EYE CANDY/ ФЛОЙД ДУГЛАС

EYE CANDY/ ФЛОЙД ДУГЛАС
С 4 апреля по 3 мая 2009 года
Галерея FotoLoft, Москва

Галерея FotoLoft представляет персональную выставку яркого голландского художника Флойда Дугласа.

Его работы – будто зафиксированные на холстах сюрреалистические сны молодого европейца, отражающие современные представления о мире, они наполнены летящими по небу долларовыми купюрами, гоночными автомобилями и призывно улыбающимися девушками.

Его творчество является отражением воспитания и свободы цифровой эры в искусстве, и показывают энергию молодости, смелость и безграничные возможности. Они позволяют смоделировать реальность, и мы видим урбанистические пейзажи, в которых нет места человеческой личности, предельно яркие цвета напоминают, что мы живём в веке передовых технологий, которые часто вымещают природную органику человечества.

Все элементы бессознательного успешной и дерзкой молодёжи выходят наружу: люди – манекены, женщины – куклы, золотой телец, снова занявший своё место на пьедестале человеческих ценностей, который выплёвывает центы и доллары.

Яркие краски, динамичность, фактурность работ дают возможность заглянуть в подсознание людей нового поколения, живущих в быстро меняющемся красочном мире, больше похожем, на творчество писателей-фантастов с иллюстрациями Энди Уорхола и Сальвадора Дали.

Автор черпает вдохновение во всем, что интересует молодых людей и отображает это в своих картинах, темами которых являются мода, искусство, дизайн, кино, музыка, архитектура и путешествия. Благодаря многослойности картин, каждый зритель может найти в них что-то для себя.

Флойд Дуглас: «Картины, которые я рисую, для меня как кадры кинофильма, а иногда даже и целые эпизоды. Несуществующий фильм, который идет у меня в голове и находит свое отражение на холсте… Этот процесс занимает много времени, но он приносит огромное удовольствие, особую свободу для выражения моей фантазии. Для меня это как эликсир жизни, если это можно так назвать»

Флойд использует технику компиляции и композиции фотографий, которые в результате цифровой обработки превращаются в сюрреалистичные картины. После печати фотографий на обычном холсте, художник украшает работу различными средствами: нарисованными характерной манерой художника рисунками, смолой, трафаретными рисунками (рисунками кистью через трафарет), или же листовым золотом.

Для создания новаторского произведения, художник часто добавляет к своей картине текстовое сообщение, напоминание, отрывок или слова, которые играют важную роль в создании общего образа картины.

Гюстав Курбе оказался порнографом

Португальская полиция конфисковала несколько экземпляров книги с репродукцией картины Гюстава Курбе «Происхождение мира», посчитав созданное в середине позапрошлого века изображение женщины порнографией, передает AFP. Инцидент произошел на книжной ярмарке в городе Брага. Как сообщили организаторы выставки, трое полицейских забрали со стенда пять экземпляров книги под названием «Порнократия», заявив при этом, что суперобложка с репродукцией Курбе является порнографическим изображением и составив протокол об изъятии.

Выдуманные Мутации

Подобно призрачным демиургам Рону Муэку и Патриции Пиччинини, жительница американского Уильямсбурга Нина Леви) занимается гиперреалистичной скульптурой из силикона. И это очередное правдоподобное мертвое было бы едва ли интересно, если бы не свежие проекты Леви, где её скульптура встречается с фотографией. Комбинируя синтетических младенцев, гигантские конечности и живых существ, она симулирует этакие непропорциональные "шутки природы" - выдуманные мутации и игры в части тела. В итоге терзаешься вопросом: "Это дети расчленили великана или великан начал расти из детей?"

Божественный ветер

«Божественный ветер»
Группа Танатос Банионис
Галерея "Триумф"

Темы они предпочитают неизменно героические — так, чтобы битва шла исключительно ради самого эффектного процесса, вечной молодости участников и демонстрации возможностей новейших технологий. Прелести сильного духа на этот раз довольно неожиданно демонстрируют на хорошо развитых телах пяти юных девушек.

Татуировки натуральные, сделаны мастерами, будто бы работавшими с настоящими якудза. Кроме самоотверженных красавиц зрители увидят долгое видео о том, как это было. Публике, как и дамам, повезло — художники работали современным скоростным инструментом, зато темы — традиционные, дорогие сердцу всякого, даже российского самурая: восходящее солнце, самолеты, лица героев. И, конечно, надписи иероглифами — камикадзе, то есть «божественный ветер». Но только особо приближенные к модельным телам увидят в реальном времени, как будут вянуть чудесные хризантем, — если, конечно, «Танатос» не устроит лет через тридцать-сорок ретроспективу.

«Конфликт ассоциаций»

«Конфликт ассоциаций»
С 15 марта по 8 апреля 2009 года
Галерея «Yatlo», Одесса
www.yatlo.com

Новейшая история культуры, в том числе и художественной, напоминает некрополь или кладбище, усеянное многочисленными вербальными "крестами", перечеркивающими чуть ли не в зародыше любое движение к креативности.

"Смерть бога, смерть живописи, смерть искусства, смерть автора, смерть истины" - весь этот перманентный апокалипсис обрушивается на наши бедные головы. Понятно, что такие ритуальные убийства совершались из лучших намерений, но...

Славный представитель франкфуртской школы утверждал, что после Освенцима невозможно писать стихи.

Но детей-то рожать еще можно? Пока продолжается человеческий род, не следует говорить "никогда". А пока мы живы, дышим, едим и отправляем естественные как впрочем, и неестественные надобности, пока чувствуем, думаем и общаемся, искусство своим робким стебельком будет пробивать любые монолиты, будь-то глыбы авторитетов или экспансия старых / "новых" медиа.

По фотографии бьют особенно сильно. Она представлялась убийцей искусства и, как неизбежное следствие, самоубийцей. Совсем недавно, авторитетный исследователь писала о взгляде назад: "на путь, приведший к триумфальной послевоенной конвергенции искусства и фотографии, начавшейся в 1960-е, но с точки зрения нынешнего момента на закате двадцатого столетия, ... подобный "триумф" необходимо взять в скобки того обстоятельства, что фотографию сегодня можно рассматривать лишь в преломлении неоспоримого факта ее исчезновения".

Это похоже на убедительное утверждение авторитета, о том, что впереди нет никакого столба, пока легковерный слушатель не ударяется об этот столб, и ему не становится больно.

Неоспоримый факт оспаривается живым и молодым человеком по имени Сергей Поляков. "Где-то, в какой-то момент времени среди хаоса и шума бытия возникает визуальное взаимодействие объектов живой либо неживой природы, в результате появляется некий смысл, возникает гармония, моя задача - почувствовать это и успеть, наиболее подходящим способом, зафиксировать это на пленку". Художник, следуя чуду интуиции, видит нечто впечатляющее его, но не замечаемое другими. Он выделяет и отбирает этот сгусток пространства-времени из однородного потока реальности. Он использует все свои способности и ресурсы всех визуальных медиа (не только фото) для того, чтобы передать это впечатление Другому. Он по-своему и как все раскрывает самостоятельные ценности собственно медийного языка. И ничто не умирает.

Ни реальность, ни автор, ни мастерство. И это искусство. Но для того, чтобы оно окончательно проявилось, необходим пятый компонент - Зритель, заметивший эти фотосерии в безбрежном океане "искусства в эпоху его воспроизводимости". Таким "первичным" зрителем становятся кураторы "Yatlo gallery", которые открывают выставку Сергея Полякова "Конфликт ассоциаций" 15 марта. И это - действительно неоспоримый факт.

Михаил Рашковецкий.

Подаренная Память

О том, что нью-йоркский фотограф Джонатан Ледер - один из наиболее чувственных певцов красоты и интимности в связке с модой, я уже как-то писал. Сравнительно недавно, сайт Джонатана обзавелся новым разделом - "6х6". Внутри, помимо весьма посредственных и проходных черно-белых карточек, обнаруживаются и те визуальные десерты, которые Ледер научился печь во время своего воздушного романа с 35-милиметровой плёнкой. Перед нами по-прежнему легкие и соблазнительные "твои воспоминания" - образы, провоцирующие жажду соучастия; медовый обман, убеждающий, что всё это происходило именно с тобой.

Покажи мне!

В 1974-м году немецкое издательство "Jugenddienst" издало книгу "Zeig Mal!" ("Покажи мне!") фотографа Уилла МакБрайда. Несмотря на авторитет МакБрайда как "жесткого документалиста эпохи Кеннеди и Аденауэра", его солидную галерейную историю, а также участие в проекте детского психолога Хельги Флейшхауэр-Харт (Helga Fleischhauer-Hardt), издание получило скандальный общественный резонанс.

"Zeig Mal!" - образовательная книга о пробуждении сексуальности для детей и их родителей. Моделями МакБрайда стали мальчики и девочки допубертатного и пубертатного возрастов. Книга была успешной на родине и получила обильный позитивный отклик от родителей со всех концов Германии. Читатели благодарили МакБрайда и Флейшхауэр-Харт за ценную просветительскую работу.

Митьки "Этикетки"

Митьки "Этикетки"
3 – 24 февраля 2009 года
Винзавод, Москва

3-го февраля 2009 года галерея "Ателье N2" вместе с художниками группы "Митьки" и поэтами-авторами издательства "Красный матрос" будет праздновать день рождения "Винзавода".

Московской публике будет представлен алкогольно-ностальгический литературно-художественный ретро-проект "Этикетки", созданный группой "Митьки". Он имел большой успех в Санкт-Петербурге осенью прошлого года. В Москве он будет представлен в полном объеме впервые. Открытие московской выставки будет сопровождаться литературными чтениями авторов проекта и презентацией каталога.

Проект "Этикетки" – это ностальгическое литературно-живописное воспоминание о временах двадцатипятилетней давности, отправной точкой которого стала винно-водочная продукция. Сейчас уже мало кто помнит такие поэтические названия горьких настоек и плодовых вин, как "Листопад", "Абрикосовый аромат", напиток "Солнечный" или "Волжские зори". Таким образом, проект дает возможность совершить путешествие в алкогольное советское прошлое.

Чем я хуже?

Чем я хуже?
Владимир Козин
29 января – 15 февраля 2009 года
Галерея М&Ю Гельман, Москва

"Искусствоведческая" серия петербургского xудожника Владимира Козина "Чем я xуже?" у знающего зрителя способна вышибить слезу. Она одновременно и наша доморощенная энциклопедия современного искусства, и манифест несостоятельности русского xудожника на мировой арт-сцене вкупе с нестерпимым желанием на эту сцену залезть и стать ее частью.

Владимир Козин не впервые пытается создать всеобъемлющий музей современного искусства собственными силами из подручныx материалов. Еще лет десять назад он сделал "Переносной музей-мышеловку": предложил всем знакомым xудожникам создать произведение на унфицированном модуле – простой мышеловке из xозмага. В результате получилась настоящая коллекция, умещавшаяся в чемодане: полторы сотни артефактов из деревянныx брусочков с пружинкой и капканчиком, которые каждый автор переделал под какое-то свое высказывание, а всё в целом составило уникальный музей малой xудожественной формы. В основе проекта "Чем я xуже?" лежит то же стремление объять необъятное, сиречь историю искусства, и запиxнуть в карман – только на этот раз уже силами одного xудожника.

Графоманопорно

Человек, скрывающийся под православным псевдонимом Coop666, долгое время работал иллюстратором в Лос-Анджелесе, но в какой-то миг притомился. "Я хотел убежать от этой бесконечно долгой работы, - рассказывает Coop666. - Сейчас вот работаю фотографом. Не то чтобы я был ленивым, просто хочу заниматься более оперативными художественными практиками. Фотография - прекрасное место для побега".

Coop уверяет, что фотографирует исключительно своих друзей и приятелей, но так как-то получается, что большинство из них - работники верховной порно-индустрии планеты - порно-индустрии калифорнийской (да-да, славные дни Германии давно позади).

Перед нами любительские фото. При этом, не достаточно "плохие", чтобы считаться модным порно-трэшем а-ля ранний Ричардсон, и, в тот же миг, не достаточно "хорошие", чтобы сравнивать их с работами позднего Керна. Все эти черно-белые потуги и школьные игры с освещением выдают в "Купе" такого сочного креативного графомана, что, впрочем, играет нам, зрителям, только на руку. Лишь так было возможно добыть особо реалистичный символизм:

В центре внимания - машины ебли, созданные возбуждать соглядатаев. Но аматор "Куп", сам того не понимая, напрочь лишил их порно-лоска и намёка на развлекательный эрос. Получилась София Ротару без "фотошопа" - смешная и страшная жуть. И это делает фотографии "Купа" угодниками пуритан и моралистов. Потому что "Куп", фактически, умудрился отснять порно-объекты так, чтобы вся их порнографичность улетучилась. Вот оно лекарство от разврата - графоманская креативность!

Источник

Теневые Мелки

Нью-йоркский художник Майкл Нефф занимается художествами разного рода (в первую очередь, фотографией), но обратить внимание хотелось бы на его блистательный проект "Chalk".

Никакого приевшегося oil on canvas - сплошь chalk on shadows: Нефф эстетизирует городское пространство и, вступая в поединок с движением солнечной системы, работает мелками по теням от водокачек, клумб, деревьев и фонарей.

"Chalk" - пример умиляюще непосредственного, сиюминутного искусства. Такое пускай и не отвечает на вопрос "Кто такой Бог?", зато поет серенады урбанистическим красотам и, по сути, подчеркивает земной профиль Солнца в то или иное мгновение суток.

Источник

Может ли ультраправый почвенник получить премию Кандинского?

В шорт-листе премии Кандинского обнаружен художник Беляев-Гинтовт, известный своими державными политическими взглядами.

Со взглядами художника Алексея Беляева-Гинтовта можно ознакомиться на его сайте (http://www.doctrine.ru/), где имеется среди прочего раздел «Наши и Ненаши». К Нашим относятся философ Александр Дугин, Евразийский Союз Молодежи (Беляев-Гинтовт — его председатель), газета «Завтра», журнал «АртХроника», православный сайт «Русское небо» и патриотический patriotica.ru. ФСБ в списке «наших» нет, но так одно время называлась группа самого Беляева-Гинтовта (c Андреем Молодкиным и Глебом Косоруковым), чем он хотел подчеркнуть свою готовность сотрудничать. «Впервые за свою сознательную жизнь я почти во всем согласен с политикой, проводимой в моей стране, и у меня нет желания сопротивляться и держать фигу в кармане. Напротив, я готов прийти на помощь госструктурам», — пишет Беляев.

Чувственная Пошлость

Воображаемый будуар Корнели Толленс наполнен вещами, которые она находит очаровательными и интригующими: цветы и фрукты, атлас и парчовая ткань, дамское белье и податливые гладкие ленты. Среди прочего, кружева, а также потаенные места красивых тел, череда соревнующихся форм - от плавных линий подводного царства до агрессивной остроты клюва или высокого каблука. С помощью фотографии, Корнели пытается проиллюстрировать красоту и сливочную невинность. Это действительно трудная задача, когда в твоем распоряжении лишь "провинившиеся", опошленные предметы и аксессуары.

VI-й Международный Фестиваль Мини-Арта

VI-й Международный Фестиваль Мини-Арта
13 – 28 декабря 2008 года
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург

Международный фестиваль МИНИ-АРТА проходит в Арт-центре ПУШКИНСКАЯ-10 с 2003 года. В 2007 году в нем приняли участие более восьмидесяти художники из двадцати стран мира. Постоянными авторами выставки МИНИАРТ были представители России, Польши, Латвии, Финляндии, США, Германии, Норвегии, Израиля, Франции, Литвы, Белоруссии. Первая выставка МИНИАРТа проходила в небольшом помещении Петербургского архива и библиотеки независимого искусства при Музее нонконформистского искусства, последующие – в галерее "Кинофот-703".

В фестивале принимали участие все приглашенные художники без конкурсного отбора. Изначально предложенный постоянным куратором проекта Николаем Сычевым формат 15х15 был единственным условием участия в выставке. Только в отдельных случаях допускались незначительные изменения размеров работы.

В этом году были приглашены только те авторы, которые предложили наиболее интересные проекты. Критерием отбора работ послужило умение авторов выразить идею не только в заданном размере, но и минимальными средствами в соответствие с актуальными тенденциями в современном искусстве.

Короны Гринписа

Подлинная королева войны побрезгует надеть золотую корону. Захват сокровищниц противника, его драгоценностей, материального и культурного наследия - дело угодное. Но куда слаще победа, оспаривающая состоятельность самого тела врага. Торжество над плотью акцентирует внимание на том, что поражение досталось не чему-то абстрактному, но конкретным мясным существам. В этом смысле, королева войны, королева победы - она, бесспорно, облагородит голову не драгоценной, но дрожащей короной: короной из сухожилий, почек, легких, языков и ушей, короной плотской и сочащейся кровью. Так и только так поступит мать боя. И все будут говорить: "Она делает роскошные одеяния из вражеских покойников". Или даже: "Она сделала из его сердца сумочку и носит там самое ценное".

В произведениях Сары-Джейн Линаж (Sarah-Jane Lynagh) победа случилась над противником не столь могущественным, как человек: речь об утках и говядине. Впрочем, ничего зазорного иль мешающего бойцовской усладе здесь нет - нападение на скотный двор тоже может быть захватывающим и вдохновляющим. В конце концов, когда наши города окунутся во пламя последних дней, мы обязательно столкнемся в поединке с животными. Кто знает, что за набаты ледовых побоищ таятся в обычной домашней птице? На что способна раздосадованная телятина? Где предел терпения изумрудно-рубинового петуха? А свиньи? На что способны эти бесноватые угодники грязи?

Перед нами, конечно, не сам бой, но финал - завораживающее плесканье плоти в плоти, конечное единство "своих" и "чужих". Пускай несколько трупно, пускай зоопорнографично, и все же не без сексуальности и торжества зверь-фемины. Другое дело, что тот же говяжий язык никак не хочет срастись с лицом королевы войны в кадре, что намекает на печальную мысль: "Буренку не смешать с человеком. Минотавр, - о боже, боже, - утопия". Эта невозможность образовать иное животное, "слепившись" с барсуком, селезнем или канарейкой - то, что делает художества госпожи Линаж весьма драматичными.

Революция 1968

Революция 1968
16 сентября - 9 ноября 2008 года
Галерея Искусства Зачета, Варшава

Выставка "Революция 1968" не представляет искусство тех времен. Это - скорее попытка изобразить этот период через искусство (хотя не только через искусство) от различных перспектив: исторический и документальный, или через интерпретации и реинтерпретации социальных проблем и культурную особенность явлений этого бурного времени. Рождение противокультуры, наряду с быстрым развитием поп-культуры, движениями эмансипации (борющийся за права меньшинств и женщин), борьба за гражданские права, рождение экологического понимания, обаяния для левых движений, утопических архитектурных видений, соревнования учреждений и изменений в университетах является только несколькими из тем, затронутых в пределах структуры этой выставки.

Я тебя знаю

Проект Тани Гейс "Мы знаем друг друга с..." (Tanja Geis, We have known each other) - это доходчивая иллюстрация полилога, который возникает между дружбой, реальностью и памятью. Гейс фотографировала тех, с кем у неё давние дружеские отношения. Затем она по памяти рисовала портреты этих же людей и накладывала свои рисунки на фотографии.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Твои Девушки

Фотограф Джонатан Ледер родился и вырос в Нью-Йорке 70-х. С тех пор он успел основать собственную студию, поработать в ассистентах у Стивена Кляйна и завести клиентов вроде Newsweek, Wig, Soma, Nylon, Babybabybaby, Pimp, Celeste, Missbehave и др.

Революция цифровой фотографии так и не совратила своими прелестями мистера Ледера - он остается верен 35мм и ныне агонизирующему Polaroid.

Джонатан снимает летнюю беспечность молодых и воздушных, умудряясь словить нерв эротизма, практически не прибегая к прямолинейным ходам. Здесь не встретить каннибал-кадры с макровагинами, но, тем не менее, фотографии эти интимны, они провоцируют ощущение близости, вызывают желание обниматься и облизывать губы. Не мудрено, что в них неизменно присутствует кинематографичность, припорошенная фэшн-пыльцой. Где-то подмигивает Ньютон, где-то МакГинли, где-то Керн. Порой случается Вонг Кар-Вай или даже Тарантино - но это уже из разряда исключений.

Анатолий УЛЬЯНОВ

В поддержку Хосписа

Выставка работ современных художников в поддержку Первого Московского Хосписа
23 – 25 сентября
ГЦСИ, Москва

Художники острее, чем кто-либо другой, чувствуют чужую боль, и сегодня они передали нам в дар свои работы, чтобы привлечь внимание к нуждам неизлечимо больных людей. Этот аукцион – первая серьезная попытка собрать деньги для умирающих больных, но уже не первый случай, когда люди искусства считают своим долгом помочь умирающим: в Первом Московском Хосписе в разное время для пациентов играли такие музыканты, как Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис.

Все деньги, вырученные на аукционе, будут перечислены в Фонд помощи хосписам "Вера", созданный в конце 2006 года. Главная цель Фонда – финансовая поддержка Первого Московского Хосписа, открытого в 1992 году.

Первый Московский Хоспис – бесплатное бюджетное учреждение, которое уже 15 лет оказывает специализированную медицинскую, социальную, психологическую, духовную и юридическую помощь неизлечимым онкологическим больным и их семьям, как в период болезни, так и после утраты близких. В одной только Москве ежегодно от рака умирают 23 тысячи человек, более 50 тысяч нуждаются в помощи хосписов. Первый Московский Хоспис обслуживает порядка 3000 таких пациентов в год.

Клон в Законе

Тони Стамолис - еще один son of Terry. Что, впрочем, нисколько не подрывает его статус на западной арт-арене. Мало того, что фотобук Тони выпустило самое прекрасное издательство времен апокалипсиса Feral House, так еще и Guy Hepner Contemporary, за чьей выставочной спиной сияют топовые имена вроде ЛаШапеля, Бэнкси, Херста, Ньютона и Мураками, польстило ему выставкой "Terry Richardson vs. Tony Stamolis".

Выставка, к слову, прецедент - много ли вы помните галерейных ситуаций, когда Отца и "одного из миллиона эпигонов" ставили на равных в рамках одной экспозиции в солидном пространстве?

Данное обстоятельство намекает на то, что даже престижные западные институции вроде Guy Hepner не стыдятся потворствовать тиражированию trendy-эстетики. Эффективность шоу более не связана с новизной этого самого шоу. Секонд-хенд не смущает. Пережевывать пережеванное позволительно - главное найти хороший аперитив для запиву вторсырья.

Тем временем, Стамолис продолжает заползать между ног друзей и любовниц, снимая "такие неожиданные аматорские щели" и пересвеченных модников.

Квинтэссенцией же стамолического рака мозга являются кадры типа "Erika", где у модели то появляется член между ног, то исчезает. И всё это в рамках одной подборки. Неисповедимы пути клонирования и фотошопа.

Анатолий УЛЬЯНОВ