Гюстав Курбе оказался порнографом

Португальская полиция конфисковала несколько экземпляров книги с репродукцией картины Гюстава Курбе «Происхождение мира», посчитав созданное в середине позапрошлого века изображение женщины порнографией, передает AFP. Инцидент произошел на книжной ярмарке в городе Брага. Как сообщили организаторы выставки, трое полицейских забрали со стенда пять экземпляров книги под названием «Порнократия», заявив при этом, что суперобложка с репродукцией Курбе является порнографическим изображением и составив протокол об изъятии.

Guelman Projects

4 февраля стартует новый проект Guelman Projects, организованный галереей М&Ю Гельман, сообщает сайт Artinfo.ru. Проект будет представлять собой выставочную площадку, призванную демонстрировать живопись современных российских художников.

Деятельность нового проекта будет сконцентрирована на самых актуальных тенденциях отечественного искусства, "передовом отряде, разведчиках и пионерах художественного фронта". Задачей прежней галереи на территории ЦСИ ВИНЗАВОД при этом остается "репрезентация звездной гвардии отечественного искусства".

Программа Guelman Projects на 2009 год будет называться "Черные работы", основным ее фокусом станет "искусство, где центр тяжести снова смещен на непосредственную авторскую работу, которую нельзя заменить трудом нанятого программиста, рисовальщика, резчика или пр-агента," – говорится в тексте, размешенном на Artinfo.ru. Как сообщает в своем блоге куратор и искусствовед Дарья Пыркина, в период с начала 2009 по начало 2010 год запланирована серия выставок современных русских художников из разных городов России, включая Тольятти, Самару, Санкт-Петербург и Москву. Первой выставкой Guelman Projects станет экспозиция работ самарского художника Владимира Логутова "Вертикали".

Владимир Логутов "Вертикали"

Владимир Логутов "Вертикали"
С 4 февраля 2009 года
PROJECTS, Москва

Владимир Логутов – известное имя в столичной художественной жизни. Менее чем за три года этот молодой самарский художник стал олицетворением "новой волны" и одним из наиболее известных авторов российского видеоарта. С января 2009 года он сотрудничает с галерей "Риджина", Москва. В его произведениях, где натурная видеосъемка используется наравне с компьютерным монтажом, создается завораживающее соединение случайного и намеренного, медитативную повествовательность сопровождает острая авторская рефлексия. Видео Логутова называют живописным – в нем словно оживают лучшие традиции русской пейзажной живописи прошлого.

В то же время, мало кому известна собственно живопись Логутова, которую сам он считает самым близким себе видом искусства. Художник как-то заметил, что рисовал всегда, сколько себя помнит – и в детстве, и в художественной школе, и в институте, и после его окончания. Увлечение видео не заставило его отказаться от кисти, однако выставлять свои живописные работы Логутов не торопился, и на сегодняшний день из его ранних произведений более-менее известны только графическая серия "Распродажа" (2005) и живописная геометрия на основе географической карты мира (Без названия, 2006).

Митьки "Этикетки"

Митьки "Этикетки"
3 – 24 февраля 2009 года
Винзавод, Москва

3-го февраля 2009 года галерея "Ателье N2" вместе с художниками группы "Митьки" и поэтами-авторами издательства "Красный матрос" будет праздновать день рождения "Винзавода".

Московской публике будет представлен алкогольно-ностальгический литературно-художественный ретро-проект "Этикетки", созданный группой "Митьки". Он имел большой успех в Санкт-Петербурге осенью прошлого года. В Москве он будет представлен в полном объеме впервые. Открытие московской выставки будет сопровождаться литературными чтениями авторов проекта и презентацией каталога.

Проект "Этикетки" – это ностальгическое литературно-живописное воспоминание о временах двадцатипятилетней давности, отправной точкой которого стала винно-водочная продукция. Сейчас уже мало кто помнит такие поэтические названия горьких настоек и плодовых вин, как "Листопад", "Абрикосовый аромат", напиток "Солнечный" или "Волжские зори". Таким образом, проект дает возможность совершить путешествие в алкогольное советское прошлое.

Лолисатанизм

Художник Стюарт Мид - это, конечно, никакой не Бальтюс, в чьи эпигоны Стю постоянно записывают, а скорее Беляев-Гинтовт от сублиматорного педофильского искусства. Убежденное сравнение с Бальтюсом было бы непростительным комплиментом Стю, а вот сравнение с Беляевым-Гинтовтом - в самый раз.

Как и последние произведения Беляева-Гинтовта, работы Мида - кричащие союзы технического убожества в браке с одиозным содержанием. И хотя здесь никто не кричит "Крым будет наш!", но зато дьявол не стесняется щекотать языком детские гениталии, так что, в целом - те же яйца, вид сбоку.

Можем отворачиваться, плеваться, критиковать, мол, и не искусство это вовсе, но, знаете ли, теперь уж трудно спрогнозировать, кто может получить престижную премию в области современного искусства. Как говорится, с чем только Кандинский не шутит. Лилипуты вновь в поле внимания критики

Владимир Кожухарь «Ресурс»

Владимир Кожухарь «Ресурс»
22 января – 8 марта 2009 года
Yatlo Gallery, Одесса

Что подразумевается под "ресурсом искусства"? С чем связывают его "изобилие" или "исчерпанность"? Проект Владимира Кожухаря – это, на самом деле, очередная попытка реактуализации вечной проблематики "нового" и "старого" в искусстве...

На эти вопросы пытались отвечать с точки зрения пресыщенного "избытком искусства" постмодернистского сознания. Оно усматривает "кризис ресурсов" в невозможности самостоятельного видения мира, невозможности взгляда без посредников – взгляда, не отягощенного рефлексией... Проекты Кожухаря 2000-х – "Мое СССР", ... "Лес" – свидетельствуют о том, что он, по определению, визионер. И вполне органично вписывается в основную тенденцию украинского искусства 2000-х – расширение возможностей видения. В чем, пожалуй, заключается главное отличие от искусства 1990-х, зацикленного на том, что "все уже было", все уже названо, следовательно, возможность конструирования новых смыслов исключается. Самостоятельный доступ к сути "магической вселенной", которая теряется в пустоте, для нас закрыт.

Времена меняются, сегодня эта "невозможность доступа" вновь становится вопросом спорным. С точки зрения так называемого постмедийного реализма – наиболее влиятельного на нынешний момент тренда, – оказывается, что количество медиальных фильтров, "машин зрения", узурпирующих наше видение, не влияет на качество картинки... Потому как видение сегодня эмансипируется от производства смыслов. Будем считать это своеобразной реакцией на декадансную "постмодернистскую усталость" – художник будто бы впадает в амнезию, начиная свои взаимоотношения с окружающим миром, точнее, с визуальным фактом его существования, с чистого листа...

www.yatlo.com

КИБЕР-НАИВ

Игорь Гусев «КИБЕР-НАИВ»
27 декабря 2008 года
Галерея «Норма»


ИСПОВЕДЬ ЭРОТОМАНА

Где то в самом начале третьего тысячелетия я стал частью офисного планктона. А именно устроился работать в журнал. И если быть совсем точным в колонке редакционной коллегии меня прописали как художника. Журнал делать никто не умел, так как творческий коллектив состоял в основном из диджеев и радиоведущих обитавших этажом выше, но приняли меня тепло и я решил остаться.

Рубрика, которую мне доверили иллюстрировать, называлась «ЗА ЭТО», была безобиднее советской эротики, однако, пользовалась популярностью, потому что освещалась крайне занимательно. Материалом для моих иллюстраций* исправно служили сайты для лиц достигших восемнадцати лет и всевозможные интернет ресурсы кишащие блондинками, азиатками и школьницами.

Я не убивал рабочее время за раскладыванием пасьянса и сидением в ICQ. Моим пристрастием стал скрупулезный мониторинг сетевой эротики. Очень скоро я перестал замечать все вокруг. Поэтому неожиданные визиты начальства мне доставляли особое удовольствие. При его появлении я никогда не шифровал содержание рабочего стола, за что и был удостоен прозвища «Эротоман».

ИГОРЬ ГУСЕВ

* Серия иллюстраций была названа «КИБЕР-НАИВ». По мнению автора, тривиальный жест размещения обнаженной натуры в пейзаже из клипарта есть не что иное, как наивное искусство в эпоху высоких технологий.

Галерея «Норма»
в Контакте - http://vkontakte.ru/club5805420
в LiveJournal - http://community.livejournal.com/norma_gallery

При поддержре СТРОЙНОРМА ПЛЮС
http://www.stroinorma.od.ua

Источник: http://neonarcism.livejournal.com/105741.html

Выставка коня-живописца в Венеции

В одной из венецианских галерей открывается уникальная экспозиция картин, созданных мустангом по имени Чойа. Держа в зубах кисть, 23-летний конь рисует на специальных холстах, которые его владельцы устанавливают прямо на пастбище. Стоимость таких произведений искусства зачастую превышает 2 тысячи фунтов (3 тысячи долларов).

По словам куратора выставки Розальбы Джорчелли, когда она впервые увидела работы, она не поверила, что столь замечательные картины могут быть созданы животным. "Мы выставляли его работы на ярмарках – эффект был просто потрясающий", - говорит куратор.

Джорчелли убеждена, что в основе творчества коня лежит настоящий талант. "Он не пытается повторить чей-то стиль, он не воспроизводит увиденные знаки, как это делают дрессированные слоны. Он творит самостоятельно", - считает куратор.

Капканы для Педофилов?

Живопись Шэрон Шапиро - это изысканная ловушка, "тест на извращенца", хитрость с прищуром. Есть в ней та особая амбивалентность, которая испытывает зрителя. Всё это лишь поток заурядных "кадров", или же за вот этими детьми, мужчинами и женщинами есть нечто большее, очень специфическое, напряженное и стрёмное закулисье?

Прелесть в том, что однозначно и не скажешь. Нотка дрожит, а зритель в недоумении - намёк на "взрослый взгляд" был навязан, или "взрослый взгляд" уже часть нашей искалеченной природы? Мы видим лишь то, что изображено, или интерпретируем, невольно вмешиваясь в сюжет полотна? Самое время помучить себя сомнениями.

Источник

Нацсупрематизм

ИЛИ-ИЛИ. Нацсупрематизм – проект нового репрезентативного стиля России
Павел Пепперштейн
13 Декабря 2008 – 17 Января 2009
Галерея РИДЖИНА, Москва

На новой выставке художник предлагает всерьез задуматься о создании нового общего стиля внешней репрезентации, способного стать отличительным знаком, художественным брендом России. Подобная репрезентация его искусства так необходима российскому обществу именно сейчас, когда страна предпринимает попытки обрести независимый голос, национальную идею, а также внятный язык для выражения этой идеи.

Такой формальный язык, по мнению Пепперштейна, у России есть. Это супрематизм. Принципы супрематизма сформулированы в 1910-х годах Казимиром Малевичем, но как это не удивительно, сам стиль не помечен знаком «ретро», он и сейчас напрямую соотносится с миром будущего. Создание на основе достижений супрематизма нового репрезентативного стиля России станет заявлением о том, что у нас имеется не только идея собственного прошлого, но и идея собственного будущего, не растворимого в общем будущем человечества.

Работы, представленные на этой выставке, - это отражение злободневных политических обстоятельств: надежда на Обаму, новые амбиции России, взаимоотношения, своеобразная «любовная борьба» между Россией и Америкой.

Новый репрезентативный стиль России – это праздник с русской душой, бесшабашным весельем и элементами русского модерна.

Тоска по ЧЕловеку

В киевской галерее "ЦЕХ" открылась новая выставка Николая Белоуса. "Тоска по человеку" называется. Главный герой белоусовской "Тоски" - некогда революционер, а ныне икона офисной поп-культуры - Эрнесто Рафаэль Гевара Линч де ла Серна. Который Че. Который сначала с Фиделем. Который о-хо-хо и вообще - "революцию без стрельбы не делают". Который наше (или чье-то), казалось бы, всё. Ну, вы поняли.

Название "Тоска по человеку" пускай и несколько слащаво, но, в случае Белоуса, абсолютно уместно. Вместо традиционного, растиражированного образа отважного героя-бойца, которому во дне сегодняшнем было суждено поселиться на футболках со стразами, белоусовский Че человечен и прост. Это не то чтобы "сенсация" в духе "Сталин тоже какает", но нечто, что помогает встрепенуться и подумать не о супермене с сигарой, но о живом хомосапиенсе. Всегда полезно.

Источник

«Жестяной Огонек»

Сергей Зарва «Жестяной Огонек»
29 ноября 2008 года
Галерея «Норма», Одесса

Давным-давно появился журнал, который для каждого читателя публиковал что-то очень интересное и важное. И назывался этот журнал «Огонёк». Его подшивки бережно сохранялись и передавались из поколения в поколение. На мнение, высказанное в журнале, ссылались как на неоспоримый авторитет. Из цветных вкладок «Огонька» читатели составляли альбомы, украшали его репродукциями стены своих жилищ.

Среди этого неописуемого великолепия взрастал и крепчал художник Сергей Зарва. Свой творческий путь он начал рисуя поверх семейных фотографий, увлеченно штудируя лица и туловища своих родственников. Время шло, фотографии постепенно заканчивались, отношения с родственниками ухудшались, но несмотря, ни на что художник день и ночь находился в творческом поиске. И вот, наконец, вспышка озарения!!!

В один прекрасный день, Зарва с присущим ему рвением и безаппеляционностью «сдирает кожу» с лиц, украсивших обложки «Огонька» 50-70х годов, чем являет нам их истинную и неподдельную сущность. Что это – интеллектуальный говнопанк или ребрендинг души, ласки цирроза или бессознательная жесть? Время покажет! А сейчас предоставим разобраться в этом нашему глубокоуважаемому зрителю.

Подробнее здесь и здесь

Meeting Of Styles

Meeting Of Styles
Международный граффити фестиваль
3-5 октября 2008
Пр.Испытателей 31, Санкт-Петербург

Осенью 2008 года в Санкт-Петербурге в третий раз пройдёт российский этап одного из самых глобальных мировых фестивалей "Meeting Of Styles" (Встреча стилей) – это форум граффити художников.

Наша цель – познакомить жителей города с новыми формами художественного искусства, в которое трансформировалось современное граффити, и сформировать к нему позитивное мышление.

Важнейшим достижением фестиваля станет оформление стены 13-ти этажного жилого дома (высотой 37 метров), что само по себе уникально для России. Настенная картина станет отличным дополнением городской эстетики. Новый масштаб акции вызовет несравненный фурор.

Революция 1968

Революция 1968
16 сентября - 9 ноября 2008 года
Галерея Искусства Зачета, Варшава

Выставка "Революция 1968" не представляет искусство тех времен. Это - скорее попытка изобразить этот период через искусство (хотя не только через искусство) от различных перспектив: исторический и документальный, или через интерпретации и реинтерпретации социальных проблем и культурную особенность явлений этого бурного времени. Рождение противокультуры, наряду с быстрым развитием поп-культуры, движениями эмансипации (борющийся за права меньшинств и женщин), борьба за гражданские права, рождение экологического понимания, обаяния для левых движений, утопических архитектурных видений, соревнования учреждений и изменений в университетах является только несколькими из тем, затронутых в пределах структуры этой выставки.

В поддержку Хосписа

Выставка работ современных художников в поддержку Первого Московского Хосписа
23 – 25 сентября
ГЦСИ, Москва

Художники острее, чем кто-либо другой, чувствуют чужую боль, и сегодня они передали нам в дар свои работы, чтобы привлечь внимание к нуждам неизлечимо больных людей. Этот аукцион – первая серьезная попытка собрать деньги для умирающих больных, но уже не первый случай, когда люди искусства считают своим долгом помочь умирающим: в Первом Московском Хосписе в разное время для пациентов играли такие музыканты, как Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис.

Все деньги, вырученные на аукционе, будут перечислены в Фонд помощи хосписам "Вера", созданный в конце 2006 года. Главная цель Фонда – финансовая поддержка Первого Московского Хосписа, открытого в 1992 году.

Первый Московский Хоспис – бесплатное бюджетное учреждение, которое уже 15 лет оказывает специализированную медицинскую, социальную, психологическую, духовную и юридическую помощь неизлечимым онкологическим больным и их семьям, как в период болезни, так и после утраты близких. В одной только Москве ежегодно от рака умирают 23 тысячи человек, более 50 тысяч нуждаются в помощи хосписов. Первый Московский Хоспис обслуживает порядка 3000 таких пациентов в год.

Бэнкси против Серого Призрака

В Новом Орлеане обнаружены десятки новых работ уличного художника Бэнкси. Солдаты-мародеры, летающие холодильники, музыканты в противогазах и крысы с вениками - именно так культовый британский художник отметил очередную годовщину урагана "Катрина", который в 2005-м году унес жизни 1836 человек и разрушил Новый Орлеан до основания.

Новоорлеанский выход Бэнкси является также акцией протеста против человека по имени Фред Радтке. Радтке, также известный как "Серый Призрак", - полоумный активист по борьбе с граффити. На его счету уже десятки уничтоженных работ. У Бэнкси он изображен в виде безликого человека, который закрашивает цветы серой краской.

В настоящий момент многие работы из новоорлеанской серии Бэнкси уже закрашены, но, благодаря Sky News, у нас есть возможность представить вам некоторые из них.

Напомним, что произведения Бэнкси являются предметами коллекционирования (среди "звездных" ценителей, Джордж Майкл, Анджелина Джоли и Бреда Питт) и уходят с молотка за суммы от десятков до сотен тысяч долларов.

Британский художник по-прежнему скрывает свое настоящее имя, но, по сведениям газеты The Daily Mail, под псевдонимом Бэнкси скрывается 34-летний Робин Ганнингем, уроженец Бристоля.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Китай навсегда!

Китай навсегда!
21 августа - 11 сентября 2008 года
Гарелея «Ателье Карась», Киев

Участники выставки: Александр Гнилицкий, Илья Чичкан, Маша Шубина, Николай Маценко, Влада Ралко, Игорь Гусев, Виктор Покиданец, Владимир Щербак и Сергей Кузнецов.

В восьмидесятых годах прошлого столетия случилась одна забавная история. Западно-украинские художники решили посвятить свою выставку музыканту Тому Уэйтсу. Понятное дело, многие писали его портрет. Когда экспозиция была готова, с портретов на зрителя смотрел то старик лет 70-ти, а то и вовсе афроамериканец. Оказывается, художники никогда не видели фотографию исполнителя.

Участники выставки «Китай навсегда!» не только видели китайцев вживую, но и не один раз в своих сюжетах, так или иначе, демонстрировали свой интерес к востоку. Впервые в галерейном пространстве соберется такое количество ведущих художников, которые используют в своих сюжетах тему китайской культуры.

Куратор проекта – Сергей Кузнецов.
Открытие выставки состоится 21-го августа в 19:00 в галерее «Ателье Карась»

«Дефрагментация»

«Дефрагментация»
6 сентября – 1 октября 2008 года
KYIV FINE ART GALLERY, Киев

Насыщеный раствор живописи в украинском искусстве разбавляет проект-инсталляция "Дефрагментация" Алексея Романенко. Выставка не претендует на подведение итогов, но является обзорным исследованием, "...означающее, оторвавшееся от означаемого и существующее только в определенном контексте". (Жак Лакан). Цитируя некоторые из работ М. Дюшана, И. Бойса, Д. Херста и других величайших мастеров, используя авторскую технику, произведения Алексея Романенко дают множество вариантов для прочтения.

Bondero. “Technodecadence”

Technodecadence
Вадим BONDERO Бондаренко
24 июля - 26 августа 2008 года
Открытие выставки в 19:00
Галерея «Ателье Карась», Киев

Компьютеры всецело вошли в нашу жизнь. Впереди, в недалеком будущем, нас ожидает второй виток технореволюции – роботы уже на подходе. При этом очевидно, что люди все более отчуждены друг от друга. Появляются новые неформальные движения эстетического протеста – готы, эмо, а также другие современные последователи декаданса. Может быть, это протест естественной красоты человека против технологий или попытка определить место эстетики в нашей кибер-эпохе.

Технологии тяготеют к минимализму, декаданс – к избыточной роскоши и вычурности. Технологии – интеллектуальны, декаданс – красив и эстетичен. Возможно ли создать поле, при котором в равной степени эти понятия бы пересекались? Существует ли гармоничное соотношение таких категорий и достижений человечества, как Hi-tech и задумчивость, Wi-Fi и красота, смартфоны и женская грация, роботы и декаданс?

Местами появляется немотивированный луддизм в отношении гаджетов: кто-то выбросил телевизор с балкона, офисный клерк восстает против компьютеров. Успешно проводятся и вызывают восторг у окружающих соревнования по метанию мобильных телефонов. Может быть, это и есть протест человека против технологизации и излишнего интеллектуального практицизма? Новый персональный проект «Технодекаданс» Вадима Бондаренко – это попытка ответа на эти вопросы.

Новые сверхлюди

Новые сверхлюди
С 3 июля 2008 года
Галерея М&Ю Гельман на ВИНЗАВОДе, Москва

Маньеристская живопись молодого московского художника Романа Эсса при очевидном, на первый взгляд, пластическом сходстве с неоакадемизмом не связана сознательным усилием ни с петербургской, ни с какой-либо иной новейшей традицией. Вызывающая изысканность нарциссического письма – белой краской на черном фоне – прорастает не из графической или живописной школы, а из темной глубины самодостаточного эстетического желания.

Истоки серии вполне хтоничны – то же самое можно сказать о безрефлективной поп-культуре, о ее самых массовых желаниях, в частности желании супергероев, и на эту связь Роман Эсс указывает в названии.

Персонажи серии "Новые сверхлюди" демонстрируют гипертрофированную и весьма условную телесность как непременный атрибут поп-культурного героя. Анатомическая пластика как код, через который прочитываются определенные ценности и сюжеты массовой культуры, и составляет основной смысл серии. Следствием такого ограничения становится отсутствие у персонажей лиц и прочих маркеров идентичности – их место занимает тело, героическое позерство персонажей и вся томительная растительная пластика рисунка, сквозь которую прорывается подлинная брутальность.