Рейтинг цитируемости актуальных художников

Группа Война - 749 000
Григорий Ющенко - 58 700
Вадим Захаров - 34 100
Николя Овчинников - 29 300
Олег Кулик художник 23 900
Ирина Корина - 18 500
Андрей Монастырский художник 16 400
Герман Виноградов - 15 800
Александр Флоренский - 15 100
Леонид Соков – 14 300
Игорь Макаревич - 14 300
Дмитрий Шубин - 13 600
Владимир Сальников - 12 800
Дмитрий Пименов художник – 12 700
Илья Кабаков художник - 11 800
Олег Воротников - 10 400
Группа Синие носы 9 950
Дмитрий Врубель - 9 830
Кирилл Шаманов - 9 570
Виктор Пивоваров – 9 000
Дмитрий Пригов – 8 450
Лиза Морозова - 7 950
Анатолий Зверев - 7 550
Сергей Шутов - 7 420
Виталий Комар – 6 230
Группа Мухоморы – 6 140
Константин Звездочетов – 5 970
Александр Косолапов – 5 590
Михаил Рошаль - 5 440
Михаил Рогинский - 4 720
Анатолий Осмоловский 4 660
Алексей Каллима - 4620
Дмитрий Гутов - 4 340
Александр Шабуров - 4 220
Александр Бренер – 4 020

Источник

Теневые Мелки

Нью-йоркский художник Майкл Нефф занимается художествами разного рода (в первую очередь, фотографией), но обратить внимание хотелось бы на его блистательный проект "Chalk".

Никакого приевшегося oil on canvas - сплошь chalk on shadows: Нефф эстетизирует городское пространство и, вступая в поединок с движением солнечной системы, работает мелками по теням от водокачек, клумб, деревьев и фонарей.

"Chalk" - пример умиляюще непосредственного, сиюминутного искусства. Такое пускай и не отвечает на вопрос "Кто такой Бог?", зато поет серенады урбанистическим красотам и, по сути, подчеркивает земной профиль Солнца в то или иное мгновение суток.

Источник

Может ли ультраправый почвенник получить премию Кандинского?

В шорт-листе премии Кандинского обнаружен художник Беляев-Гинтовт, известный своими державными политическими взглядами.

Со взглядами художника Алексея Беляева-Гинтовта можно ознакомиться на его сайте (http://www.doctrine.ru/), где имеется среди прочего раздел «Наши и Ненаши». К Нашим относятся философ Александр Дугин, Евразийский Союз Молодежи (Беляев-Гинтовт — его председатель), газета «Завтра», журнал «АртХроника», православный сайт «Русское небо» и патриотический patriotica.ru. ФСБ в списке «наших» нет, но так одно время называлась группа самого Беляева-Гинтовта (c Андреем Молодкиным и Глебом Косоруковым), чем он хотел подчеркнуть свою готовность сотрудничать. «Впервые за свою сознательную жизнь я почти во всем согласен с политикой, проводимой в моей стране, и у меня нет желания сопротивляться и держать фигу в кармане. Напротив, я готов прийти на помощь госструктурам», — пишет Беляев.

Анатолий Осмоловский "Поколение"

Анатолий Осмоловский "Поколение"
15 декабря 2008 – 31 января 2009
Галерея pop/off/art, Москва

Каждая выставка Анатолия Осмоловского – событие. Новый проект известного художника и теоретика, первого лауреата премии Кандинского, участника наиболее значимых в мире выставок, в свое время – яркого радикала-акциониста, а сегодня – признанного авторитета в исследовании художественной формы, демонстрируется в галерее pop/off/art. Представленный здесь ряд объектов развивает образы, над которыми Осмоловский работает на протяжении последних лет – плоская деревянная скульптура, покрытая тонкой и сложной резьбой, которая создана не путем вольной импровизации, но по четко рассчитанным принципам, связанным со структурами симметрии и эволюции органической формы.

Предыдущие работы хорошо знакомы зрителю под названием "Хлеба" – они были показаны на выставке "Верю" на Винзаводе, на выставке "Документа" в Касселе и в рамках международного тура выставки премии Кандинского. Нынешние несколько серий объектов, от монументальных до камерных, объединенных названием "Поклонение", посвящены исследованию сакральной природы происхождения формы в изобразительном искусстве. Проект Осмоловского, частью которого является данная выставка, устраняет привычную для сознания воспринимающего "двойственность", противоречие: между духовным и профанным, между абстрактным и фигуративным, между механическим и рукотворным, между трехмерным и плоским.

Подлинно новаторский, базирующийся на изучении исконных принципов визуальной культуры, метафоричный и острый одновременно – он на самом деле представляется одним из прорывов нового отечественного искусства в международном масштабе.

Чувственная Пошлость

Воображаемый будуар Корнели Толленс наполнен вещами, которые она находит очаровательными и интригующими: цветы и фрукты, атлас и парчовая ткань, дамское белье и податливые гладкие ленты. Среди прочего, кружева, а также потаенные места красивых тел, череда соревнующихся форм - от плавных линий подводного царства до агрессивной остроты клюва или высокого каблука. С помощью фотографии, Корнели пытается проиллюстрировать красоту и сливочную невинность. Это действительно трудная задача, когда в твоем распоряжении лишь "провинившиеся", опошленные предметы и аксессуары.

VI-й Международный Фестиваль Мини-Арта

VI-й Международный Фестиваль Мини-Арта
13 – 28 декабря 2008 года
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург

Международный фестиваль МИНИ-АРТА проходит в Арт-центре ПУШКИНСКАЯ-10 с 2003 года. В 2007 году в нем приняли участие более восьмидесяти художники из двадцати стран мира. Постоянными авторами выставки МИНИАРТ были представители России, Польши, Латвии, Финляндии, США, Германии, Норвегии, Израиля, Франции, Литвы, Белоруссии. Первая выставка МИНИАРТа проходила в небольшом помещении Петербургского архива и библиотеки независимого искусства при Музее нонконформистского искусства, последующие – в галерее "Кинофот-703".

В фестивале принимали участие все приглашенные художники без конкурсного отбора. Изначально предложенный постоянным куратором проекта Николаем Сычевым формат 15х15 был единственным условием участия в выставке. Только в отдельных случаях допускались незначительные изменения размеров работы.

В этом году были приглашены только те авторы, которые предложили наиболее интересные проекты. Критерием отбора работ послужило умение авторов выразить идею не только в заданном размере, но и минимальными средствами в соответствие с актуальными тенденциями в современном искусстве.

Короны Гринписа

Подлинная королева войны побрезгует надеть золотую корону. Захват сокровищниц противника, его драгоценностей, материального и культурного наследия - дело угодное. Но куда слаще победа, оспаривающая состоятельность самого тела врага. Торжество над плотью акцентирует внимание на том, что поражение досталось не чему-то абстрактному, но конкретным мясным существам. В этом смысле, королева войны, королева победы - она, бесспорно, облагородит голову не драгоценной, но дрожащей короной: короной из сухожилий, почек, легких, языков и ушей, короной плотской и сочащейся кровью. Так и только так поступит мать боя. И все будут говорить: "Она делает роскошные одеяния из вражеских покойников". Или даже: "Она сделала из его сердца сумочку и носит там самое ценное".

В произведениях Сары-Джейн Линаж (Sarah-Jane Lynagh) победа случилась над противником не столь могущественным, как человек: речь об утках и говядине. Впрочем, ничего зазорного иль мешающего бойцовской усладе здесь нет - нападение на скотный двор тоже может быть захватывающим и вдохновляющим. В конце концов, когда наши города окунутся во пламя последних дней, мы обязательно столкнемся в поединке с животными. Кто знает, что за набаты ледовых побоищ таятся в обычной домашней птице? На что способна раздосадованная телятина? Где предел терпения изумрудно-рубинового петуха? А свиньи? На что способны эти бесноватые угодники грязи?

Перед нами, конечно, не сам бой, но финал - завораживающее плесканье плоти в плоти, конечное единство "своих" и "чужих". Пускай несколько трупно, пускай зоопорнографично, и все же не без сексуальности и торжества зверь-фемины. Другое дело, что тот же говяжий язык никак не хочет срастись с лицом королевы войны в кадре, что намекает на печальную мысль: "Буренку не смешать с человеком. Минотавр, - о боже, боже, - утопия". Эта невозможность образовать иное животное, "слепившись" с барсуком, селезнем или канарейкой - то, что делает художества госпожи Линаж весьма драматичными.

Рада & Терновник "Колыбельная для Кошки"

Презентация диска группы Рада & Терновник
"Колыбельная для Кошки"
4 декабря 2008 года
Клуб "Китайский летчик Джао Да", Москва

Королева московского андеграунда записала непривычный для себя альбом. "Колыбельная для Кошки" – так называется новый диск Рады ("Рада & Терновник"), созданный в сотрудничестве с московским мультиинструменталистом и театральным режиссером Александром Марченко. Рада поет свои песни, но аранжировка Марченко изумит всех, кто знаком с творчеством "Рада & Терновник". Марченко создал изысканный микс из танго, романсов, вальсов, баллад, латино, ска и пр., порою его аранжировки напоминают раннее "Браво", а порой Цезарию Эвора.

В музыкальной и театральной среде Александр Марченко известен не только своими режиссерскими работами для театра "Человек", он пишет музыку к мультфильмам Хржановского и играет на сцене театра Елены Камбуровой, выступает с ТАЙМ-АУТом и пишет гитарные партии на доброй половине бардовских альбомов России.

Абсолютно все инструментальные партии записаны Александром "вручную"! Все перкуссии, губные гармошки, пианино, гитары, флейты сыграны одним человеком, не признающим сэмплов и столь облегчающих работу студийного музыканта новейших компьютерных технологий!

Рада и терновник

«Жестяной Огонек»

Сергей Зарва «Жестяной Огонек»
29 ноября 2008 года
Галерея «Норма», Одесса

Давным-давно появился журнал, который для каждого читателя публиковал что-то очень интересное и важное. И назывался этот журнал «Огонёк». Его подшивки бережно сохранялись и передавались из поколения в поколение. На мнение, высказанное в журнале, ссылались как на неоспоримый авторитет. Из цветных вкладок «Огонька» читатели составляли альбомы, украшали его репродукциями стены своих жилищ.

Среди этого неописуемого великолепия взрастал и крепчал художник Сергей Зарва. Свой творческий путь он начал рисуя поверх семейных фотографий, увлеченно штудируя лица и туловища своих родственников. Время шло, фотографии постепенно заканчивались, отношения с родственниками ухудшались, но несмотря, ни на что художник день и ночь находился в творческом поиске. И вот, наконец, вспышка озарения!!!

В один прекрасный день, Зарва с присущим ему рвением и безаппеляционностью «сдирает кожу» с лиц, украсивших обложки «Огонька» 50-70х годов, чем являет нам их истинную и неподдельную сущность. Что это – интеллектуальный говнопанк или ребрендинг души, ласки цирроза или бессознательная жесть? Время покажет! А сейчас предоставим разобраться в этом нашему глубокоуважаемому зрителю.

Подробнее здесь и здесь

Киберфест / Cyberfest 2008

Киберфест / Cyberfest 2008
25 – 30 ноября 2008 года
Молодежный Центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург

КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST – это единственный в России международный фестиваль кибернетического искусства (т.е. искусства, соединяющего живую, биологическую, телесную субстанцию с технической, компьютерной). КИБЕРФЕСТ проводится на базе медиалаборатории CYLAND, организованной С.-Петербургским филиалом Государственного центра cовременного искусства и некоммерческой организацией Saint Petersburg Arts Project, New York.

Перформансы

Кибершлем "ГЛЮК" (разработка медиалаборатории Cyland)
Киберперформанс "Drumpainting" (разработка медиалаборатории Cyland)
Крест&Агафья "Брагофон" (Грязная галерея, СПб)
Группа Classwargames "The Game Of War / Игра в войну"

Инсталляции

Энди Уорхол/Andy Warhol "Silver Clouds/Серебряные облака"
Броз Партингтон/Brose Partington "Tide/Волна"
Райан Вольф/Ryan Wolfе "Field of grass/Лужайка"
Анна Франц "Газировка"
Сергей Коцун "Восприятие движения"
Злата Понировская "Клиника"
Владимир Лило-Смирнов "37"
Дмитрий Каварга "Распад вовлеченности"
Анна Франц "Дотронься до меня/Touch Me"