EYE CANDY/ ФЛОЙД ДУГЛАС

EYE CANDY/ ФЛОЙД ДУГЛАС
С 4 апреля по 3 мая 2009 года
Галерея FotoLoft, Москва

Галерея FotoLoft представляет персональную выставку яркого голландского художника Флойда Дугласа.

Его работы – будто зафиксированные на холстах сюрреалистические сны молодого европейца, отражающие современные представления о мире, они наполнены летящими по небу долларовыми купюрами, гоночными автомобилями и призывно улыбающимися девушками.

Его творчество является отражением воспитания и свободы цифровой эры в искусстве, и показывают энергию молодости, смелость и безграничные возможности. Они позволяют смоделировать реальность, и мы видим урбанистические пейзажи, в которых нет места человеческой личности, предельно яркие цвета напоминают, что мы живём в веке передовых технологий, которые часто вымещают природную органику человечества.

Все элементы бессознательного успешной и дерзкой молодёжи выходят наружу: люди – манекены, женщины – куклы, золотой телец, снова занявший своё место на пьедестале человеческих ценностей, который выплёвывает центы и доллары.

Яркие краски, динамичность, фактурность работ дают возможность заглянуть в подсознание людей нового поколения, живущих в быстро меняющемся красочном мире, больше похожем, на творчество писателей-фантастов с иллюстрациями Энди Уорхола и Сальвадора Дали.

Автор черпает вдохновение во всем, что интересует молодых людей и отображает это в своих картинах, темами которых являются мода, искусство, дизайн, кино, музыка, архитектура и путешествия. Благодаря многослойности картин, каждый зритель может найти в них что-то для себя.

Флойд Дуглас: «Картины, которые я рисую, для меня как кадры кинофильма, а иногда даже и целые эпизоды. Несуществующий фильм, который идет у меня в голове и находит свое отражение на холсте… Этот процесс занимает много времени, но он приносит огромное удовольствие, особую свободу для выражения моей фантазии. Для меня это как эликсир жизни, если это можно так назвать»

Флойд использует технику компиляции и композиции фотографий, которые в результате цифровой обработки превращаются в сюрреалистичные картины. После печати фотографий на обычном холсте, художник украшает работу различными средствами: нарисованными характерной манерой художника рисунками, смолой, трафаретными рисунками (рисунками кистью через трафарет), или же листовым золотом.

Для создания новаторского произведения, художник часто добавляет к своей картине текстовое сообщение, напоминание, отрывок или слова, которые играют важную роль в создании общего образа картины.

VIDEONALE 12

VIDEONALE 12
С 26 марта по 26 апреля 2009 года
Художественный музей Бонна

Коллаж из фотографий глянцевых журналов развивается как мистические видения жизни и распада - темный, мрачный и элегантный все одновременно: Это видео, на Алине Bouvy и Джон Джиллис, жители Брюсселя, является одним из 43 произведений, выбранных VIDEONALE 12 будет показываться с 26 марта по 26 апреля 2009 года в Художественный музей Бонна. 1445 видео работ из 74 стран были проверены 6 членов жюри сделать выбор. "Это смелость должны существовать для отбора, и поэтому я думаю, что это чрезвычайно важно, чтобы Существуют фестивали, такие, как VIDEONALE. Всегда было интересно посмотреть, что идет дальше, говорит профессор Wulf Herzogenrath, директор Кунстхалле, Бремен; и немецкий пионер в области видео.

Гюстав Курбе оказался порнографом

Португальская полиция конфисковала несколько экземпляров книги с репродукцией картины Гюстава Курбе «Происхождение мира», посчитав созданное в середине позапрошлого века изображение женщины порнографией, передает AFP. Инцидент произошел на книжной ярмарке в городе Брага. Как сообщили организаторы выставки, трое полицейских забрали со стенда пять экземпляров книги под названием «Порнократия», заявив при этом, что суперобложка с репродукцией Курбе является порнографическим изображением и составив протокол об изъятии.

Выдуманные Мутации

Подобно призрачным демиургам Рону Муэку и Патриции Пиччинини, жительница американского Уильямсбурга Нина Леви) занимается гиперреалистичной скульптурой из силикона. И это очередное правдоподобное мертвое было бы едва ли интересно, если бы не свежие проекты Леви, где её скульптура встречается с фотографией. Комбинируя синтетических младенцев, гигантские конечности и живых существ, она симулирует этакие непропорциональные "шутки природы" - выдуманные мутации и игры в части тела. В итоге терзаешься вопросом: "Это дети расчленили великана или великан начал расти из детей?"

Божественный ветер

«Божественный ветер»
Группа Танатос Банионис
Галерея "Триумф"

Темы они предпочитают неизменно героические — так, чтобы битва шла исключительно ради самого эффектного процесса, вечной молодости участников и демонстрации возможностей новейших технологий. Прелести сильного духа на этот раз довольно неожиданно демонстрируют на хорошо развитых телах пяти юных девушек.

Татуировки натуральные, сделаны мастерами, будто бы работавшими с настоящими якудза. Кроме самоотверженных красавиц зрители увидят долгое видео о том, как это было. Публике, как и дамам, повезло — художники работали современным скоростным инструментом, зато темы — традиционные, дорогие сердцу всякого, даже российского самурая: восходящее солнце, самолеты, лица героев. И, конечно, надписи иероглифами — камикадзе, то есть «божественный ветер». Но только особо приближенные к модельным телам увидят в реальном времени, как будут вянуть чудесные хризантем, — если, конечно, «Танатос» не устроит лет через тридцать-сорок ретроспективу.

«Конфликт ассоциаций»

«Конфликт ассоциаций»
С 15 марта по 8 апреля 2009 года
Галерея «Yatlo», Одесса
www.yatlo.com

Новейшая история культуры, в том числе и художественной, напоминает некрополь или кладбище, усеянное многочисленными вербальными "крестами", перечеркивающими чуть ли не в зародыше любое движение к креативности.

"Смерть бога, смерть живописи, смерть искусства, смерть автора, смерть истины" - весь этот перманентный апокалипсис обрушивается на наши бедные головы. Понятно, что такие ритуальные убийства совершались из лучших намерений, но...

Славный представитель франкфуртской школы утверждал, что после Освенцима невозможно писать стихи.

Но детей-то рожать еще можно? Пока продолжается человеческий род, не следует говорить "никогда". А пока мы живы, дышим, едим и отправляем естественные как впрочем, и неестественные надобности, пока чувствуем, думаем и общаемся, искусство своим робким стебельком будет пробивать любые монолиты, будь-то глыбы авторитетов или экспансия старых / "новых" медиа.

По фотографии бьют особенно сильно. Она представлялась убийцей искусства и, как неизбежное следствие, самоубийцей. Совсем недавно, авторитетный исследователь писала о взгляде назад: "на путь, приведший к триумфальной послевоенной конвергенции искусства и фотографии, начавшейся в 1960-е, но с точки зрения нынешнего момента на закате двадцатого столетия, ... подобный "триумф" необходимо взять в скобки того обстоятельства, что фотографию сегодня можно рассматривать лишь в преломлении неоспоримого факта ее исчезновения".

Это похоже на убедительное утверждение авторитета, о том, что впереди нет никакого столба, пока легковерный слушатель не ударяется об этот столб, и ему не становится больно.

Неоспоримый факт оспаривается живым и молодым человеком по имени Сергей Поляков. "Где-то, в какой-то момент времени среди хаоса и шума бытия возникает визуальное взаимодействие объектов живой либо неживой природы, в результате появляется некий смысл, возникает гармония, моя задача - почувствовать это и успеть, наиболее подходящим способом, зафиксировать это на пленку". Художник, следуя чуду интуиции, видит нечто впечатляющее его, но не замечаемое другими. Он выделяет и отбирает этот сгусток пространства-времени из однородного потока реальности. Он использует все свои способности и ресурсы всех визуальных медиа (не только фото) для того, чтобы передать это впечатление Другому. Он по-своему и как все раскрывает самостоятельные ценности собственно медийного языка. И ничто не умирает.

Ни реальность, ни автор, ни мастерство. И это искусство. Но для того, чтобы оно окончательно проявилось, необходим пятый компонент - Зритель, заметивший эти фотосерии в безбрежном океане "искусства в эпоху его воспроизводимости". Таким "первичным" зрителем становятся кураторы "Yatlo gallery", которые открывают выставку Сергея Полякова "Конфликт ассоциаций" 15 марта. И это - действительно неоспоримый факт.

Михаил Рашковецкий.

Подаренная Память

О том, что нью-йоркский фотограф Джонатан Ледер - один из наиболее чувственных певцов красоты и интимности в связке с модой, я уже как-то писал. Сравнительно недавно, сайт Джонатана обзавелся новым разделом - "6х6". Внутри, помимо весьма посредственных и проходных черно-белых карточек, обнаруживаются и те визуальные десерты, которые Ледер научился печь во время своего воздушного романа с 35-милиметровой плёнкой. Перед нами по-прежнему легкие и соблазнительные "твои воспоминания" - образы, провоцирующие жажду соучастия; медовый обман, убеждающий, что всё это происходило именно с тобой.

Guelman Projects

4 февраля стартует новый проект Guelman Projects, организованный галереей М&Ю Гельман, сообщает сайт Artinfo.ru. Проект будет представлять собой выставочную площадку, призванную демонстрировать живопись современных российских художников.

Деятельность нового проекта будет сконцентрирована на самых актуальных тенденциях отечественного искусства, "передовом отряде, разведчиках и пионерах художественного фронта". Задачей прежней галереи на территории ЦСИ ВИНЗАВОД при этом остается "репрезентация звездной гвардии отечественного искусства".

Программа Guelman Projects на 2009 год будет называться "Черные работы", основным ее фокусом станет "искусство, где центр тяжести снова смещен на непосредственную авторскую работу, которую нельзя заменить трудом нанятого программиста, рисовальщика, резчика или пр-агента," – говорится в тексте, размешенном на Artinfo.ru. Как сообщает в своем блоге куратор и искусствовед Дарья Пыркина, в период с начала 2009 по начало 2010 год запланирована серия выставок современных русских художников из разных городов России, включая Тольятти, Самару, Санкт-Петербург и Москву. Первой выставкой Guelman Projects станет экспозиция работ самарского художника Владимира Логутова "Вертикали".

Фестиваль "МЕГАПОЛИС"

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ЛЮБИТЕЛЬСКИХ ФИЛЬМОВ "МЕГАПОЛИС"
25 – 28 февраля 2009 года
ЦСИ им. СЕРГЕЯ КУРЁХИНА, Санкт-Петербург

Международный фестиваль любительских фильмов "Мегаполис" пройдет с 25-28 февраля 2009 года в Центре Современного Искусства им. Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге.

Фестиваль организован общественным благотворительным фондом "Фонд Сергея Курехина" при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Санкт-петербургского Государственного Университета Кино и Телевидения.

В финале фестиваля состоится показ лучших отобранных фильмов, победителям будут вручены ценные призы. В программу фестиваля входят творческие встречи и мастер-классы, с режиссерами, членами почетного жюри фестиваля, а также концертные программы на церемонии открытия и закрытия.

Владимир Логутов "Вертикали"

Владимир Логутов "Вертикали"
С 4 февраля 2009 года
PROJECTS, Москва

Владимир Логутов – известное имя в столичной художественной жизни. Менее чем за три года этот молодой самарский художник стал олицетворением "новой волны" и одним из наиболее известных авторов российского видеоарта. С января 2009 года он сотрудничает с галерей "Риджина", Москва. В его произведениях, где натурная видеосъемка используется наравне с компьютерным монтажом, создается завораживающее соединение случайного и намеренного, медитативную повествовательность сопровождает острая авторская рефлексия. Видео Логутова называют живописным – в нем словно оживают лучшие традиции русской пейзажной живописи прошлого.

В то же время, мало кому известна собственно живопись Логутова, которую сам он считает самым близким себе видом искусства. Художник как-то заметил, что рисовал всегда, сколько себя помнит – и в детстве, и в художественной школе, и в институте, и после его окончания. Увлечение видео не заставило его отказаться от кисти, однако выставлять свои живописные работы Логутов не торопился, и на сегодняшний день из его ранних произведений более-менее известны только графическая серия "Распродажа" (2005) и живописная геометрия на основе географической карты мира (Без названия, 2006).

Покажи мне!

В 1974-м году немецкое издательство "Jugenddienst" издало книгу "Zeig Mal!" ("Покажи мне!") фотографа Уилла МакБрайда. Несмотря на авторитет МакБрайда как "жесткого документалиста эпохи Кеннеди и Аденауэра", его солидную галерейную историю, а также участие в проекте детского психолога Хельги Флейшхауэр-Харт (Helga Fleischhauer-Hardt), издание получило скандальный общественный резонанс.

"Zeig Mal!" - образовательная книга о пробуждении сексуальности для детей и их родителей. Моделями МакБрайда стали мальчики и девочки допубертатного и пубертатного возрастов. Книга была успешной на родине и получила обильный позитивный отклик от родителей со всех концов Германии. Читатели благодарили МакБрайда и Флейшхауэр-Харт за ценную просветительскую работу.

Митьки "Этикетки"

Митьки "Этикетки"
3 – 24 февраля 2009 года
Винзавод, Москва

3-го февраля 2009 года галерея "Ателье N2" вместе с художниками группы "Митьки" и поэтами-авторами издательства "Красный матрос" будет праздновать день рождения "Винзавода".

Московской публике будет представлен алкогольно-ностальгический литературно-художественный ретро-проект "Этикетки", созданный группой "Митьки". Он имел большой успех в Санкт-Петербурге осенью прошлого года. В Москве он будет представлен в полном объеме впервые. Открытие московской выставки будет сопровождаться литературными чтениями авторов проекта и презентацией каталога.

Проект "Этикетки" – это ностальгическое литературно-живописное воспоминание о временах двадцатипятилетней давности, отправной точкой которого стала винно-водочная продукция. Сейчас уже мало кто помнит такие поэтические названия горьких настоек и плодовых вин, как "Листопад", "Абрикосовый аромат", напиток "Солнечный" или "Волжские зори". Таким образом, проект дает возможность совершить путешествие в алкогольное советское прошлое.

Лолисатанизм

Художник Стюарт Мид - это, конечно, никакой не Бальтюс, в чьи эпигоны Стю постоянно записывают, а скорее Беляев-Гинтовт от сублиматорного педофильского искусства. Убежденное сравнение с Бальтюсом было бы непростительным комплиментом Стю, а вот сравнение с Беляевым-Гинтовтом - в самый раз.

Как и последние произведения Беляева-Гинтовта, работы Мида - кричащие союзы технического убожества в браке с одиозным содержанием. И хотя здесь никто не кричит "Крым будет наш!", но зато дьявол не стесняется щекотать языком детские гениталии, так что, в целом - те же яйца, вид сбоку.

Можем отворачиваться, плеваться, критиковать, мол, и не искусство это вовсе, но, знаете ли, теперь уж трудно спрогнозировать, кто может получить престижную премию в области современного искусства. Как говорится, с чем только Кандинский не шутит. Лилипуты вновь в поле внимания критики

Чем я хуже?

Чем я хуже?
Владимир Козин
29 января – 15 февраля 2009 года
Галерея М&Ю Гельман, Москва

"Искусствоведческая" серия петербургского xудожника Владимира Козина "Чем я xуже?" у знающего зрителя способна вышибить слезу. Она одновременно и наша доморощенная энциклопедия современного искусства, и манифест несостоятельности русского xудожника на мировой арт-сцене вкупе с нестерпимым желанием на эту сцену залезть и стать ее частью.

Владимир Козин не впервые пытается создать всеобъемлющий музей современного искусства собственными силами из подручныx материалов. Еще лет десять назад он сделал "Переносной музей-мышеловку": предложил всем знакомым xудожникам создать произведение на унфицированном модуле – простой мышеловке из xозмага. В результате получилась настоящая коллекция, умещавшаяся в чемодане: полторы сотни артефактов из деревянныx брусочков с пружинкой и капканчиком, которые каждый автор переделал под какое-то свое высказывание, а всё в целом составило уникальный музей малой xудожественной формы. В основе проекта "Чем я xуже?" лежит то же стремление объять необъятное, сиречь историю искусства, и запиxнуть в карман – только на этот раз уже силами одного xудожника.

Книга ковна

А.ПЛУЦЕР-САРНО.
КНИГА ГОВНА, ИЛИ РАЗМЫШЛЕНИЯ О СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ.
СБОРНИК ПРЕУЖАСАЮЩИХ АФОРИЗМОВ

Первая аксиома социальной диалектики
Политик подобен жопе - чем выше летает, тем громче бздит.

Вторая аксиома социальной диалектики
Чем выше взлетел политик, тем дальше он от народа, но зато тем лучше видно его метафизическую Жопу и тем шире радиус разбрызгивания его Говна.

Первый закон вселенского Говна.
Умный человек видит Говно насквозь, но только истинный мудрец может разглядеть в нем Конфетку.

Следствие первого закона вселенского Говна.
Если хочешь стать истинно мудрым - погрузись во вселенское Говно.

Второй закон вселенского Говна.
Суммарное количество Говна, накопившегося в любом коллективе больше, чем могло бы накопиться Говна у всех членов этого коллектива взятых по отдельности.

Весь текст на источнике

Вдох и выдох

Вдох и выдох
Творческая встреча с художником Виктором Алимпиевым
20 января 2009 года
ГЦСИ, Москва

Путь Виктора Алимпиева в искусстве отмечен стремительным восхождением. В 2001-м году молодой выпускник школы "Новые стратегии современного искусства" вместе с Марианом Жуниным создал фильм "Ода", спустя два года показанный на выставке "Индивидуальные системы" на Биеннале в Венеции. В течение первых пяти лет Виктор Алимпиев много работал в соавторстве, совместно с режиссером Ольгой Столповской, с художником Сергеем Вишневским.

С 2004 года выпустил ряд самостоятельных видеоработ – "Зарницы" (2004), "Соловушка" (2005), "Мое дыхание" (2007), "Мое оправдание", "Чей это выдох?" (2008) и другие. Параллельно занимается живописью, создает инсталляции. Творческая биография молодого художника насчитывает множество выставок в престижных зарубежных музеях и центрах современного искусства. Летом прошлого года состоялась масштабная персональная ретроспектива Алимпиева в Фонде "Екатерина".

В рамках вечера состоится показ избранных произведений художника.

Осмоловский приговорен к смертной казни!

12 января 2008 года Евразийский союз молодежи официально вынес смертный приговор известному русскому художнику Анатолию Осмоловскому. Призыв ЕСМ заканчивается словами "Да, смерть!". Приведем текст этого приговора полностью:

"Свинорылый грантосос. Уныло развращал молодёжь, опошляя левую идею – космических масштабов трагедию крушения русского коммунизма. Жестоковыйный мелкий бес, злобный карлик духа – пропагандировал грех. Враг народа, земли, Церкви. Пакостил, пакостил, пакостил. Гнуснопрославленный ставленик мирового правительства, кому поручен перевод плесневелой французской «идеи», столь сочно описанной в романе Достоевского «Бесы». «Идеи» неотвязной, как «французская болезнь». Ваши кумиры – вши! Урод земли русской. Распространял зловоние европейской социал-демократии. Сужал горизонты, шакалил у посольств, запугивал безответных, подавлял инакомыслящих, выдавал подпольщиков врагу рода человеческого. Выдавал за лишнюю пайку, которую выдаст хер Комендант.

Не выдаст! Красная Армия завтра будет здесь! Пуля? Верёвка? Кол! Если в авиабилете указана Франция, это не означает, что самолёт не может приземлиться сперва в Тамбове, Грозном или Астане. Нам надо в глаза тебе посмотреть. Ты хотел улететь от нас? Почему? Мы же не договорили! Множество глаз следит за тобой, содомит духа. Теперь уже скоро. Теперь уже совсем скоро… Да, смерть!"

Текст подписан НКВД (Небесный Комиссариат Внутренних Дел).

Владимир Кожухарь «Ресурс»

Владимир Кожухарь «Ресурс»
22 января – 8 марта 2009 года
Yatlo Gallery, Одесса

Что подразумевается под "ресурсом искусства"? С чем связывают его "изобилие" или "исчерпанность"? Проект Владимира Кожухаря – это, на самом деле, очередная попытка реактуализации вечной проблематики "нового" и "старого" в искусстве...

На эти вопросы пытались отвечать с точки зрения пресыщенного "избытком искусства" постмодернистского сознания. Оно усматривает "кризис ресурсов" в невозможности самостоятельного видения мира, невозможности взгляда без посредников – взгляда, не отягощенного рефлексией... Проекты Кожухаря 2000-х – "Мое СССР", ... "Лес" – свидетельствуют о том, что он, по определению, визионер. И вполне органично вписывается в основную тенденцию украинского искусства 2000-х – расширение возможностей видения. В чем, пожалуй, заключается главное отличие от искусства 1990-х, зацикленного на том, что "все уже было", все уже названо, следовательно, возможность конструирования новых смыслов исключается. Самостоятельный доступ к сути "магической вселенной", которая теряется в пустоте, для нас закрыт.

Времена меняются, сегодня эта "невозможность доступа" вновь становится вопросом спорным. С точки зрения так называемого постмедийного реализма – наиболее влиятельного на нынешний момент тренда, – оказывается, что количество медиальных фильтров, "машин зрения", узурпирующих наше видение, не влияет на качество картинки... Потому как видение сегодня эмансипируется от производства смыслов. Будем считать это своеобразной реакцией на декадансную "постмодернистскую усталость" – художник будто бы впадает в амнезию, начиная свои взаимоотношения с окружающим миром, точнее, с визуальным фактом его существования, с чистого листа...

www.yatlo.com

Фильмы фестиваля KLIK

KLIK
29 января - 1 февраля 2009 года
Москва, Санкт-Петербург и Нижний Новгород

Студия Видеодом и Посольство Королевства Нидерландов представляют: Амстердамский анимационный фестиваль KLIK!

Впервые в России, с 29 января по 1 февраля, в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде будет показана программа самого прогрессивного и свободолюбивого фестиваля Амстердама – KLIK! Зрители увидят только лучшие фильмы конкурсной программы 2008, короткометражные шедевры голландских и европейских независимых авторов. Организаторы фестиваля – Yvonne van Ulden и Dario van Vree – специально прилетят в Россию, чтобы представить программу и рассказать о последних мультипликационных достижениях Европы.

"Швецкий" фотоблог

Бывшая модель из Швеции Lina Scheynius ведет фотодневник своих личных событий, который стал за короткое время популярен в сети. Она фотографирует свою жизнь детально и откровенно, ее изображения просты и хрупки, но в то же время сильные и настоящие. Она комбинирует сцены сексуального характера с тонкими сюжетами вида за своим окном или своего внутреннего состояния. Это ежедневная поэтическая игра между людьми, природой, светом и тенями.

Слава Золотой рыбке!

В ночь с 28 на 29 декабря 2008 года художественно-медийная группа Война провела экспериментальную благотворительную акцию «Песьи головы России, или Рыбка золотая».

Рабочее название акции: «Безопасность граждан: Благотворительное укрепление дверей элитного клуба Опричник». Группа производит установку внешних защитных ставень для ООО «Ресторан старорусской кухни Опричник», расположенного по адресу Москва, Пятницкий переулок, дом 2, с целью привлечения внимания СМИ к ресторану, а также для предотвращения проникновения посторонних лиц с целью совершения противоправных действий.

Группа Война гарантирует Опричнику, что данная пиар-акция привлечет рекламные площади СМИ. Гарантируется не менее 20 публикаций на сумму 10 тыс. у.е. Объем каждой из предполагаемых публикаций – не менее 1200 знаков.

Ээээээй, Чарли!

Студия FilmCow в лице веселого психопата Джейсона Стили (Jason Steele) дарит многомиллионной зрительской аудитории Сети совершенно запредельный мультипликационный блокбастер под названием "Charlie The Unicorn". Джейсон предлагает окунуться в кислотно-щелочной мир волшебных единорогов, сияющих животов и конфетных гор, после чего окончательно покинуть пределы человеческой вменяемости. Если вы ещё не знакомы с этим гениальным минисериалом - милости просим. В конце концов, в беспощадном информационном потоке крайне редко встречаются подобные роскошные эпилепсии для химических детей и любителей ядерно-шоколадных фонтанов.