Bondero. “Technodecadence”

Technodecadence
Вадим BONDERO Бондаренко
24 июля - 26 августа 2008 года
Открытие выставки в 19:00
Галерея «Ателье Карась», Киев

Компьютеры всецело вошли в нашу жизнь. Впереди, в недалеком будущем, нас ожидает второй виток технореволюции – роботы уже на подходе. При этом очевидно, что люди все более отчуждены друг от друга. Появляются новые неформальные движения эстетического протеста – готы, эмо, а также другие современные последователи декаданса. Может быть, это протест естественной красоты человека против технологий или попытка определить место эстетики в нашей кибер-эпохе.

Технологии тяготеют к минимализму, декаданс – к избыточной роскоши и вычурности. Технологии – интеллектуальны, декаданс – красив и эстетичен. Возможно ли создать поле, при котором в равной степени эти понятия бы пересекались? Существует ли гармоничное соотношение таких категорий и достижений человечества, как Hi-tech и задумчивость, Wi-Fi и красота, смартфоны и женская грация, роботы и декаданс?

Местами появляется немотивированный луддизм в отношении гаджетов: кто-то выбросил телевизор с балкона, офисный клерк восстает против компьютеров. Успешно проводятся и вызывают восторг у окружающих соревнования по метанию мобильных телефонов. Может быть, это и есть протест человека против технологизации и излишнего интеллектуального практицизма? Новый персональный проект «Технодекаданс» Вадима Бондаренко – это попытка ответа на эти вопросы.

Алкогольный абстракционизм или абстрактный алкоголизм

"Алкогольный абстракционизм или абстрактный алкоголизм"
АНОНС следующей акции арт-рейдеров
13 июля 2008 года, в 11:00
Староконный рынок (уг. Ленинградской-Серова), Одесса

Куратор выставки - BONDERO (Вадим Бондаренко)

Абстракция появилась в начале ХХ-го века одновременно в нескольких странах.
Как это произошло, в чем феномен ее появления? Искусствоведы и критики ломают копья, доказывая друг другу разные версии происходящего. Выскажусь по этому поводу и я.
Всем известно, что в славянских краях люди потребляют много алкоголя. Опьянение растормаживает психику и склоняет человека к спонтанным, хаотичным и "рваным" действиям. Известно, что пьяному море по колено.
Обрывки фраз, падение в снег, громкое пение песен в ночи, отливание в подъезде и другие иррациональные действия внезапно привели к изобретению абстракционизма, как жанра искусства. Такие факторы поведения людей как случайность, обрывочность, асимметричность (свойственная людям при потреблении алкоголя) перетекли на холст и нашли в нем свое абстрактное отражение.
Сегодняшняя акция в какой-то мере является отголоском бурных событий тех далеких лет. И я уверен, что эта выставка порадовала бы первых абстракционистов нашего города.

Вадим Бондаренко (Bondero)
13.07.2008 г.

Участники акции:
BONDERO (Вадим Бондаренко), Леонид Войцехов, Александр Венецкий [info]neonarcism, Игорь Гусев, Игорь Кушнир, Лариса Осипенко, Анна Остапенко, Стас Подлипский, Руслан Рубанский, Алексей Рудой, Виктор Савченко, Сергей Спектор, Светлана Спектор, Анатолий Sheвчук, Ната Трандафир, Шэф-Александр Шевчук, Эмма Энкель (Ирина Бережко)

After Nature

After Nature
17 июля - 21 сентября 2008 года
New Museum, Нью-Йорк

16 июля в Нью-Йорке откроется выставка After Nature, собравшая многих известных художников. Общей концепцией для этого выставочного проекта стало отношение современного общества к природе и последствиям экологических катаклизмов.

В выставке примут учвстие работы таких авторов, как Allora и Calzadilla, Pawel Althamer, Micol Assaël, Fikret Atay, Roger Ballen, Huma Bhabha, Maurizio Cattelan, William Christenberry, Roberto Cuoghi, Bill Daniel, Berlinde De Bruyckere, Nathalie Djurberg, Reverend Howard Finster, Nancy Graves, Werner Herzog, Robert Kusmirowski, Zoe Leonard, Klara Liden, Erik van Lieshout, Diego Perrone, Thomas Schütte, Dana Schutz, Tino Sehgal, August Strindberg, Eugene Von Bruenchenhein, и Artur Zmijewski.

Молочные Мальчики

Мужчина в объятьях собственной красоты - не грубая плоть, но хоровод изящества, нежности и сомнамбулической дымки. Балансируя на гранях порнографии, искусства и романтического китча, канадский фотограф Микель Мартон прославляет мальчиков, не имеющих ничего общего с войной иль бетонными сваями, заводами иль хищным пожиранием убиенной говядины в конце рабочего дня.

МИКЕЛЬ МАРТОН: "Мне нравится заступать за грань дозволенного, нарушать догмы цензуры, сохраняя при этом обнаженное мужское тело как нечто лишенное перверзии, как чистый артистичный объект, ничем не уступающий женскому телу. Лишь ограниченные слепцы могут полагать, что изящество и утонченность доступно лишь женщине. Мужская сексуальность зачастую демонизируется. Но я хочу показать, что даже эрегированный пенис может быть чувственным и красивым".

Примечательно, что Мартон не зацикливается на маскулинном эросе, но демонстрирует и унигендерную красоту - порой нарочито субтильных существ, наделенных природным даром блуждать меж конкретных полов, обнаруживать в себе союз мужского и женского. По большому счету, именно такой союз намекает нам на то, каким будет гражданин будущего. Речь о визиях завтрашнего дня, когда нет более сильного и слабого пола - лишь гармоничное созвездие чарующих яйцепездов.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Эксплуатация тела

Эксплуатация тела
18 – 31 июля 2008 года
ГЦСИ, Москва

Проект объединяет молодых художников, фотографов и режиссёров, уже участвовавших в крупных мероприятиях или только начинающих заявлять о себе. Участники выставки, кроме концепции, ограничены экспозиционной формой – ящиком. Каждый ящик концентрирует идею, которую он представляет.

Кураторы: Полина Чебукина, Елена Хайрулина. Участники: Александр Андриевич, Анна Голикова, Тамара Зарицкая, Анна Delenn Чубинова, Артем Longort Тищенко, Сергей Пономарёв, Антон PlushDog Фотеев, Елена Slon Хайрулина, Василий Купрейчик.

Цыгане Ляли Кузнецовой

Цыгане
Ляля Кузнецова
16 июля – 31 августа 2008 года
Галерея "Победа", Москва

Ляля Кузнецова – известный фотограф. Ее выставки объехали весь мир, от Арля до Берлина, от Парижа до Нью-Йорка. Она фотографирует то, что видит. Как и любой художник, она не видит всего: ее глаза – фильтры ее души. Окружающая действительность, которую она воспринимает с их помощью, - зеркало ее внутренней реальности. Эта принадлежащая ей реальность полна поэтики свободы, страдания и гордости.

Yottak!_08

Yottak!_08
16 июля – 31 августа 2008 года
Государственный центр фотографии, Санкт-Петербург

Выставка Йотты Киппе – третий совместный проект РОСФОТО с берлинской галереей Blickensdorff. В 2005 году петербургские зрители увидели работы Йоахима Шмидта, а годом позже – коллекцию европейского видеоарта. Настоящий проект, в названии которого (Yottak!_08) нетрудно угадать имя берлинской художницы, был с успехом показан в Берлине и Стокгольме.

С технологической точки зрения, эти работы являют собой результат цифровой обработки и наложения многочисленных изображений одного и того же объекта.

Дополнение, что объектом всегда служит человеческое лицо, вряд ли является достаточным аргументом в пользу определения Киппе как художницы самобытной, на редкость последовательно осуществляющей свои намерения. А дело, видимо, обстоит именно так или можно воскликнуть: "йоттак!".

Крупноголовое Порно в Масках

Искренний половой акт без пафоса и пластиковой роскоши - это именно то, что попадает в объектив Эбби Уинтерс и то, что, собственно, сделало её звездой молодежного порно. Но ценность этого фотографа не столько в натурализме, сколько в ироничном чувстве юмора, измывающемся над актуальными трендами эротической индустрии. За последний год сей юмор у Эбби обострился.

Сознательно иль невольно, Уинтерс коверкает присутствующий мэйнстрим. В то время как "крупнокалиберные монстры" порно-бизнеса бреют лобки своим моделям и выдают за лесбиянок идеалистичных синтетических идиоток, Эбби демонстрирует мохнатых пышек, предлагает "лесбо для лесбо", вместо "лесбо для альфа-самца".

Впрочем, критический хохот этого автора касается не только лесбийской эротики. Не так давно Уинтерс поиздевалась и над пресловутым mask-porn.

Mask-porn - не столько жанр, сколько художественный прием, которым сегодня грешит каждый второй графоман и бездарная бестолочь. Суть проста - мальчики и девочки демонстрируют свои обнаженные тела, в то время как на их лицах красуются маски всевозможных зверушек и мультипликационных персонажей. При таком раскладе увеличивается блядствоизвлекаемость - даже самая робкая модель может вести себя сколь угодно развратно, ведь личность скрыта трусливым лицевым аксессуаром.

Если вы чудом спаслись и вас еще не успели затерзать толщи однообразного порно в масках, обратите внимание на нижеследующие карточки одного из главных графоманов "жанра" - Хенрика Бюлова.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Новые сверхлюди

Новые сверхлюди
С 3 июля 2008 года
Галерея М&Ю Гельман на ВИНЗАВОДе, Москва

Маньеристская живопись молодого московского художника Романа Эсса при очевидном, на первый взгляд, пластическом сходстве с неоакадемизмом не связана сознательным усилием ни с петербургской, ни с какой-либо иной новейшей традицией. Вызывающая изысканность нарциссического письма – белой краской на черном фоне – прорастает не из графической или живописной школы, а из темной глубины самодостаточного эстетического желания.

Истоки серии вполне хтоничны – то же самое можно сказать о безрефлективной поп-культуре, о ее самых массовых желаниях, в частности желании супергероев, и на эту связь Роман Эсс указывает в названии.

Персонажи серии "Новые сверхлюди" демонстрируют гипертрофированную и весьма условную телесность как непременный атрибут поп-культурного героя. Анатомическая пластика как код, через который прочитываются определенные ценности и сюжеты массовой культуры, и составляет основной смысл серии. Следствием такого ограничения становится отсутствие у персонажей лиц и прочих маркеров идентичности – их место занимает тело, героическое позерство персонажей и вся томительная растительная пластика рисунка, сквозь которую прорывается подлинная брутальность.

Яблоки падают одновременно в разных садах

Яблоки падают одновременно в разных садах
Анатолий Осмоловский, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Авдей Тер-Оганьян, Мария Чуйкова, Александр Сигутин, Сергей Братков, Александр Меламид, Виктора Алимпиева
3-31 июля 2008
Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва

Проект “Яблоки падают одновременно в разных садах” похож на откровение. Всех: институции, галеристов, зрителей, терзает вопрос о том, почему не родятся молодые гении современного искусства. Вопрос в корне неправильный – их просто не там ищут. Ведь яблоко, как известно, падает недалеко от яблони, а урожай современных талантов надо собирать вблизи от плодотворных творцов. Куратор проекта Анна Зайцева обратилась к состоявшимся художникам с просьбой выбрать тех из нового поколения, кто им наиболее интересен.

Юный возраст часто служит неким извинением за неубедительное произведение, что неверно. На это обратил внимание концептуалист Юрий Альберт, и в поисках молодых парадоксально взглянул в прошлое. Его сверстники, ныне классики современного искусства, сделали свои первые программные произведения в возрасте от 16 до 27 лет. Институции сейчас снисходительно принимают от молодых почти все, приписывая им некий мифический потенциал развития в будущем. Шедевры, отобранные Альбертом, показывают, что из ничего что-то хорошее не вырастет, и те, кто сейчас способен на сильное высказывание, с него и начинали.

Если Альберт запускает машину времени против часовой стрелки, вспоминая, то остальные художники в роли кураторов используют историческую перспективу иначе, заглядывая в будущее, когда будут ясны причины и следствия. Когда художники разных поколений сознательно выставляются вместе, становится явной преемственность. Через одну точку можно провести такое множество прямых, что выбрать направление невозможно, через две точки – только один вектор развития. Определив предшественников для молодых авторов, можно определить вектор их дальнейшего пути и быть уверенным, что он им предстоит и что они не являются случайной точкой в стороне от прямой истории искусств. С другой стороны, автор, не повлиявший на дальнейшее развитие искусства, будет забыт, и согласно этому принципу, старшие фиксируют себя в качестве влиятельного звена истории, показывая своих последователей, классики возделывают свой сад.

Модельный ряд

Модельный ряд
2 – 31 июля 2008 году
Stella Art Foundation, Москва

В рамках биеннале "Стой! Кто идет?" в пространствах STELLA ART FOUNDATION будет представлена выставка Модельный ряд.

Художники: Эстер Ачаерандио (Испания); Дима Валерштейн (Израиль); Ирина Дэвис (Россия); Александр Менделевич (Израиль)
Куратор: Владимир Левашов
Координатор: Ольга Ивлиева

Пацаны. Первая GOP-ART выставка

Пацаны. Первая GOP-ART выставка
3-15 июля 2008 года
Зверевский центр современного искусства, Москва

В своё время едва ли не кумиры, а ныне, когда развеялись последние иллюзии обворованных арт-богемой и дельцами молодёжных субкультур, почти вытесненные из культуры преуспевающими слоями общества, «гопники, пацаны» оказались ныне подлинными «иными». Современная постцивилизация, сплавленная из осколков «серебряного века» и субкультурных изобретений, создала такой контекст, в котором любые революционные тенденции и, тем более, оппозиция воспринимаются как коммерческий политический проект. И только в глубине подворотен, обитатели которых радикализируясь и маргинализируясь год от года, остаются верны своим «понятиям», заимствованным из кодекса чести городской шпаны, тлеет очаг самобытной культуры. Этим героям «гоп-арта» и посвящён настоящий проект.

Авторы: Кирилл Шаманов, Миша Most, Илья Трушевский, Евгений Медведев-Ма, Иван Ушков, Группа «ВолгаДрайв» (Саратов-Москва) - Александр Гнутов и Александр Кулик-Милашечкин, Саша Кулик-Милашечкин (Саратов)- Участник “ВолгаДрайв”, Руслан Ермолаев (Петербург), Юра Намбаван ( Казань), Алексей Спай, Стас Багс, Иван Плющ, Татьяна Ада-Иду (Петербург).

Куратор проекта Кирилл Шаманов.