28 февр. 2008 г.

Распятый Кролик


Распятый Кролик
Живопись Романа Толици

Рождественская живопись молдавского художника Романа Толици напоминает тревожное сновидение ребенка из религиозной семьи, где правит бесноватый отец-священник – лицемерный насильник, садист-морализатор. Казалось бы, именно отсюда все эти распятые кролики и плюшевые дьяволы – зло, сотканное из невинных образов детства и окружающего контекста.

Но нет. Как оказалось, проект Толици «The Gospel According to Santa Claus» - это сумрачный ремикс на документальный фильм телеканала «Discovery» «The Gospel to Santa Claus».

В главных ролях госпела от Толици – Рождественский Кролик и Санта-Клаус. Роман, согласно концепции, поднимает проблему выхолощенности религиозных праздников, когда персонажи превращаются в товар, перестают обладать связью с реальной историей о жизни Христа и трансформируются в сувенирные рюшечки. Изначально религиозное сводится до игрушечности, пустого бездумного ритуала для гражданских стад. И Толици смотрит на все это предельно мрачным взглядом. Он смешивает коммунистическое восприятие Рождества с восприятием этого праздника новым капиталистическим миром. Художник поднимает вопрос: «Что делает экономика с Рождеством, Кроликом и Сантой?». Вывод: Рождество дня сегодняшнего – религиозный праздник без религиозности; очередной симулякр на службе рынка.

Подобный концепт, признаться, неочевиден в конкретных полотнах. Все это уже надуманные интерпретации или, на худой конец, потуги на конъюнктурное высказыванье. Конек Толици в ином. Не в сомнительной изначальной идее (к сожалению, художник не слишком-то красноречив), но в результате - самой атмосфере христианского child-horror и эффекте, который эта атмосфера оказывает на крошку-зрителя. Искусство именно в этом месте.

Источник: proza.com.ua

ЕДИНСТВЕННЫЕ / ALLEINE


Вика Бегальская «ЕДИНСТВЕННЫЕ / ALLEINE»
28 февраля - 15 марта 2008 года
Фонд «Эра», Москва

Энергетика шквальная - столько покорности в них, готовности, истомы, беспомощности, порочности, в этих женщинах Вики Бегальской; одно сплошное "возьми меня". Цвета еще такие, что хочется сощуриваться, как в солнечный день; почему они такие живые, достоверные, эти девочки, даже противоестественно голубые или вовсе болотно, тинно зеленые, непропорциональные, пугающие?

Бегальская фантастически работает с эмоцией, конечно, одной голой эмоцией; столько витальности в героинях, силы, отчаянности, - правды; не знаю, как насчет "Единственные", но "Незабываемые" - это уж точно.

Источник: art4.ru

27 февр. 2008 г.

Теория отражения


Иван Чуйков. Теория отражения
27 февраля – 30 марта 2008 года
Stella Art, Москва

Stella Art Foundation в своем пространстве в Скарятинском переулке представляет две инсталляции классика концептуализма Ивана Чуйкова из своей коллекции. Научно-поэтическая комбинаторика их названий указывает на двойственную природу работ: быть предметом искусства и его объяснением, художественным текстом и одновременно комментарием к нему.

"Теория отражения 1" (1978-92) с легкостью превращает материальные объекты в мыслеформы, отражение в рефлексию. Предельно классичный натюрморт (бутылка-рюмка-яблоко), методично повторяясь по обе стороны рам, проходит почти метафизический ряд своих отражений-преображений: от отсутствующего до реального, от гипертрофированно-живописного/фотографического до идеально-эйдетического. Вопрос о том, какое из отражений-изображений более истинно и прекрасно (прямо ассоциирующийся с вечными темами красоты и правды, мимезиса-реализма в искусстве и самого происхождения последнего) подчеркнуто опушен: различные варианты ответов уравнены единой рядоположенностью элементов инсталляции. Исследуя отношения миров по ту и эту сторону стекла/холста/зеркала/рамы, Чуйков по-своему прочерчивает границы между произведением и миром, художником и зрителем, подразумевая принципиальную невозможность завершить тему.

"Аналитическое древо" (1994) собрано из работ-элементов, аккуратно пронумерованных и соединенных в общепонятную схему с помощью линий. В центр инсталляции помещено живописное воспроизведение банальной советской открытки с пейзажем в рамке из веселых цветочков. В окружающих его изображениях этот стертый образ эффектно распадается на импрессионистические фрагменты ветвей; поп-артовский коллаж из огромного цветка, почтовой отметки и расплывающейся гравийной дорожки; экспрессионистическую абстракцию; мельтешение растровых точек Лихтенштейна, "римейков" Ротко, росчерков Туомбли... Фрагменты центрального (полного) изображения масштабируются. Проницающий его взгляд последовательно укрупняет единицы визуального письма, внедряется в контур повседневности, трансформируя его в предельно формальную экспрессию. Движение от центра инсталляции к ее краям аналитически-безжалостно разбирает открыточный миф советского благоденствия на части, в конце концов оставляя одни бессмысленные фрагменты. В то время как обратное движение к центру синтезирует маленькое чудо: из хаотических противоречий логично, но всякий раз все равно неожиданно рождается тихий уголок советского рая. Открыточная мечта и наглядная данность ее воплощений/развоплощений существуют одновременно. Художник с демонстративной корректностью предоставляет их зрителям в качестве предмета их свободного выбора.

Апеллируя к публике, к ее вниманию и пониманию, инсталляции Чуйкова при этом остаются герметичными – здесь искусство ведет диалог с самим собой. Частное соотносится с общим, произведения с законами, по которым создаются и существуют, которые игнорируют или отрицают. То, что кажется ребусом, незаметно становится увлекательной игрой со все более проясняющимися правилами, чтобы затем снова замкнуться в себе. Дверь из физического мира в сферу идеального приоткрывается, однако войти туда по-прежнему невозможно.

Источник: gif.ru

26 февр. 2008 г.

Авангардная образность в кинематографе


"Авангардная образность в кинематографе"
Цикл фильмов Филиппа Гарреля (Франция)
15 февраля – 7 марта 2008 года
Государственный Центр современного искусства, Москва

Студенческая революция 1968 года во французском кинематографе принесла с собой ветер свободного кино, это был уникальный в истории кинематографа период, когда продюсеры могли не ориентироваться на кассовые сборы, зрители искали в кино искусство, пренебрегая навязанной Голливудом системой звезд, а режиссеры могли себе позволить практически все.

В это время во французское кино приходит новое поколение кинематографистов, вооруженных своеобразным стилем и собственными, резко отличающимися от общепринятых мировоззренческими установками: Ф.Трюффо, Ж-Л.Годар, К.Шаброль, Э.Ромер, Ж.Риветт – будущие лидеры "новой волны". Одной из самых молодых независимых фигур французского кино того времени стал режиссер Филипп Гаррель, в этом году отмечающий свой 60-летний юбилей.

Некоторые критики считают Гарреля режиссером, предвосхитившим "новую французскую волну". Другие склонны определять два ее направления – жесткое "годаровское" и чувственное "гаррелевское". Он как будто открывает кино заново, новую условность кино и новую условность восприятия.

Вдохновившись ранними кинематографическими опусами Жана-Люка Годара и Энди Уорхола, Гаррель стал снимать короткометражки с 16-летнего возраста, принципиально вернувшись к наивно-интимной технике первых лет существования кино. В его фильмах не было титров, съемки велись "с руки", происходящее импровизировалось по ходу съемок, обрывы пленки только приветствовались, а многие фрагменты принципиально оставались немыми.

Режиссер настаивал, что первый дубль – самый лучший, и запрещал продюсерам "раскручивать" свои картины, считая любую рекламу насилием над "истинным".
Филипп Гаррель обращается к классическому жанру "кино о кино", вплетая
автобиографические мотивы в свои фильмы, он просто берет и наблюдает.

По мнению критиков французского журнала Cahier du cinema, Филипп Гаррель является на сегодняшний день наиболее интересным автором современного кино, создавшим, более 20 радикальных по содержанию работ.

В программе:
15 февраля - "Она провела много времени в свете софитов..."
19 февраля - "Запасные поцелуи"
26 февраля - "Я больше не слышу гитару"
29 февраля - "Призрачное сердце"
7 марта - "Ночной ветер"

Скелеты разные


Ольги и Александра Флоренских "Скелеты разные"
26 февраля -25 марта 2008 года
Выставочноый зал журнала НоМИ, Санкт-Петербург

Авторы заинтриговали зрителей возможностью увидеть скелеты электрического ската, маленькой акулы, гремучей змеи, хищной птицы, броненосца, рыбы-пилы, осьминога, человека, слона, кита, льва, белуги, лангуста, носорога, стерляди, крокодила, каракатицы, рыбы-молота… и все в помещении выставочного зала журнала «НОМИ».

Dots & Lines


Dots & Lines
26 февраля 2008 года
ГЭЗ-21, Санкт-Петербург

26 февраля в санкт-петербургской Галерее Экспериментального Звука состоится презентация первого альбома трио современной импровизационной музыки Dots & Lines. Трио - плод сотрудничества новосибирского пианиста Романа Столяра и петербургских импровизаторов – саксофониста Ильи Белорукова и гитариста Андрея Поповского. Каждый из них обладает ярким индивидуальным стилем игры и идёт в музыке собственным путём; их творческий опыт различен и по-своему уникален. Так, музыкальные пристрастия Андрея Поповского эволюционировали от джазового мэйнстрима к модальному и свободному джазу. Роман Столяр прошёл и джазовую, и академическую композиторскую школы, и эти два разных подхода сосуществуют в его энергичных импровизациях. А самый молодой, но предельно активный участник трио Илья Белоруков пришёл к спонтанной игре из рок-среды, и в его соло органично сочетаются элементы шумовой музыки, академического авангарда и радикального фри.

Союз трёх музыкантов базируется на тяготении к современному музыкальному языку, к спонтанному импровизированию, в котором свобода самовыражения сочетается с вниманием к форме и предельному контакту внутри коллектива. В музыке Dots & Lines сплавлены воедино различные актуальные музыкальные течения, она сочетает в себе экспрессию и интеллигентность. Первое публичное выступление трио состоялось на праздновании 10-летия российского джазового портала. Слушателям же, пришедшим на нынешний концерт Dots & Lines, представится возможность приобрести дебютный диск этого коллектива, выпущенный на новосибирском джазовом лейбле Ermatell Records. Добро пожаловать!

24 февр. 2008 г.

Девять жизней Томаса Катца


«Девять жизней Томаса Катца»/”The Nine Lives of Tomas Katz”
Фильм, Великобритания, Германия, 2000, 87 мин.
24 февраля 2008 года
Кинообсерватория ГЭЗ-21, Санкт-Петербург

В этой картине Хопкинс применяет полуэкспериментальные методы, импровизируя с камерой и текстом. Черная комедия о последних днях Лондона, пред-Апокалипсис. Фильм представляет собой смесь насмешек, шуток, игры слов, визуальных стилей и нелепых предсказаний. Название фильма – аллюзия на садистский мультфильм, очень популярный в Англии, про девять жизней кота Томаса.
Когда приближается солнечное затмение, из канализации в мир спускается забытый демиург, идиотская аватара. Он перевоплощается в людей, так что каждый из них получает то, чего хотел. Маленький забитый мальчик, у которого умер тамагочи, поджигает наконец свою школу, заботливая мамаша выписывает по рекламе из газеты камертон, от которого дохнут все дети, начальник метро отправляет поезда в страну мёртвых. Слепой начальник полиции Лондона путешествует на астральный план, в поисках астрального ребёнка. Перед наступлением конца света никто уже не замечает, что что-то идёт не так. В телешоу выступает эксгумированный раввин, который умер два года назад. Курс фунта стерлиногов упал ниже нуля и теперь людям приходится каждый раз за него приплачивать. "Вы под контролем высших сил. Поезда направляются в страну мёртвых".
Продемонстрированное смешение стилей Хопкинса могло превратить картину в кошмар, если бы не великолепная ирония и юмор режиссера.

23 февр. 2008 г.

Что я делал вместо службы в Армии


"23-е февраля (Вот, что я делал вместо службы в Армии)"
23 февраля 2008 года
Галерея Цех, Киев

В проекте принимают участие:
Евгений Петров, Юрий Ермоленко, Илья Исупов, Ярослав Деркач, Рустам Мирзоев, Анатолий Слойко, Сергей Зарва, Юрий Пикуль, Артур Белозёров, Сергей Клименко, Николай Маценко, Олесь Хрипун, Алексей Сай, Игорь Гусев, Сергей Дегтярёв

21 февр. 2008 г.

План 9 из открытого космоса


План 9 из открытого космоса
21 февраля, в 19.00
Клуб "Выход"

Да здравствует мода на дурной вкус! Перед вами "самый плохой фильм всех времен и народов" - такое определение как нельзя лучше подходит к этому выдающемуся образцу фантастического "трэша", снятому Эдом Вудом-младшим. Эд Вуд игнорировался зрителями и критиками в течение всей своей потрясающе неудачной кинокарьеры и умер в бедности и забвении. Но впоследствии был "открыт вновь", когда кинокритики в начале 80-х годов прошлого века почти официально признали его худшим режиссером всех времен и народов. Важно заметить, что сам Вуд отнюдь не стремился стать классиком трэша - наоборот, Эд Вуд, чьим кумиром всегда был великий Орсон Уэллс, совершенно искренне считал, что снимает великолепные фильмы и никак не мог понять их, мягко говоря, холодный прием.

Наименее адекватным фильмом маэстро является "План 9 из открытого Космоса" (1956). Это - душераздирающая история, рассказанная самопровозглашенным провидцем Кризвеллом,
в которой летающие тарелки в кадре покачиваются на ниточках, инопланетные агрессоры, с легким гомоэротическим уклоном наряжены в подпоясанные атласные рубахи, позаимствованные у официантов из русского ресторана с Брайтон-бич, в качестве аппаратуры инопланетного корабля выступает одинокий радиопремник с болтающимися проводами на конторском столе. Картонный задник, который в каком-то другом фильме изображал уходящие в перспективу могильные памятники, с дивной непосредственностью выдвинут на передний план, отчего некоторые кресты едва доходят актерам до колена. Ко всему прочему, актерская игра не менее гипнотична, абсолютно все герои несут с экрана пафосный бред, держатся с пугающей неестественностью и время от времени цепляют ногами покачивающиеся надгробные плиты...

- Поскольку финансирование проекта осуществлялось баптистской церковью, некоторым участникам проекта пришлось стать баптистами.
- Первоначальным названием фильма было "Гробокопатели из открытого космоса". Считается, что это название не понравилось спонсорам фильма, баптистам.
- Фильм был признан худшим в истории кино ("The Golden Turkey Awards").
- Шраму на лице Тора Джонсон приходилось каждый день менять свое местоположение, потому что он сильно раздражал кожу актера.
- Когда актер Грегори Уолкотт прочел сценарий, он сказал Эду Вуду, что это самый идиотский сценарий, который он читал в своей жизни (впрочем, это не помешало ему сыграть в фильме главную роль).
- Полицейскую форму и автомобили удалось отыскать благодаря сыну Тора Джонсона, Карлу, который служил в полицейском департаменте Сан Фернандо.
- Фильм был снят в 1956 году. Еще три года искали компанию, которая согласилась бы стать дистрибьютором этого чуда.

Фильмы Эда Вуда приобрели культовый статус во всем мире, при их просмотре зрители цепенеют от восторга.

20 февр. 2008 г.

Современная латвийская фотография "Private"


Современная латвийская фотография "Private"
C 20 февраля по 15 марта 2008 года
Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва

Художники:
Арнис Балчус / Arnis Balčus (1978)
Гунар Бинде / Gunārs Binde (1933)
Зента Дзивидзинска / Zenta Dzividzinska (1944)
Роман Коровин / Romans Korovins (1973)
Инта Рука / Inta Ruka (1958)
Алнис Стакле / Alnis Stakle (1975)
Вилнис Витолиньш / Vilnis Vītoliņš (1955)

Куратор: Алиса Тифентале

19 февр. 2008 г.

«Четыре измерения Антона Корбайна»


«Четыре измерения Антона Корбайна»
19 февраля - 14 марта 2008 года
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург

С 19 февраля по 14 марта в Центральном выставочном зале «Манеж» (С.-Петербург) пройдет выставка Антона Корбайна/Anton Corbijn, культового голландского фотографа, клипмейкера и режиссера. Название — «Четыре измерения Антона Корбайна». Содержание — 170 фотопортретов, вошедших в историю мировой фотографии.

Антон Корбайн — человек, который создал стиль большинства икон современной музыкальной культуры. Участники Depeche Mode официально объявили Корбайна пятым членом группы — он разработал и поддерживает всю визуальную часть (клипы, дизайн CD, сценография) столь горячо любимой в России группы. Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Мартин Скорсезе, Фрэнк Синатра, R.E.M., Бьорк, Лучано Паваротти, Уильям Берроуз, Стивен Спилберг, Такеши Китано, Кейт Мосс, Nirvana, U2, — список знаменитостей, представших перед объективом Корбайна, практически бесконечен.

Недавно Корбайн завершил работу над своим первым художественным фильмом «Контроль» и сразу стал лауреатом Каннского фестиваля 2007 г., получив за этот фильм приз «Золотая камера». Тем не менее главной интересующей его темой на протяжении всех этих лет была фотография, и именно она является лейтмотивом его выставок.
Движимый желанием постичь все тайны искусства отображения, он начал свою карьеру в 1972 г. с изучения фотографии и последующие три десятилетия занимался созданием короткометражек, музыкальных клипов, оформлением сцен и дизайном.

Фотоработы Корбайна можно разделить на четыре этапа, каждый из которых является отдельным измерением его творчества.

Первый этап (1973–1988) отражен в его альбоме Famouz, состоящем из черно-белых фотографий музыкантов, которых Антон снимал в жанре фотодокументалистики. Как говорит сам автор, это взгляд внутрь снаружи. Сегодня эти снимки, на которых запечатлены Майлс Девис, Дэвид Боуи, Кэптэн Бифхарт, Боно и многие другие, известны на весь мир.

По окончании этого периода Антон приобретает известность и начинает работу над серией портретов в новом для себя формате, таким образом расширяя свой кругозор и вовлекая в него людей искусства самых разных жанров. Самые известные работы того времени включают в себя фотографии Клинта Иствуда, Фрэнка Синатры, Мартина Скорсезе, Мариэнн Фэйтфул, Вильяма Берроуза и Изабеллы Росселини. Сам Антон называет эти работы взглядом внутрь изнутри; фотоальбом этого периода называется Star Trak.

Третий этап явился попыткой взглянуть наружу изнутри: фотографии уважаемых Антоном знаменитостей, которые публикует желтая пресса, развеивают весь ореол таинственности вокруг них, что идет вразрез с его мировоззрением. Его ответом становится серия фото, имитирующих стиль папарацци, но сделанных с использованием тщательно подобранных декораций; вымысел оборачивается своего рода разоблаченной правдой. Эти работы в жанре «лже-папарацци» воспринимаются как кадры из несуществующего фильма. Они объединены в альбом под названием «33 натюрморта»; фотографии по-прежнему монохромные, но основным цветом на этот раз выбран голубой. Хорошие примеры работ этого периода — фотографии Роберта де Ниро, Денни Девито, Николаса Кейджа, Картин Денев, Мэла Гибсона и Тома Уэйтса, сделанные между 1997 и 2000 гг.

Наконец, четвертый этап работы Корбайна — серия автопортретов, озаглавленная «a. somebody». Все снимки сделаны на острове в Нидерландах, где родился Антон. Авторский замысел воплотился в использовании костюмов, в которых Корбайн становился похожим на музыкантов, уже покинувших этот мир. Идея снимков сочетает его страстное увлечение миром музыки в юном возрасте с акцентом на современной жизни. Фотографии, на которых Антон выглядит Джоном Ленноном или Джими Хендриксом, завораживают. Это взгляд наружу снаружи; окончанием работы над этим альбомом в 2002 г. Антон завершил свой творческий цикл.

Источник: zovem.ru

18 февр. 2008 г.

Стас Подлипский в Шкафу


Стас Подлипский, концерт
17 февраля 2008 года
Клуб Шкаф, Одесса

В воскресенье в популярном клубе Шкаф состоиться концерт Стаса Подлипского (Клуб Унылых Лиц). Вот видео предыдущего выступления. Начало в 20:00.

ZEA в Питере


ZEA
Арнольд - гитара/вокал, Ремко - электроника
18 февраля 2008 года
Арт-Центр "Пушкинская 10", Санкт-Петербург

Особый стиль этих двух парней из Амстердама сформирован широким спектром всевозможных течений (таких как хип-хоп, техно, нойз и поп) . В исполнении ZEA эти стили преображаются, перемешиваются, перевоплощаясь в новую волнующую форму. Сначала это вроде незаметно, но вскоре за утонченной структурой и необычными переходами проявляется цепляющая композиция. Энергия, спонтанность, возбуждение сменяются более спокойными фрагментами, всё это не лишено игривого вдохновения. ZEA - это призрачно-карусельный круговорот сэмплов и мелодий, со страстным позывом, что поп-музыка всё ещё обладает неограниченными возможностями, и в этом проявляется её красота: ловко запечатленная в оригинальной форме. John Peel (Джон Пил) в своей программе на BBC Radio 1 и на BBC Worldservice проигрывал треки с обоих альбомов и пластинок.

Playlouder: Сингл недели: ZEA - это двое парней из Амстердама, которые смешивают свою музыку с кусками инди, хип-хопа, лёгкого нойза и поп-музыки. Особенно в этом треке их звучание напоминает They Might Be Giants после того, как те ударились головой.

Сайт проекта ZEA: zea.dds.nl

16 февр. 2008 г.

BOY / Мальчик


ДЕНИС САЛАУТИН, BOY / Мальчик
16 февраля — 5 марта 2008
Paperworks, Москва

Это проект о невинности. И в смысле отсутствия вины, и в смысле безнаказанности.
О зыбкой грани преступления и святости, о точке их неконфликтного сцепления…
В конце концов, о Правоте, ибо, кто невинен, тот и Прав.
Ведь виновные всегда неправы.
Разговор о невинности невозможен без упоминания Детства. Только тут ей и место, как это не прискорбно для тех, кто вырос.
Детство, в котором невинные события производятся в промышленных масштабах и с разнообразием тропической экосистемы.
Сладкие первые годы жизни.
Чуть честнее к собственным воспоминаниям и … каждый из нас способен восстановить время своего абсолютного триумфа:
первая эрекция на глазах у родителей, удар с ноги в живот своей маленькой подружке,
мягкий душистый кал на клавиатуре отцовского ноутбука (хотя это триумф кого-то помоложе).
Ээх! Да всего и не вспомнить. А если вспомнить, то не рассказать!
И вот, в этом Детстве происходит такое, за что в следующим за ним не-Детстве как минимум – крупный штраф, а как максимум – на переплавку.
У невинности, увы, есть возрастные границы. Зато нет правил и рыночной стоимости.
Есть условия существования этого мгновения, непосредственные участники и результат.
Рассматривая серию этих рисунков, произносите (вслух или про себя) знакомое и успокаивающее: «Какая невинность»!
И Вы не ошибётесь в оценке.

ZSUF - электронный фолк-нойз


ZSUF
16 февраля 2008
Клуб wkaff, Одесса

ZSUF - электронный фолк-нойз-техно квартет с "неправильным" подходом к "правильной" музыке и наоборот. г.Тернополь.

Учасники фестивалей "Шешори", "Рейвах", "Kvitnu" и многих других. некоторые альбомы новейшей истории ZSUF: "Гамселить" (2002), "На Ялті" (2002), "Тіні забутих предків" (2003), "Глухі прозріють" (2005), "Volt" (2008).

www.myspace.com/zsufreal

а также этой ночью:

electronik(normalnoe muzlo),
seki-kmeki(veseloe gudelovo),
А.Иванов(free punk)
tolcko(tape deck audiomix),
IDK(poteryal mikrofon),
CBZN+shijan(effector radionoiz)

Рукоблудие на Своих


На языке порно-индустрии либеральная идея о равенстве всех и вся звучит следующим образом: «Рукоблудие – удел не только дальнобойщиков и ботаников, но и юристов, аптекарей, клоунов, дипломатов и генеральных директоров». Иными словами, благодаря либерализму, порнографы осознали: «Дрочат все!», что, по сути, означает лишь одно – демократия позволяет взглянуть шире на реальные размеры «взрослого» рынка и его аудитории.

Среди прочего, не стоит забывать два социо-культурных параметра, характерных для современности: 1) Мы обожаем дробиться на узкоспециализированные тематические группировки (субкультурность); 2) Нам нравится, чтобы сущность процесса потребления была завуалирована благородной органзой бунта.

Посему нет ничего удивительного в том, что эстетика «Hustler» и «Playboy» стала вдруг махровым эротическим старообрядчеством. На арену к порно-потребителям вышло alt-porno. Отныне актуальная порнография для гетеросексуальных мальчиков – это не только баба-сиськи-влагалище, но баба-сиськи-влагалище+субкультурная принадлежность всех этих элементов.

Вывод, сделанный индустрией «для взрослых»: «Несмотря на то, что дрочат все, каждый конкретный человек, - особенно, если речь о молодежи, - склонен дрочить на Своих». Мы пришли к тому моменту развития сознания, когда эротическая фантазия замешана не только на воображении, частных предпочтениях и «животных» инстинктах, но также на социальных, культурных и идеологических классах. Основа современной молодежной эротики – социнцест. Нас возбуждают братья по группе.

Интересно, не так ли? Нам пытались подарить «общество, где все равны», но мы предались отчуждению, пуще раздробились на «банды» и теперь даже дрочим клановым образом.

Проект «GothicSluts» - один из примеров всего вышесказанного. Среди прочего, это и пример тотального кооптирования. «Певцы кладбищ», - все эти заупокойные мальчики и девочки с кличками Герцог, Бургомистр и Аннушка-вдова, - могут сколько угодно пить абсент и пускать кровь на могиле Уайльда, но порно-индустрия знает – придя домой и усевшись за компьютер, они, как и многие другие, становятся потенциальными «альтернативными покупателями».

Источник: proza.com.ua

15 февр. 2008 г.

Проект "Выделение"


Проект "Выделение"
15 февраля 2008 года
Культурный центр "Винзавод", Москва

"Выделение" – это проект Алины Гуткиной, одной из участниц выставки. Мы взяли это название за основную тему выставки. Арт-объект- результат жизнедеятельности художника, а выставка- это всегда маркер времени, которому она диктует свою позицию. Мы хотим выделить своё время и задать ему эстетическую и интеллектуальную доминанту, взять лучшее для будущего, ведь настоящий художник работает для потомков.

Выставка предполагает под собой интернациональный диалог, в котором принимает участие французская галерея Rabouan-Moussion http://www.rabouan-moussion.com/, которая нацелена на развитие русского актуального искусства в Европе и европейского в России.

Выставка "Выделение" представляет авторов, являющихся идеологами современного искусства, задающих стиль и образ поведения актуальной художественной элиты.

Это художники, работающие с разными материалами от керамики и живописи до
перфомансов и концептуального минимализма.

Специально для эт ого проекта художники сделают новые произведения и в вечер вернисажа посетители будут прогуливаться по выставке с карманными фонариками, которые будут выдавать на входе, выхватывая произведения из темноты.

Участники:
Георгий Острецов (аудио-инсталляция с вращающейся фотографией)
Людмила Константинова (живопись)
Дарья Кротова (керамика)
Группа "ПГ" (инсталляция)
Евгений Куковеров (живопись, музыкальный перфоманс)
Алина Гуткина (инсталляция)
Олег Елисеев (живописная инсталляция, музыкальный перфоманс)
Елена Хайрулина (живопись)
Ольга Божко (живописная инсталляция)
Евгений Медведев (фотографии)
Ирина Корина (объект из бетона)

Источник: gif.ru

Проект Fast ART 24


Проект Fast ART 24
15–16 февраля 2008 года
Центр Современного Искусства "Винзавод", Москва

Быстро не значит плохо.
В одной восточной сказке принц добивается руки прекрасной девушки, и для этого ему надо отгадать несколько загадок. Один из коварных вопросов был: "Что всего быстрее?" Ответ – мысль, ведь чтобы человек ни придумал, дела его будут опаздывать за мыслью.

Как известно, самые серьёзные вещи в современном искусстве происходят самым несерьёзным образом, поскольку нет времени ждать. Мысль, идея своего времени должна совпасть с воплощением, не взирая на обстоятельства, – в этом и заключается истинное служение искусству. Например, художник готовит выставку, на реализацию и организацию которой у него уходит год, а то и более: за это время автор живёт, его идеи меняются, жизнь вносит свои коррективы, и к моменту открытия то, что ему было необходимо сказать в начале, может устареть. И, как правило, большие выставки современного искусства, претендующие на актуальность, доходят до зрителя в "протухшем" виде.

Увидеть "живое" искусство в Москве практически невозможно, поэтому я обратился к администрации ВИНЗАВОДа с предложением сделать выставку "быстрого искусства", где мысль творца, не что-то "размороженное", а вполне живое и совпадает с нашим временем.

Источник: f2f-mag.ru

12 февр. 2008 г.

Квадратные Головы


Где-то между 8-битными игровыми приставками и конструктором «Lego» находится развеселое иллюстративное искусство Ли Хаслера. Хаслер пишет мир, где обитает народ с квадратными головами. На их жизнь художник смотрит неизменно изометрическим глазом. Впрочем, ничего удивительно в подобном ракурсе нет – сам Хаслер уверяет, что не является человеком. «Я, - говорит художник, - подключенная к компьютеру техноплоть с “мышкой”». Несколько лет назад Ли покинул «загазованный» Лондон и перебрался в близлежащую деревню, где каждые выходные «катается на виду у всех на своем роскошном тракторе».

Анатолий Ульянов

11 февр. 2008 г.

Пир в метро – с водкой и селедкой



С утра в некоторых поездах по всем трем действующим линиям (синей, красной и зеленой) народ - в буквальном смысле слова - пировал! Прямо в вагонах были установлены столы, накрытые скатертями и уставленные яствами и выпивкой. Как удалось все это пронести в строго охраняемый объект – отдельный вопрос, хотя инициаторы и не делали из этого секрета. Пронесли, так сказать, в сборно-разборном виде…

Акция такого формата в Киеве впервые, хотя нечто подобное уже имело место в Москве. Работники метрополитена - в шоке, не обошлось без бурных реакций и со стороны сотрудников правоохранительных органов, дежурящих в «подземке»: одного из участников этой необычной акции задержали за съемку в метро, еще несколько активистов были препровождены в отделение милиции, однако ненадолго – всех отпустили в тот же день. А, действительно, что инкриминировать таким веселым нарушителям? Пронесение «вибухонебезпечних та легкозаймистих» предметов типа водки «Беленькой» - так смешно же, ведь эти «предметы» проносят в сумках, авоськах, «дипломатах», чемоданах за день литрами-декалитрами! Впрочем, за распитие спиртних напитков в общественном месте стратегического значения можно было, конечно, и привлечь по всей форме!

К слову, в КП «Киевский метрополитен» ужаснулись рассказанному «Главредом». «Ничего о таком мы не слышали! - возмутилась начальник пресс-службы метро Надежда Шумак. - Это какие-то хулиганские выходки, не для метрополитена. Не знаю, что вам сказать, до этого у нас не было таких прецедентов. Будем узнавать…».

Одна из кураторов выставки и участница киевской группы Р. Е. П. (революционно-экспериментальное пространство) Жанна Кадырова считает, что просить разрешения провести такую акцию не имело никакого смысла – все равно не дали бы: «Идея акции принадлежит москвичам, объединению «Профсоюз уличного искусства», а они у себя заявлений в мэрию не просят, когда подобное проводят».

Организаторы утверждают – это не провокация. Это всего лишь продолжение выставки современного искусства «Общее пространство», которой, по их словам, не дали просуществовать и двух дней.

«Это живое художественное действие, – считает еще один инициатор «хулиганства» в метро Никита Кадан. - Впервые такую акцию провели в московском метро. А в Киеве была выставлена на выставке «Общее пространство» видео-документация того действа. Но выставку закрыли…».

Действительно, 6 февраля у станции метро «Арсенальная» открылась необычная выставка – «Общее пространство», где были представлены работы представителей творческих инициатив из Киева и Москвы. Для ее проведения был арендован грузовой контейнер: его-то и установили на Арсенальной площади прямо напротив входа в метро. В этом контейнере демонстрировались видео- и фотоработы украинских и российских художников, деятельность которых связана с публичной городской средой. Часть показанных работ – это, как они сами их называют, «вторжение художников в общественное пространство», в большинстве своем - акции и граффити, работы так называемого «интервенционного» направления.

Выставка у «Арсенальной» должна была продлиться до 12 февраля, но после того, как от городских властей поступили угрозы - она была свернута. Органы власти, рассказывали нам организаторы, прокомментировали такой поворот событий тем, что выставку было решено прекратить из-за многочисленных жалоб общественности – мол, тут представлены работы порнографического характера, оскорбляющие религиозные чувства граждан.

«Добрые люди начали закидывать мэрию жалобами, якобы их оскорбили наши работы, - говорит Кадырова. – Ничего оскорбительного в видео не было – ведь смотреть никто не заставляет, не хочешь – не смотри, это ведь только в фургоне, а на щитах были просто графические символы, наш новый проект. На видео были материалы такие, как, к примеру, лежащий в знак протеста под посольством человек, поминки по знаменитому поэту Дмитрию Пригову, автопробег несогласия, и так далее. Это все – городское пространство, городские акции».

По словам Кадана, никакой из художественных проектов, представленных на выставке, не содержал порнографии и не задевал ничьих религиозных чувств. Впрочем, это как на кого…

Однако результат известен: 8 февраля в контейнере сначала отключили электроэнергию. После этого организаторов предупредили: если сами не уберутся, не демонтируют контейнер, его уберут силой - что, собственно, и произошло. А столы в метро с водкой, селедкой, колбасой и салатами – это уже неким образом и протест против непонимания властей, и своеобразное продолжение акции. Как ее воспринял народ в вагонах – это в комментариях, собственно, и не нуждается: выпить и хорошо закусить да еще прямо в воскресенье с утреца – особо обиженных и протестующих не нашлось.

И еще. Похоже, что киевляне стали свидетелями не только первого в своем городе пира в метро, но и подобия «бульдозерной» выставки – в прошлом, одной из наиболее известных публичных акций неофициального искусства в СССР. Хотя сегодня, наверное, только «шестидесятники» хорошо помнят, как выставка картин на открытом воздухе, организованная московскими художниками-авангардистами 15 сентября 1974 года на окраине города, у пересечения Профсоюзной улицы и улицы Островитянова, была подавлена властями. Как раз с привлечением тяжелой техники - поливочных машин и бульдозеров, отчего и получила своё название. Правда, в Киеве у властей в почете больше другой транспорт – эвакуаторы, они-то и помогли быстренько справиться с «Общим пространством» на Арсенальной площади…

Источник: eidosfund.org

10 февр. 2008 г.

Художественная кожа


Дерматография Арианы Пейдж Расселл

Ариана Пейдж Расселл – художник, в некотором смысле, героического содержания духа; тот случай, когда талант способен обращать физический недуг во благо. У Рассел особая хворь. Ее кожа – сверхчувствительна. Стоит лишь немного почесать и след не сойдет еще десятки минут. В силу этого обстоятельства, Ариана использует свое тело как полотно для эстетических и философских поисков. Она покрывает себя узорами, с виду напоминающими легкие эстетские ожоги.

Психология
Практики Рассел – жест смелый. Мы живем в мире глянцевой истерики по поводу «идеального, здорового тела», с одной стороны, и гнетущих комплексов в духе «о, Господи, опять у меня прыщ» - с другой. Тот факт, что на фоне этой «агонии по вымышленной красоте» находится девушка, которая делает своей визитной карточкой внешний недуг – заслуживает уважения.

Эстетика
Искусство Рассел – это вызов. Стильные узоры в форме ожогов являются, по сути, тестом на отсутствие слепоты. Насколько широко мы можем взглянуть на вещи? Можем ли увидеть красоту за формой, которая ассоциируется у нас с болью, травмами, трагедией и уродством? Каким образом «красивое» и «уродливое» может пересекаться?

Философия
«Подобно зеркалу, каждое тело отражает прошедшее время, – говорит Рассел. – Изменения костей, морщины, веснушки, шрамы, синяки и царапины – кожа, в некотором смысле, рассказывает историю нашей жизни. Она может показать наши эмоции, наше внутреннее состояние, наше здоровье. Я исследую эту информационную поверхность, фиксирую моменты ее взаимодействия с внешним миром…».

Источник: proza.com.ua

9 февр. 2008 г.

Стихи Боделана (перформанс)


Сегодня в Одессе на Думской площади состоялся перформанс "Стихи Боделана". Группа молодых людей читала стихи опалього мера Одессы Руслана Боделана из цикла "Одесса-Петербург". Более подробно о перформансе можно прочитать здесь.

8 февр. 2008 г.

Группе С.О.К. 8 лет!


Группе С.О.К. 8 лет!
8 февраля 2008 года
Клубе ОРЛАНДИНА, Санкт-Петербург

Группа С.О.К. давно и успешно играет в различных клубах России.
Выступления собирают сотни фанатов и жаждущих солнца
Теплая атмосфера и хоровое пение зала – вот рецепт выступлений С.О.К.ов.
На концертах много настроения Bob Marley, весёлой иронии Beastie Boys,
волновой динамики U2 и глубокого проникновения Police,
и что-то своё самобытное, эксклюзивное лицо, не подвластное страху эксперимента.
"Реггей народов севера…", что тут еще добавить…
8 февраля в клубе ОРЛАНДИНА групе исполняется 8 лет

Официальный сайт группы С.О.К. - www.sokmusic.ru

6 февр. 2008 г.

Совместное пространство


Совместное пространство
6 - 12 лфевраля 2008 года
ст.м. Арсенальная, Киев

Группа «Alt Room» (Киев)
Группа «Psia Krew» (Киев)
Группа «SOSка» (Харків)
Анатолий Белов (Киев)
Павел Величко (Киев)
Александра Галкина (Москва)
Виктор Глущенко (Херсон)
Виктория Ломаско (Москва)
«Профсоюз Уличного Искусства» (Москва)
«Р.Е.П.» (Киев)

ПРОСО. Илья Исупов


ПРОСО. Илья Исупов
6 - 21 февраля 2008 года
Галерея "Цех", Москва

В Научно-исследовательский институт "СУБЛИМАТКА" поступил запрос на расшифровку названия проекта художникa Ильи Исупова "ПРОСО".

К моменту ознакомления с запросом на рабочих местах присутствовали:
Электронагревательный прибор "Ъ", лифтерша под корвалолом,
и я, электронно-вычислительная машина.

7:40. Версия лифтерши под корвалолом:
- Просо - это корм для скота.

12:00. Версия электронагревательного прибора "Ъ":
- Восток, пергамент, калька, HAND MADE.

16:16. Электронно-вычислительная машина:
- В ваших размышлениях определённо присутствует зерно.

Безумие/Sileni


Безумие/Sileni, Ян Шванкмайер
6 февраля 2008 года
Кинообсерватория ГЭЗ-21, Санкт-Петербург

Философский фильм ужасов культового кино-сюрреалиста, скульптора и аниматора. Еще в титрах «Заговорщиков сладострастия» Шванкмаер обозначил Маркиза де Сада как «профессионального эксперта». В «Безумии» Де Сад – одни из главных героев. Но, обращаясь к основаниям модернизма, режиссер стилистически и образно, обращается скорее к другой не менее значимой фигуре – в фильме передана атмосфера произведений Эдрага По. А де Сад предстает не реальной фигурой, его прототип – персонаж знаменитой пьесы Питера Вайса «Преследование и убийство Жана-Поля Марата, представленное артистической труппой психиатрической лечебницы в Шарантоне под руководством господина де Сада».

5 февр. 2008 г.

Новые работы Анатолия Осмоловского


Анатолий Осмоловский - Новые работы
Открытие 5 февраля 2007 года
Галерея Марата Гельмана, Москва

2007 год оказался для Анатолия Осмоловского необыкновенно щедрым в плане социального признания. Его произведения были показаны в рамках Двенадцатой кассельской Документы, а в конкурсе на соискание премии Кандинского он был назван лучшим художником года. Этот успех был вызван упорными художественными изысканиями в области формального языка изображения, которые автор вел на протяжении последних лет. И серия "Без названия", условно называемая "Хлеба", вызвавшая столь высокую оценку международной публики и профессиональной критики, явилась своего рода кульминационной развязкой того своеобразного пластического сюжета, который выстраивался автором в течение четырех лет.

Позицию, которую обозначил Осмоловский, избрав областью своих интересов "молчащую", почти абстрактную скульптуру, можно с полным правом назвать нонконформистской, ибо это откровенное противостояние ведущему коммерческому мейнстриму начала столетия – развлекательной, с элементами соцреализма, психоделики, эстетики глянцевых журналов и телешоу, "новорусской живописи".

В своих скульптурных сериях художник занимается проблемами уникальности и тиражности, до-индивидуального, неличностного начала телесности и энтропии, грозного спутника художественного развития и в целом творческой деятельности человека.

Пластические образы, которые показывает Осмоловский, всегда амбивалентны: в серии "Хлеба", помимо очевидного прототипа, можно видеть также неорганическую материю, например, изъеденную временем каменную кладку, или биологическую пористую поверхность – как кожа, "следы, оставленные свиными рылами и печень животных" (Ж. Делез). Отличие этой серии от предыдущих, ее подлинный драматизм – в том, что скульптура лишается поверхности, точнее, поверхность начинают бороздить такие глубокие морщины и трещины, которые нарушают привычное восприятие скульптуры как замкнутой формы. На первый план выходят поры, отверстия, дробящие единство образа и засасывающие взгляд внутрь. При этом художник отнюдь не использует естественные фактурные особенности рыхлых поверхностей, органической или неорганической природы. Рисунок резьбы обработан на компьютере и строго симметричен, что, однако, делает его ничуть не менее устрашающим – симметрия характерна и для человеческого скелета, архетипа ужаса и потусторонности.

Объекты Осмоловского делают наглядным тот факт, что наиболее тревожной для человеческого восприятия является не иррегулярность формы, а ее "сквозной" характер, дробность и отсутствие единственной интерпретации. Тем самым в уютный глобализированный мир, надежно замкнутый в оцифрованную упаковочную пленку готовых образов, возвращаются сомнение и печаль.

Источник: guelman.ru

3 февр. 2008 г.

100% Vanilla - Beware Your Desire


100% Vanilla - Beware Your Desire
Музей Актуального Искусства ART4.RU, Москва

Данила Поляков презентовал в музее ART4.RU коллекцию своей одежды для секса; Даня Поляков сам по себе победа инстинкта на условностями, а его бренд 100% VANILLA – и вовсе эротическая истерика. Фотограф Алексей Киселев сфотографировал Даню и его друзей в самых диких позах и комбинациях; как в рекламе, «страсть рыжих волос», чистая red head power.

Как ни странно, на самой презентации Даня выбрал олицетворять не секс, но нежность: в линзах, с выбеленных лицом, в кудрях, шелковом халате, он лежал в коленях у девушки, и она гладила его по волосам. По контрасту с фотографиями, все выглядело настолько целомудренно, что почти обескураживало.

Что касается самой одежды – то это майки и кальсоны в беспорядочных дырах, сердцах и перьях, с нашивками, аппликациями и клепками; веселый эмоциональный хаос; вопрос как и куда это носить – даже не стоит, но сам Даня выглядит в этом так органично, что не оторваться.

Источник: art4.ru

2 февр. 2008 г.

Ministry of Sound: Housexy


Ministry of Sound
2 февраля 2008 года
Ночной клуб Ё, Одесса

Ministry of Sound по праву закрепил за собой второе «внештатное» название «House of House». Основанный в сентябре 1991 года в Лондоне Ministry of Sound стал местом паломничества клабберов со всего мира.

Катализатор house индустрии, сегодня Ministry of Sound аккумулирует ряд постоянно действующих проектов, среди которых Housexy.

«Воспитанные» на фотопровокациях Хельмута Ньютона, команда диджеев Housexy производит яркий во всех отношениях «продукт», уделяя огромное внимание внешним образам. Еще больше секса в имидже и сетах!

Вкус клубничного лета от лучшего диджея Ministry of Sound!

Richard Murray (http://www.myspace.com/djrichardmurray)

Сегодня тур-сетка этого диджея расписана на несколько месяцев вперед: Голландия, Испания, Бахрейн, Россия и, конечно, UK. Порядка 130 незабываемых glam-ивентов в прошлом году. Бархатная глубина голоса Claudia Cooper. Миксы на темы Dave Spoon, GusGus, Chanel…

Взрыв эмоций и личное «почтение» от резидента Ministry of Sound – Richard Murray.

С.О.К. "Прелюдия для своих"



Группа С.О.К.
Концерт "Прелюдия для своих"
2 февлаля 2008 года
Клуб Цоколь, Санкт-Петербург

т.к. скоро праздник - СОКу 8 лет!
Начало концерта в 20.00
дресс код: РАСТА-ПАНК
Вход: 250 руб. (с флаером 200 руб.)

флаер В ЧБ - см. картинку
можно распечатать!