Всем не вошедшим на этот раз в шорт-лист авторам мы желаем успехов в нелегком деле развития современного искусства и надеемся увидеть их в числе участников следующих биеннале.

По результатам отбора проектов, которые войдут в программу Биеннале, будет издан каталог.

В 2008 году Биеннале будет проходить в первый раз, однако проект в целом имеет длительную предысторию и солидный опыт.

Фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?», проводимый по инициативе Государственного Центра современного искусства ежегодно с 2002 по 2006 годы, теперь приобретает формат биеннале. К проекту присоединяются партнеры – институции и свободные кураторы, заинтересованные в развитии молодого искусства. Разносторонние, но единонаправленные инициативы объединяются в общий масштабный проект. Его цель – поддержать и стимулировать творческое развитие авторов нового поколения и продемонстрировать произведения новейшего искусства заинтересованной аудитории.

Программа Биеннале адресована зрителям всех возрастов, любителям искусства, с интересом следящим за перипетиями развития актуального художественного процесса, которых с каждым днем в России становится все больше. Биеннале вызывает заслуженный интерес и со стороны профессионального сообщества: искусствоведов, кураторов, критиков и галеристов, разыскивающих новые таланты и делающих ставки на долгосрочные перспективы развития.

Выставка Тимура Новикова

Выставка Тимура Новикова
30 мая – 30 июня 2008 года
ART4.RU, Москва

с 30 мая в ART4.RU будут представлены 30 полотен и текстильных коллажей неоакадемического периода Тимура Новикова из частых коллекций. Живопись, графика, коллаж.

Глянец состояний

«I'm a human being», - говорит берлинский фотограф Ханн Каспар, еще один молодой творец, чья биография состоит из одного лаконичного предложения. Все это искусство без сообщения, искусство чистой формы.

Незамысловатое заявление «I'm a human being» является наиболее удачным ключом прочтения его работ. Они всего-навсего человеческие, что подразумевает ту самую естественность, которая и есть красота, не вызывающая вопросов. Все, что делает Каспар – это лишь припорашивает ее традиционные решения энергией современных лиц, людьми из сегодня да понятными современнику настроенческими ходами с привкусом глянца.

В спокойном потоке, впрочем, встречаются и приятно покалывающие вещи – пробуждающаяся сомнамбула, оживший язык, волосяные водоросли на лице или вот это особое положение кисти на последней фотографии. Персонажи не всегда «просто сияют», но и транслируют состояния. Если более точно, их полутона. Вот что привлекает внимание.

Это еще один голос. Еще одно предложение эстетической пищи. Но, признаться, вот это всецелое «тихое не ново», в данном случае, нисколько не мешает поглощению. Форма работает, глазки не сплевывают.

Источник: proza.com.ua

Шум и шелест

Шум и шелест
Экспериментального кино Германии
19 мая 2008 года
Киноцентр "Рекорд", Нижний Новгород

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете и НФ ГЦСИ пройдет демонстрация программы эксперементального кино Германии "Шум и шелест". В предлагаемой программе режиссер и куратор Марсель Швирин представит восемь работ, которые отражают актуальные тенденции этого вида искусства в Германии.

Экспериментальное кино в Германии славится давней традицией: первый немецкий фильм этого жанра, "Опус 1" Вальтера Руттмана, был впервые продемонстрирован еще в 1921 году в Берлине.

В предлагаемой программе режиссер и куратор Марсель Швирин представит восемь работ, которые отражают актуальные тенденции этого вида искусства в Германии. Лишь некоторые из них опираются на классический способ подхода к экспериментальному кино – в новых фильмах доминируют смешанные формы, в особенности в области документального и музыкального видео. Экспериментальное кино сумело завоевать себе новую нишу в современном искусстве. Все чаще такие работы встречаются на различных выставках или скупаются коллекционерами, при этом исчезает старое разделение между экспериментальным кино и видео-искусством.

История одной сороконожки

История одной сороконожки
20 мая – 3 июня 2008 года
Галерея "Победа", Москва

20 в мая московской галерее "Победа" Андрей Бартенев представит проект "История одной сороконожки" - Арт объект, изготовленный из обуви Ксении Собчак.

ART week / АРТ неделя

Всем известно, что первый, кто в России позаботился о любителях смотреть искусство по ночам - музей ART4.RU. Каждую пятницу музей открыт до 24.00, в залах играют лучшие DJ (DJ Yaponets,DJ Anron M,DJ Egorov,DJ Shuffle-Ipod), составляя конкуренцию модным ночным клубам. В этот раз ART4.RU превзойдет сам себя. Говорят, что иностранный язык лучше всего изучать в постели с его носителем,а в шоубизнес самый короткий путь через постель. Совместив эти два тезиса мы применили его к искусству и замутили акцию "В искусство через постель". Каждый кто придет в ночь с 17го на 18е июня сможет совершить блиц-криг в искусство.

В залах музея с полуночи будут играть супергруппа Aerobika, фантастический DJ Антон М и всё это на фоне сумасшедших выкрутасов VJ Ferrum'а

ps ищите наш стенд на АРТ Москве-вас ждет сюрприз!

А так же ночная программа на других площадках
ЦСИ ВИНЗАВОД
ПRОЕКТ_FАБRИКА
Галерея «АРТСтрелка-projects»
Галерея Гари Татинцяна
Галерея pARTner project
Центр Дизайна ARTPLAY на Яузе

Ночи Газа

Ночи Газа
14-17 мая 2008 года
GazGallery, Москва

ГазГалерея – мулитформатное собрание артефактов современного искусства, на трех уровнях Галереи собраны арт-объекты, которые в совокупности представляют музейную коллекцию художников группы Газа. Мы открываем обновленную экспозицию для ночных посетителей впервые. Как приятное дополнение – музыкально-поэтическая программа.

Каждый день сейшн при участии Ор.Газ.Мос, О.Н.И., группа Волга, Ганс Хольман, Баста, и др.

Полнометражные Секунды

В плотном потоке современных фотографий, похищающих наше внимание разночинными провокациями, карточки Эрика Ождена можно упустить. И это досадно. Талант Ождена не в вопле, но в шепоте. Он заключен в умении показать эмоциональное мгновение и настроение внутри истории за кадром. Запечатленная Ожденом секунда всегда глубока, полнометражна и кинематографична. Это делает Ождена истинной драгоценностью современного искусства – тонким фотографом-рассказчиком, чья «статика» всегда в «движении».

Источник: proza.com.ua

Ночь галерей на ВИНЗАВОДе

Ночь галерей на ВИНЗАВОДе
17 – 18 мая 2008 года
КЦ ВИНЗАВОД, Москва

В ночь с 17 на 18 мая в Москве произойдет сенсационное событие – самое элитарное из искусств станет доступным экзотическим приключением для всех на Ночи открытых дверей галерей ДОУТРАРТ. Бары и клубы будут забыты, ведь никто не упустит шанс оказаться на мировой премьере – Москва впервые присоединится к культурным столицам Европы, уже тридцать лет отмечающим Международный День Музеев до самого утра. По инициативе главных идеологов и организаторов ДОУТРАРТа – МАРКИ:FF и ЦСИ ВИНЗАВОД – главные арт-адреса Москвы, по которым расположены лучшие частные музеи и галереи, коллективно привлекающие к себе внимание широкой публики в последнее время, будут доступны для всех посетителей впервые в истории до 5 утра!

ДОУТРАРТ поможет проникнуть в суть модных тенденций в современном искусстве. Придумывая ДОУТРАРТ, люди МАРКИ:FF и ВИНЗАВОДа заботились в первую очередь о целом поколении тех, кто хочет посещать выставки и быть в курсе новых тенденций в искусстве, но не может этого сделать из-за плотного рабочего графика, не совместимого с часами работы музеев и галерей. Теперь московские трудоголики наконец-то смогут после работы насладиться современным искусством, променяв бары и клубы на частные музеи и галереи.

Кроме множества замечательных выставок, можно будет увидеть то, что днём не показывают. Организаторы подготовили специальную программу: огненное шоу, видеоарт, перформансы, фрик-байк-шоу и работу граффитчиков на ВИНЗАВОДЕ, авангардный уличный театр и программу лучшей русской анимации на Проекте Фабрика, мастер-класс знаменитого живописца Джорджа Кондо в галерее Гари Татинцяна, постель, в которой можно лежа поболтать с искусствоведом, в музее современного искусства ART4.RU. На Арт-Стрелке пройдет вручение веселой премии "Соратник"- художники избавились от занудных критиков и голосовали друг за друга по-дружески. Заодно можно посмотреть несколько новых выставок.

На улицах и в залах музея всю ночь будут играть музыкальные группы и DJ. Но начнется ДОУТРАРТ, конечно, на ВИНЗАВОДе.

Источник: gif.ru

Евангельский проект

Евангельский проект
Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева
12 мая 2008 года
Центральный дом художника, Москва

«Работы Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой прекрасно иллюстрируют структуру современной веры. Иллюстрации, которые они используют, фиксируют большей частью мрачные, ужасные или, по меньшей мере, безрадостные факты действительности. И, в то же время, от всей работы в целом веет поистине евангельским оптимизмом. Плохое, когда оно становится новостью, становится хорошим. На этом парадоксе веры — веры в Евангелие и веры в современные медиа — основано все современное сознание. Работа Врубеля и Тимофеевой очень точно выявляет этот парадокс современной веры. Врубель и Тимофеева вообще относятся к тем художникам, которые обладают способностью, как говорится, попадать в точку. Об этом еще раз свидетельствует их евангельская серия».

Борис Гройс

Олег Кулик: Вызов и Провокация

Олег Кулик: Вызов и Провокация
14 мая 2008 года
Клуб "СИНЕ ФАНТОМ", Москва

14 мая в 21.00 клуб СИНЕ ФАНТОМ покажет фильм Евгения Митты "Олег Кулик: Вызов и Провокация". Фильм рассказывает о творчестве Олега Кулика, одного из самых известных российских художников на мировой арт-сцене, участника международных проектов: Венецианской Биеннале 1997, 2001, 2003 годов, Биеннале в Валенсии и Сан-Пауло и выставок в Гентском музее современного искусства, галерее Tate Modern, Музее Lehmbruk в Дуйсбурге, Музее Фрейда в Лондоне, Музее современного искусства в Риме и Антверпене, Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао. Произведения

В центре фильма – история становления художника. Фильм раскрывает перед нами глубокий и интересный мир художника, внутренние мотивы его творчества, философию развития его карьеры.

Перформансы Олега Кулика – это всегда столкновение с обществом, где ответная реакция непредсказуема. Самым известным проектом художника является серия акций "Собака", проведенных на крупных европейских выставках. Почти все они вызывали шок у публики и заканчивались арестами.

В фильме используется хроника перформансов художника и представлен обзор его работ на ретроспективной выставке в ЦДХ, которая явилась итогом его 20-летней работы.

Чья утопия

"Хип-хоп" и "Чья утопия"
Чао Фей
10 – 24 мая 2008 года
Лофт-проект ЭТАЖИ, Санкт-Петербург

Лофт-проект "Этажи" совместно с Lombard-Freid Projects (USA, New York) приглашает Вас 10 мая в 20:00 на российскую премьеру видеоработ молодой звезды китайского искусства Чао Фей (Cao Fei) "Хип-хоп" (Hip-Hop) и "Чья утопия" (Whose Utopia).

КРАСНАЯ ГОРБАТКА

КРАСНАЯ ГОРБАТКА фестиваль шизозвука
7-9 мая 2008
Клуб ГЭЗ21, Санкт-Петербург

лейбл Охлупень (СПб) и студия "Можжевельник" (г.Пенкино) представляют

GRAVE NIGGUZ
(1bit-gungsta-rap, Омск-СПб)

НЕИЗВЕСТНОСТЬ
(mushroom-noises, Москва)

CREATIV' GIRLZ
AFRADEZIAKI
МАЛЕНЬКАЯ ДРЯНЬ
(шансон будущего, Омск)

БРАТЬЯ ШИМПАНЗЕ
(рашн психоделик-рок, Владимир)

АНАТОЛИЙ БЛАГОВЕСТ
(патриотическая песня, Владимир)

Шумо-сумо-поединок:
GRA (СПб) vs Шайба (Владимир)

7 мая – в клубе Ф 34 (1я линия В.О., 16), начало строго в 20.00
[поддержат: АРХЕЛИР, БЕНЗОЛЬНЫЕ МЕРТВЕЦЫ, АНКЫЛЫМ]

8 мая - в клубе ГЭЗ21 (Пушкинская, 10), начало строго в 20.00
[поддержат: GOOSLI NOISE]

9 мая– опен в поле под поселком Бугры. Общий сбор в 12.00 на ст.метро Проспект Просвещения, потом едем на место. Бэз опозданий.
[поддержат: MUDENOISE, АНКЫЛЫМ, MASSIVE EJACULATION, MUSICPRODUCT, ZUBOFF SEX SHOP]плюс БЕНЗОЛЬНЫЕ вроде хотели, плюс некоторые pagan-death и русскороковые группы СПб.
Дресс-код: глаз в треугольнике у Вас на лбу
Пароль: припев любой песни Анатолия Благовеста

Цифровой Картон

Официальная биография канадского иллюстратора Дэна Пейджа состоит всего из одного предложения: «Dan Page is an award winning illustrator». А все потому, что Пейдж не нуждается в излишних словесных красивостях и рекламных буклетах. О себе не болтает – доверяет исключительно красноречию своего искусства. Сегодня он успешный коммерческий художник, работающий на такие издания, как «Men’s Health», «Business Week», «The Los Angeles Times», «New Scientist», «PC World», «Marie Claire» и др.

Пейдж – образец того самого искомого иллюстратора, который не просто снабжает журнальные статьи сочными образами, но визуализирует истории, создает иллюстрации-метафоры, отражающие в остроумной, порой ироничной форме саму суть журналистского материала. Другого, собственно, и не требуется.

Источник: proza.com.ua

Сиськомодие

Журнал «Vice» регулярно привлекает современных фотографов для работы с сервисно-потребительским жанром fashion. Проще говоря, просит господ со статусом помогать изданию в насущном деле рекламирования шмоток. Среди свежих коллабораций на эту тему – съемка модели Саши Грей гуру contemporary erotic photo Ричардом Керном.

Как ни крути, а современная мода по-прежнему эксплуатирует женское тело в угоду мальчиков. Демонстрируя одежду, фотографы так и норовят удержать внимание зрителя чем-то, помимо платьев и шляпок. Вот и получается, что фэшн-фото дня сегодняшнего – это «одежда с элементами обнаженки».

Керн решил гипертрофировать ситуацию и довести ее до логичного конца: «Минимум шмоток, максимум наготы». Без полумер – обнаженка с элементами одежды. Дорогие тряпочки вроде как и предмет съемки, да только получается, что они – лишь «декоративные паузы» в акте демонстрации половых признаков.

Все это, конечно, жуткое блядство. Но блядство, которое хотя бы не пытается выдавать себя за нечто большее, как водится. Ричард Керн – это когда ужасно, но по-честному.

Анатолий УЛЬЯНОВ

ФСБ Эндшпиль

ФСБ Эндшпиль
Сергей Тарасов
7 – 31 мая 2008 года
Галерея "Альбом", Санкт-Петербург

Два последовательно показываемых проекта русского парижанина Сергея Тарасова посвящены тайной и могущественной государственной организации, которая еще с советских времен пугала иностранцев одним лишь упоминанием леденящей кровь аббревиатуры "KGB". Страшилки никуда не делись и продолжают жить и работать и в наши дни, а Сергей Тарасов, погруженный совсем в другое информационное поле, имеет возможность рассмотреть, как они выглядят "из-за бугра".

Фотосерия "Polonium 210" – это отточенные рекламные снимки для виртуального бренда новой русской водки, сопровожденные авторским видео, имитирующим стилистику телевизионных рекламных роликов. А фотографическую серию "Сhess" венчает, разработанная автором оригинальная трехмерная дизайнерская модель новых шахмат с дополнительной главной фигурой, способной покарать как "черных", так и "белых". Шахматы так понравились французским модникам, что одну из версий купил в свою коллекцию сам Карл Лагерфельд.

Безликая Красота

На сегодняшний день мальчишка Knotan – это вся современная fashion-фотография в одном флаконе. С миру по нитке: немножко Ричардсона, немножко Ньютона, немножко ЛаШапеля, немножко всех подряд. Но что самое удручающее – нисколько самого Knotan.

Два года назад в статье «Романтический глэм-трэш» я рассматривал этого фотографа как сомневающегося искателя себя, путешественника между актуальными фототрендами: «Knotan старается не зацикливаться на чем-то одном и блуждает в поисках собственной фотоидентичности».

И следом:

«Вопрос лишь в том, как долго Knotan сможет сдерживаться и ходить по границам [чужих территорий]... В частности, культ Ричардсона слишком силен, он склонен подавлять и растворять, ликвидировать индивидуальный голос в гонке на вершину современной фэшн-фотографии. Быть может, совсем скоро от личности Knotan ничего не останется – его поглотит современный трэш-тренд, посему самое время успеть на поезд и поглядеть на этого фотографа в миг, когда он ещё болтается между своим и чужим. Завтра уже может быть поздно».

К сожалению, худшие прогнозы сбылись. Перед нами очень грамотное, качественное и вкусное fashion-искусство. Это дорого и успешно. Вот только нет больше во всем этом ни авторского голоса, ни даже призрачной надежды на саму возможность его появления. Knotan так яростно искал себя, что в итоге запутался и окончательно потерялся. Вот вам и красотища R.I.P.

Источник: proza.com.ua

5-ое Берлинское Биеннале

5-ое Берлинское Биеннале
5 апреля – 15 июня 2008 года

Берлинский Биеннале современного искусства пройдёт в этом году под девизом "When things cast no shadow"

Кураторы Биеннале: Adam Szymczyk и Elena Filipovic – представляют художников разных национальностей и поколений, попытка показать разнообразие сегодняшних тенденций в искусстве.

Официальный сайт: www.berlinbiennale.info

Д.А. Пригов

Граждане! Не забывайтесь, пожалуйста! Д.А. Пригов. 1940 – 2007
(мемориальная ретроспектива)
12 мая – 15 июня 2008 года
ММСИ, Москва

Первая в России большая персональная выставка выдающегося художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова представляет произведения различных периодов его творчества. Во всех своих многосторонних проявлениях (а он был еще и скульптором, музыкантом, исполнителем перформансов, эссеистом, актером – и кем только не был) он был прежде всего рапсодом, публичной фигурой, человеком, обращавшимся к обществу с поэтическим текстом о жизни, смерти, обо всем – о самом высоком и максимально низменном. Выставка построена в качестве такого обращения – это был один из излюбленных жанров Пригова и одна из работ, за которую в 1980-е годы, на излете советского режима, он на пару дней был арестован.

Масштаб дарования Пригова становится понятен лишь сейчас, после его смерти. В будущем он, безусловно, встанет в ряд таких гениев русского авангарда, как Велимир Хлебников или Павел Филонов, а по драматизму и размаху своего тематического диапазона он близок титанам русского романа XIX века.

Выставка делает акцент на многосторонности дарования Пригова и его продуктивности. Тысячи машинописных книг-объектов, телеграммы, "стихограммы", эскизы нереализованных инсталляций и записи выступлений должны поразить зрителя своим количеством. Одновременно выставка должна предоставить возможность все это прочитать и услышать – пережить захватывающее приключение под названием "Пригов".

Еще ни разу на выставке не делалась попытка представить именно тексты художника в качестве арт-объекта, а ведь это было для Пригова главным. Второй важный для него жанр – опера, синтетическое музыкально-поэтическое действо, и этот материал будет представлен в видео- и аудиозаписях. На выставке будет показан материал из собрания семьи художника и многочисленных частных архивов. Одновременно специально для выставки будут реализованы некоторые из неисполненных инсталляционных проектов.

К выставке будет издан каталог – обильно иллюстрированное подарочное издание, выполненное в эстетике книжных и графических работ Д.А. Пригова. В книгу войдут почти все виды и жанры работ Пригова: от раскадровок видео до стихограмм, от проектов инсталляций до рисунков на книжных репродукциях. Дизайн каталога передает дух творчества Д.А. Пригова: это рукодельный и в то же время бескомпромисно-концептуальный объект – он "дематериализуется" по мере прочтения (бумага книги от помпезно-альбомной в начале утоньшается до бросово-газетной к концу). Издание включает неизданную до этого времени пьесу Д.А. Пригова.

Хороший художник...

Хороший художник...
3 июня – 5 июля 2008 года
Галерея RuArts, Москва

Хороший художник...
Сергей Ануфриев, Юрий Шабельников, Инал Савченков, Сергей Борисов

Галерея RuArts представляет серию выставок, посвященных возникновению на российской художественной сцене феномена субъективной реальности. Начиная от самых его истоков, вплоть до современного состояния и изучения дальнейших возможностей.

В конце восьмидесятых годов Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и Павел Пепперштейн создали уникальное художественное объединение "Инспекция Медицинская герменевтика", описать деятельность которого оказалось под силу только самим художникам. Исследовательская команда, как мы сейчас понимаем, очень успешно занималась размыванием образа собственной творческой деятельности и субъективным описанием современной художественной ситуации. "Канцелярская" деятельность художников помогала им находить принципиально новые решения творческого метода и стилеобразующие элементы, ни в коем случае не складывающиеся в единый вектор и не подлежащие каталогизации.

Одно из важнейших "открытий" группы – работа с принципом расширенного видения, хорошо известного на Западе еще со времен первых проектов Раушенберга и теоретических манифестов Берроуза. Расцвет битнической контркультуры в США способствовал развитию новых методологических принципов в современном искусстве. В России работа с "расширенным видением", основывавшемся на экспериментах с методиками холотропного дыхания, йогическими практиками и медитациями, была освоена и предъявлена значительно позже, на рубеже 80-х – 90-х годов, и важнейшими художниками здесь стали Сергей Ануфриев и медгерменевты.

Практика расширенного видения, как любой яркий культурный феномен, быстро вошел в обиход в московском арт-сообществе. Многие художники с радостью подхватили этот метод, работая с ним в совершенно разных жанрах, будь то живопись, фото, инсталляция, видео, скульптура, перформанс. Все больше молодых художников, уставших от прямого высказывания, от плакатного сопротивления и, с другой стороны, от откровенной орнаментики и формализма, вновь обращаются к подсознательным образам, многослойности и трансцендентной изобразительности.

Выставка "Хороший художник..." – это первая часть проекта галереи "RuArts", демонстрирующего традицию расширенного видения (Double vision) в контексте российского современного искусства. Она показывает, прежде всего, исторический контекст и первых художников, использующих этот принцип, непосредственно связанных или работавших в одно время с "Инспекцией Медицинская герменевтика".

Любовное Настроение

Казалось бы, жуть сплошная, а не фотографии – невесть что, невесть как, да и вообще «Кто эти люди?». Но не стоит торопиться с выводами. Именно полумрак, расфокусы и прочие эстетические незамысловатости, свойственные зачастую фотографам-аматорам, делают карточки Dusdin лакомыми в своей непосредственности.

Обожательное созерцание, любовная дымка, романтическое, несколько сомнамбулическое настроение и завораживающий дух молодости – все это присутствует здесь в обилие и является причиной магнетизма Dusdin. Быть может, это действительно предельно непрофессиональные да простецкие работы, но искусство Dusdin, черт побери, очень честное, чувственное и настоящее. Без рюшечек, красивостей, претензий и понтов.

Источник: proza.com.ua

СЛОВО И ТЕЛО

Международный фестиваль "СЛОВО И ТЕЛО"
1 – 5 мая 2008 года

Международный фестиваль "СЛОВО И ТЕЛО" – современный танец, искусство импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой будет проводиться в Санкт-Петербурге в четвертый раз с 1 по 5 мая 2008 на сценах театра литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского, театра "Особняк", Учебного театр СПБАТИ, клуба Place.

Традиционно в нашей культуре танец и речь то почти сливаются, то противопоставляются друг другу. Но меняющаяся с огромной скоростью реальность окружающего мира или реальность человеческих чувств не всегда вписывается в рамки слов и общепринятого языка. Бывают моменты, когда слов уже не хватает, и, чтобы сообщить что-то важное, нужна музыка или танец. Для того, чтобы показать, как танец рождается не вместо слов, а вместе со словами или продолжая их, мы и создали фестиваль "СЛОВО И ТЕЛО".

Цель фестиваля – через танец и слово находить понимание разного менталитета, разных традиций и культур. Сегодня эта тема представляется нам особенно актуальной в России, так как наше общество проявляет все больше нетерпимости к людям других культурных традиций. Россия сегодня испытывает сильнейший дефицит толерантности, все чаще мы узнаём о проявлениях ненависти и жестокости, убийствах людей другого цвета кожи, вероисповедания, языка. Создавая в пространстве Петербурга такой фестиваль, мы были уверены в том, что через танец и звучащее слово мы создаём жизненно и нравственно необходимую среду понимания. Художественные проекты, представленные на фестивале "Слово и Тело", отличаются от развлекательных и популярных танцев. Это отличие – литературно-философская основа. Таким образом, мы стараемся показать, как мысль и слово взаимодействует с танцем, как международный язык танца становится мостом между литературными наследиями разных стран и культур. Задача нашего фестиваля не дать ответы, а поставить вопросы: этические, эстетические, концептуальные.
Организатор фестиваля – театр "Лесной Дом" Санкт-Петербургского Общества "А-Я""
Ольга Сорокина – руководитель проекта, директор фестиваля, Юлия Быленок, Елена Дергачёва – менеджеры проекта, Роман Кабиров – администратор проекта.
Волонтёры: студенты направлений "Менеджмент исполнительских искусств" и "Искусство и гуманитарные науки" Академии Русского Балета им Вагановой.

В течение последних шести лет театром "Лесной Дом" Санкт-Петербургского Общества "А-Я""под руководством Ольги Сорокиной были успешно реализованы несколько международных проектов: в 2000 – Международная Мастерская Контактной Импровизации (мастер-класс, творческая лаборатория и выступления в театре "Особняк" и Молодежном театре на Фонтанке), в 2001 – фестиваль перформанса и импровизации EXTEMPORE, в том же 2001 – международный симпозиум "Борьба за сосуществование" (гендерный аспект в современном искусстве перформанса и импровизации).