SUPREMUS. "ЭНЕРГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЯ"

SUPREMUS. "ЭНЕРГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЯ"
31 марта 2008 года
КЦ "Дом", Москва

Поэзия, инсталляции, перформансы, произведения живописи, скульптуры, графики, фото и каллиграфия Стаса Шурипы, Сережи Пахомова (Пахом), Вячеслава Мизина, Александра Шабурова ("Синие носы"), Дмитрия и Инны Топольский, Юлии Заставы, Сержа Головача, Константина Календарева, Константина Кедрова, Елены Кацюбы, Алины Витухновской, Веры Павловой, Веры Сажиной, Алексея Парщикова, Владимира Климова, Бруно Невера, Александра Толоки, Виктора Гоппе, Артура Гафарова, Светы Литвак, Германа Лукомникова, Владислава Зубарева, Бориса Куперштейна, Владимира Владимирова, Виктора Николаева, Александра Сафошкина, Евгения Бунимовича, Давида Бабаяна, Павла Лахтунова, Рамина Нафикова, Андрея Колосова, Артура Глечана, Нестора с Сашей Подосиновым, детской студии Елены Старик и многих других волшебниц затейников. Приглашены к участию другие, а также Петр Быстров, Елена Немец, Дмитрий Каварга, Жабер, Саша Петтай, Антон Николаев, Дима Тимофеев с коллективом "Агитбригада Sandoz Labs"...

LEJAZZ

IV Фестиваль Французского Джаза LEJAZZ
28-30 марта 2008 года
Москва, Санкт-Петербург

LEJAZZ-этофестиваль импровизационной музыки в исполнении французских музыкантов. Это событие, дающее живое представление о современной культуре страны Эйфелевой башни и Елисейских полей, Гюго и Мольера, Дебюсси и Равеля, Эдит Пиаф и Мирей Матье, Пьера Кардена и Коко Шанель.

LEJAZZ- это отражение Франции сегодняшнего дня. Помимо музыки, неповторимую атмосферу фестиваля создают интерьеры французского кафе, художественные декорации - словно одна из улочек Парижа переместилась в самое сердце России.

LEJAZZ- это проект, объединяющий самых интересных артистов современной французской джазовой сцены. Его участники широко известны в мире и регулярно выступают на самых престижных джазовых фестивалях. Их знают и любят многие российские меломаны.

В 2008 году фестиваль пройдет в Москве и Санкт-Петербурге с 28 по 30 марта.

Вот уже 4 раз агентство «АртМания» проводит фестиваль LEJAZZи дарит всем любителям джаза романтическое настроение, ощущение свободы и, конечно, выступления самых ярких джазовых музыкантов Франции.

Гитарист-виртуоз Бирели Лагрен (BireliLagrene) выступит вместе с волшебной Сарой Лазарус (SarahLazarus) - американкой про происхождению, много лет живущей во Франции. Вместе они представят Gipsyinmysoulвместе с музыкантами группы GipsyProject. 5 лет назад этот проект буквально потряс всю музыкальную общественность взрывным цыганским характером, удивительным преломлением традиций джанго, и профессиональной подачей материала. И сегодня GipsyProject остается самым ярким проектом в области цыганского джаза.

К ним присоединиться Эрик Ленини (Eric Legnini), который на сегодняшний день является наиболее ярким представителем плеяды молодых талантливых пианистов.

Слушатели, без сомнения, будут рады новой встрече с Жан-Жаком Мильто (Jean -Jacques Milteau) - одним из лучших в Европе исполнителей блюза на губной гармонике, дававший концерты от Парижа до Шанхая, от Швейцарии до Кубы, от Северного Полярного Круга до Южной Африки.

А новое поколение французских джазменов представит Поль Лей (PaulLay), чье выступление проходит при поддержке французской организации CULTURESFRANCE.

28 МАРТА, КЛУБ «АПЕЛЬСИН» (Москва)
Начало концерта в 20.00

Жан-Жак Мильто и его трио
Эрик Ленини и его трио

29 МАРТА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ИМЕНИ Д. Д. ШОСТАКОВИЧА
Начало концерта в 19.00

Бирели Лагрен «Gipsy Project» - Сара Лазарюс
Эрик Ленини и его трио

30 МАРТА, КЗ «МИР» (Москва)
Начало концерта в 19.00

Бирели Лагрен «Gipsy Project» - Сара Лазарюс
Поль Лэй

Animal Inside

Простите, умники, но теория эволюции Дарвина всегда казалась мне унизительным концептуальным идиотизмом для тех, кто настолько ненавидит себя, что соглашается уверовать: «Я – потомок тупых вонючих обезьян, которые вдруг решили придерживать пенис при мочеиспускании, в результате чего окультурились и стали людьми». Наш мама-папа Бог кажется мне более убедительным, но речь не об этом. Речь о людях и животных, а точнее о животных в людях. Даже если принять во внимание, что Дарвин – смутьян и самозванец, это ни в коей мере не отменяет того факта, что нечто от зверушек в каждом из нас все-таки присутствует.

Обнаруживать зверушку в человеке – великое наслаждение. Разумеется, меня не интересуют молью сожранные наблюдения вроде «Зина, ты такая игривая кошечка» или «Эй, Валера, придержи лошадей и слезь с меня». Куда интереснее, к примеру, видеть высохшего молодого брюнета и понимать, что внутри него живет сытый злобный паучок; или следить за девушкой во время приема пищи и понимать, что созерцаешь цаплю, поклевывающую лягушек. Не менее умилительны профессора с баранами внутри или карлики, ведущие себя подобно веселым кузнечикам. Говоря о художниках, можно было бы вспомнить шакалов, пиявок, червей и мокриц. Короче говоря, люди вокруг нас – еще тот зоопарк и ничего нового да удивительного в этом нет.

Простые, лишенные всякой претензии работы Клемента Вуше и Томаса Кудера из французской студии «HELMO» как раз об этом. Эпилептический контраст цветов, единство человеческого и животного – эти фотографии не просто метафоричны. Обращаясь к зоологии, Вуше и Кудер рассматривают индивида как аллюзию на то или иное животное (со всеми вытекающими отсюда последствиями и выводами).

Действительно ли нужно посещать семейного психоаналитика, чтобы узнать «Лиза – хитрая сука», если можно еще при знакомстве распознать в ней лисицу и сэкономить жизнь? Сужу по одежке, скажите? Возможно, и все же помните: Дарвин – ошибся, а значит каждый из нас вправе доверять интуиции.

Анатолий УЛЬЯНОВ

Иди в баню

Иди в баню
26 марта – 20 апреля 2008 года
Галерея на Солянке, Москва

Существуют вещи, которые объединяют людей вне зависимости от их социального статуса или материального достатка, и это не великолепные произведения искусства или же достижения человечества в научной сфере. Это быт. Быт, который, по большому счету, составляет бытие.

Начало третьего тысячелетия в российской культуре, отойдя от крупных, монументальных обобщений ознаменовалось пристальным интересом ко всем сторонам частной жизни, подробному исследованию вроде бы незначительных проявлений человеческого быта. Искусство же, наряду с поиском новых путей, одновременно стало обозревающим, подводящим итоги. Бытовая сторона жизни человека, являясь артефактом, нашла отражение в большинстве произведений искусства, и фотография не явилась исключением.
Московский Дом фотографии, на протяжении всего существования, наряду с экспозициями современных авторов, всегда старался делать крупные выставки-ретроспективы, касающиеся различных аспектов человеческого существования. Первой из них была выставка "Русское застолье", затем "Пляжный роман" и, наконец, третьей ретроспективой явилась экспозиция "Иди в баню"

Никто точно не знает, где и когда зародилась банная традиция. Ясно одно – баня является неким символом развития человеческой цивилизации. Для российского человека, как жителя холодной страны, кроме бытовой стороны, баня имела культовое значение – с баней связано множество легенд, суеверий, обычаев. Мифы переплетались с реальным традиционным укладом. Субботний поход в баню имел, кроме бытового, сакральное значение.

С развитием урбанистической культуры и "бегством" людей в города, с появлением ванны и душа, роль бани отступила на какое-то время и стала соотноситься лишь с банальной гигиенической процедурой, утратив свою ритуальную часть. Но сейчас мы можем наблюдать некую трансформацию: баня стала исполнять роль своеобразного клуба, где люди ставят на первое место общение.

Можно сказать, что нет ни одного профессионального российского фотографа, который бы за весь свой творческий путь не прикоснулся бы к этой благодатной теме. На выставке классики мировой величины, такие как Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Карл Булла соседствуют с современными авторами Виктором Ахломовым, Сергеем Вороновым, Сергеем Васильевым, Анатолием Ериным, Владимир Филоновым и многими другими. Более трехсот разноплановых, но одинаково интересных фотографий составили такой притягательный и родной мир русской бани.

Куратор выставки Сергей Бурасовский

Неудобное искусство

Неудобное искусство
26 марта – 6 апреля 2008 года
Галерея "00130Gallery", Хельсинки

Художники: "Al Fuckyr", Дмитрий Булныгин, Ирина Вальдрон, "Война", Алина Гуткина, Александр Евангели, Диана Мачулина, Викентий Нилин, "ПГ", "Синие носы"

Выставка "Неудобное искусство" представляет произведения известных русских художников, запрещенные к показу в России в связи с возрождением политической цензуры, в том числе работы групп ПГ и "Синие носы", которые министр культуры охарактеризовал как порнографию и "позор России. Также будут показаны работы молодых авторов, которые могли бы подвергнуться цензуре, если бы не демонстрировались только в узком кругу единомышленников.
В стране, где свобода слова мертва, художником быть опасно. Любое справедливое критическое высказывание по отношению к власти может обернуться для деятеля культуры судом и сделать его политическим беженцем. Однако художник не может не говорить правду. Остается делать это на безопасном расстоянии. Как в старом анекдоте о том, что в СССР была свобода слова: каждый мог выйти на Красную площадь и крикнуть: "Рейган – подлец!". А сейчас, чтобы сказать, что ФСБ и ее ставленник Путин – не самая лучшая власть для России, нужно выйти на площадь иного города, где чтят право человека на свободное высказывание. Именно таким откровенным высказыванием на самые актуальные темы и является выставка в Финляндии. Это искусство, неудобное для российской власти, как подрывающее ее неправедные основы, и неудобное в коммерческом смысле, как проблемное, а не умиротворяющее.

Экспозиция разделена на части "Порядок" и "Хаос", кафкианский ужас бюрократии и какофонию различных фобий и маний, разрастающихся в народном подсознании. Тонкая прослойка между ними – "Документы", натурные съемки, фантазмы, которые предлагает ежедневная реальность.

Первый раздел показывает механизмы бюрократической машины и их связь с сознанием народа. В видео Викентия Нилина "Приветствие" Путин произносит традиционное телевизионное поздравление граждан с Новым Годом. За кадром хохочет женщина, от каждой новой фразы президента все сильнее. Все, что остается для протеста – право на чувство юмора.
Работа Нилина сменяется видео Ирины Вальдрон "Agitato": пластмассовый пупс размахивает ручками, пытаясь сбросить с себя огромного паука. У него ничего не получается: ведь руки движутся по заданной конструкцией траектории.
Видео Дмитрия Булныгина "My lord" метафорически отсылает к подобострастию тех, кто хочет приблизиться к власти и выслужиться перед ней, чтобы получить от нее знаки внимания.
Видеоработы Алины Гуткиной и инсталляция Дианы Мачулиной рассказывают о невозможности альтернатив и иллюзорности свободы выбора в современной России. "Резиновая душа" Мачулиной появилась после рассказа ее друга, украинского журналиста о том, что в Украине могут голосовать пациенты сумасшедших домов, и когда он брал интервью у одного из сумасшедших и спросил, что нового по сравнению с прошлым разом, тот сказал: "Стало лучше, раньше нам давали карандаши, а теперь – ручки". Фрагмент кремлевской стены с двумя башнями, сложенный из кирпично-красных ластиков, стоит на постаменте – урне для голосования. На ней же – пачки избирательных бюллетеней и карандаши для их заполнения. Власть Кремля держится на уничтожении индивидуального мнения, и население всей страны держат за сумасшедших. Голосовать "карандашами" – бессмысленно, ведь результаты известны заранее. Непослушных – усмирят: второе видео Гуткиной показывает руки прокурора, монотонно подшивающие в архив бесконечные уголовные дела. На папках все чаще оказываются имена не согласных с политикой власти. Монотонная прокурорская работа стала опорой путинского режима.

В разделе "Хаос" работа группы ПГ препарирует российскую фобию китайской экспансии. Достаточно было кабинета с видом на Красную площадь и марширующих по ней китайцев, как публика тут же увидела в повешенном чиновнике Путина, в художниках, наряженных в китайскую национальную одежду – китайцев, в собаке, которого они едят заживо – собаку президента, черного лабрадора Кони, а в связанной насилуемой блондинке – народную любимицу Ксению Собчак, проповедующую в медиа примитивный гедонизм. Рядом – фильм "Синих носов", в котором навязчивые телевизионные образы сплетаются в абсурдный клубок паранормальных причинно-следственных связей, и документация акции "Ебись за наследника медвежонка", сделанной молодой, но успевшей эпатировать московскую публику группой "Война", в которой групповой секс в залах зоологического музея, оргия со славянскими языческами корнями, напоминает об играх с оккультизмом времен III рейха.

"Документы" представляют простые фрагменты, выхваченные из обыденности. Дмитрий Булныгин снял на мобильный телефон приземление агрессивной летающей тарелки на улицах Москвы, спасающихся от нее людей и раненых. Инсталляция Александра Евангели состоит из двух фотографий и аудио-документов к ним, появившихся на сайтах мировых новостей в один день. На одном саундтреке – демонстрация пенсионеров Санкт-Петербурга, кричащих "Долой Путина!", на другом – шум атмосферы и реальные звуки с планеты Титан. Эта работа – своеобразный антиитог выставки. Хотелось бы, чтобы крик каждого человека о том, что он не может жить в тех условиях, в которые он поставлен властью, не остался столь же чужим, как звуки с отдаленной планеты, но был услышан и понят.

Источник: gif.ru

УМКА И БРОНЕВИК в Икре

УМКА И БРОНЕВИК, концерт
26 марта 2008 года
Клуб IKRA, Москва

Одна из первых русских хиппи – и одна из первых исследовательниц творчества обэриутов: на конференции в Тарту ездила стопом, по дороге писала песни. Умка – убежденный фанат Лу Рида, знаток шестидесятнической психоделики, сочинительница умных и свободных песен, лучшая из тех, кто нынче объединяет вокруг себя детей цветов. «Броневичок» недавно сменился настоящим «Броневиком» – и неслучайно: годами сыгранный состав звучит так складно и мощно, что диву даешься; свежий альбом «Ломать не строить» крепок, силен и умен не по годам. Она не изменила себе, не сдалась, она по-прежнему в отличной форме и по-прежнему готова отстаивать свои идеалы. И это – правильно.

Big sister Ханы Якрловой

Big sister. Виртуальная реальность Ханы Якрловой
25 марта – 27 апреля 2008 года
Московский музей современного искусства, Москва

«Старшая сестра» – это интернетный публичный дом в Праге. Посетители занимаются сексом бесплатно при условии, что они подписывают контракт, по которому дают разрешение себя снимать. Во всех комнатах установлены веб-камеры, и все, что происходит, показывается в интернете в режиме реального времени. Десятки тысяч людей ежедневно по всему миру наслаждаются «живой» виртуальной реальностью за плату, которую можно внести с помощью кредитной карточки на сайт определенной компании. Проститутки в «Старшей сестре» занимаются работой по своему выбору, а клиенты, в основном, вполне приятные парни.

Я никогда не чувствовала интереса к фотографии-«расследованию». Хотя я ценю и уважаю работу фотографов, которые способны запечатлеть темные стороны жизни, для меня создавать хронику «невыносимой легкости» и «ключевых моментов» обыденного существования куда более интересно. В «Старшей сестре» особых сенсаций не найдешь: все законно, никакого насилия или издевательства над людьми. Работать там было для меня вызовом, это предприятие заметно отличалось от моих предыдущих проектов.

«Старшая сестра» – явление во многом характерное для двадцать первого века: все относительно, и в этом есть свои достоинства и недостатки. Как и многие другие, я испытала на собственном примере насколько интернет изменил жизнь, поставив перед нами новые вопросы, как он сделал ее одновременно и проще, и сложнее. Реальное расстояние больше не является серьезной проблемой. Отношения между людьми, даже самые интимные, стали проще и оживленнее, благодаря моментальной и постоянной виртуальной коммуникации и ощущению близости (иногда обманчивому). Обсуждаются вопросы, связанные с «правдой» и «честностью», хотя порой их и с легкостью игнорируют. Виртуальная реальность стала проблемой, соблазном… и альтернативой.

Отражая нашу жизнь в интернете, «Старшая сестра» наводит на размышления о тонкой грани между виртуальной и «настоящей» реальностью. Мы все осваиваем «сеть» и задаемся вопросами… хотя бы с целью самоуспокоения, что если жизнь – это игровая площадка, то невозможно играть бесплатно. В «Старшей сестре» у каждого может быть свое оправдание, и каждый сталкивается с некими вопросами. Одни ответы находятся, другие все еще лежат где-то там, в огромном киберпространстве. И за это платится определенная цена.

Лизни диван, моя Царевна!

В одном из своих спецпроектов под названием «Sofa Sexy» известный британский фэшн-фотограф Rankin эротизирует кожаную софу. Казалось бы, вот уж воистину братание с князем мира сего, мол, дожились, мифологизируем потребительские товары, воспеваем фетиши. «Кто же мы после этого? – спросит предсказуемый скептик. – Сознательные автономные существа с иммунитетом к «впариванию» или, быть может, покорная нация супермаркета?».

«Я хотел превратить дешевую софу в объект желания», - признается Rankin. Что ж, с поставленной задачей он справился. Мальчишки ставят гребешки, глядят на девчонок, облизываются и думают об этой чертовой софе как месте, где миллионы фейерверков манифестируют животную любовь. Даже соски не в главных ролях – сплошная сексуальность натянутой ткани, тугих пуговок, пересечения подушек и шоколадно-гавнистого цвета. Цвет этот, к слову, предельно рисковый, а в контексте «Sofa Sexy» даже несколько философский, предлагающий мудрость: «Секс может быть или дерьмом, или шоколадкой».

Убежден, категории «хорошо» и «плохо», в случае с подобными фотопроектами, неуместны. Rankin – не проходимец, но профессионал. В основе профессионализма, среди прочего, лежит адекватность контексту и настроению текущего времени, а посему нет ничего удивительного, что успешный современный фэшн-фотограф – это тот, кто занимается поэзией потреблядства должным образом.

Что означает заниматься поэзией потреблядства должным образом? Дабы ответить на этот вопрос необходимо проанализировать проект «Sofa Sexy». Что перед нами? Перед нами пляс тел, волосатых подмышек, супермоделей и сисек - буйство гламурного трэша; набор карточек, целиком и полностью созданных по хрестоматии «Как быть модным фотографом?». Все это порядком надоело, не правда ли? Но, согласитесь, все это по-прежнему работает в тех зонах, где существует. Если не в искусстве, то, как минимум, на страницах «Vogue». Важно не то, насколько эти фотографии хороши с точки зрения актуальных тенденций contemporary art, не то, насколько они инновационны (об этом речь вообще не идет), но то, насколько они эффективнs; насколько они отвечают поставленной автором задаче.

Умницы могут взглянуть на софу как на символическое пространство – место, где в обилии форм расцветает коммуникация: здесь люди беседуют, здесь люди трахаются, здесь люди знакомятся, здесь люди проводят свои вечера. Иными словами, софа – не просто мебель, но особый элемент того, что птицы зовут гнездом. Rankin, разумеется, вам об этом ничего не скажет. У него совершенно другая задача, а именно – создать определенный эмоциональный фон для конкретной категории товаров.

Как никто другой, фэшн-фотограф умеет очеловечивать мертвый материальный объект. Еще секунду назад это была некая неприметная конструкция из дерева, кожи, стали и пластика. Rankin же превращает все это в ситуацию с посылом: «У тебя есть кожаная софа? Все девчонки планеты твои!». И строитель дядя Вася из третьего подъезда верит. И не только строитель дядя Вася, но и респектабельная бизнес-вумен Эдуард тоже верует. За фотографиями Rankin’a плывут облака, сквозь которые сочится слоган из обжигающего света: «Софа – это страсть!».

Что остается? Остается наклеить ценник и ждать паломничества кошельков. Уверяю, такое паломничество случится, а значит, мы не в праве осуждать фотографа в пропаганде консюмеризма, ровно как и нельзя осуждать палача в том, что его гильотина хорошо работает. Если сущность конкретного искусства лукава, но лукавство это профессионально, то и вопросов высокого порядка возникать не должно. В конце концов, это не о Боге. Это о другом.

Источник: proza.com.ua

Rankin. Visually Hungry

Rankin. Visually Hungry
22 марта – 11 мая 2008 года
Галерея «Победа», Москва

С 22 марта по 11 мая в галерее «Победа» культурно-выставочного центра «Винзавод» пройдет ретроспектива английского фэшн-фотографа Джона Ранкина. На выставке будут представлены его работы из серий Visually Hungry, Tuulitastik (портреты жены фотографа), Polaroids, Erotica (фотографии обнаженных знаменитостей), Cats, Snogs, Sofa So Sexy.

Ранкин начал снимать в конце 1980-х годов, в 1991-м основал журнал Dazed & Confused, в котором поначалу публиковал собственные шокирующие фотографии. Сейчас на счету фотографа сотрудничество с журналами Harpers Bazaar, Arena, GQ, Vogue и рекламные кампании для Canon, Hugo Boss, Di Modolo и др.

Юные Совратители

Фотограф и художник Симен Йохан (Simen Johan) уже пугал нас своим детским хоррором, то на этот раз все куда провокационней – он совращает нас детской сексуальностью. Что примечательно, нижеследующие карточки – акт агрессии, направленный на запутавшегося современника.

Выдуманные дети Йохана вновь чудовищны и демоничны, но теперь это уже не демоны смерти, но демоны эроса. Это не просто дети, обладающие естественной сексуальностью, но дети, чья сексуальность преувеличена художником. Быть может, именно так выглядели бы сновидения Владимира Набокова, если бы он подписал брачный контракт с Тимоти Лири, купил билет на машину времени и перенесся бы в наши дни.

Нам скармливают запретную похоть, не предупреждая, что мы чувствуем горечь не потому, что истинная сущность конфетки и ее поедателя горька, но потому, что горький вкус создан кондитером намеренно. Я не даром назвал это актом агрессии (читай – нападением), поскольку большинство зрителей оказываются в замешательстве. Крошка-зритель понимает, что перед ним ребенок как сексуальный объект, но не подозревает другого – Йохан не обнаруживает педофила в наблюдателе, но навязывает ему [наблюдателю] педофильский взгляд; силится лишить нас всякой отстраненности от произведения. Нас заставляют участвовать в изображении.

Нижеследующие произведения Йохана походят на сомнамбулический транс ребенка, который, - ощутите извращенную коррекцию реальности, - смотрит на себя чужими глазами - глазами взрослого.

Нас ловят на крючок – не спешите пойматься, не спешите клюнуть.

Источник: proza.com.ua