Осмоловский приговорен к смертной казни!

12 января 2008 года Евразийский союз молодежи официально вынес смертный приговор известному русскому художнику Анатолию Осмоловскому. Призыв ЕСМ заканчивается словами "Да, смерть!". Приведем текст этого приговора полностью:

"Свинорылый грантосос. Уныло развращал молодёжь, опошляя левую идею – космических масштабов трагедию крушения русского коммунизма. Жестоковыйный мелкий бес, злобный карлик духа – пропагандировал грех. Враг народа, земли, Церкви. Пакостил, пакостил, пакостил. Гнуснопрославленный ставленик мирового правительства, кому поручен перевод плесневелой французской «идеи», столь сочно описанной в романе Достоевского «Бесы». «Идеи» неотвязной, как «французская болезнь». Ваши кумиры – вши! Урод земли русской. Распространял зловоние европейской социал-демократии. Сужал горизонты, шакалил у посольств, запугивал безответных, подавлял инакомыслящих, выдавал подпольщиков врагу рода человеческого. Выдавал за лишнюю пайку, которую выдаст хер Комендант.

Не выдаст! Красная Армия завтра будет здесь! Пуля? Верёвка? Кол! Если в авиабилете указана Франция, это не означает, что самолёт не может приземлиться сперва в Тамбове, Грозном или Астане. Нам надо в глаза тебе посмотреть. Ты хотел улететь от нас? Почему? Мы же не договорили! Множество глаз следит за тобой, содомит духа. Теперь уже скоро. Теперь уже совсем скоро… Да, смерть!"

Текст подписан НКВД (Небесный Комиссариат Внутренних Дел).

Владимир Кожухарь «Ресурс»

Владимир Кожухарь «Ресурс»
22 января – 8 марта 2009 года
Yatlo Gallery, Одесса

Что подразумевается под "ресурсом искусства"? С чем связывают его "изобилие" или "исчерпанность"? Проект Владимира Кожухаря – это, на самом деле, очередная попытка реактуализации вечной проблематики "нового" и "старого" в искусстве...

На эти вопросы пытались отвечать с точки зрения пресыщенного "избытком искусства" постмодернистского сознания. Оно усматривает "кризис ресурсов" в невозможности самостоятельного видения мира, невозможности взгляда без посредников – взгляда, не отягощенного рефлексией... Проекты Кожухаря 2000-х – "Мое СССР", ... "Лес" – свидетельствуют о том, что он, по определению, визионер. И вполне органично вписывается в основную тенденцию украинского искусства 2000-х – расширение возможностей видения. В чем, пожалуй, заключается главное отличие от искусства 1990-х, зацикленного на том, что "все уже было", все уже названо, следовательно, возможность конструирования новых смыслов исключается. Самостоятельный доступ к сути "магической вселенной", которая теряется в пустоте, для нас закрыт.

Времена меняются, сегодня эта "невозможность доступа" вновь становится вопросом спорным. С точки зрения так называемого постмедийного реализма – наиболее влиятельного на нынешний момент тренда, – оказывается, что количество медиальных фильтров, "машин зрения", узурпирующих наше видение, не влияет на качество картинки... Потому как видение сегодня эмансипируется от производства смыслов. Будем считать это своеобразной реакцией на декадансную "постмодернистскую усталость" – художник будто бы впадает в амнезию, начиная свои взаимоотношения с окружающим миром, точнее, с визуальным фактом его существования, с чистого листа...

www.yatlo.com

Фильмы фестиваля KLIK

KLIK
29 января - 1 февраля 2009 года
Москва, Санкт-Петербург и Нижний Новгород

Студия Видеодом и Посольство Королевства Нидерландов представляют: Амстердамский анимационный фестиваль KLIK!

Впервые в России, с 29 января по 1 февраля, в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде будет показана программа самого прогрессивного и свободолюбивого фестиваля Амстердама – KLIK! Зрители увидят только лучшие фильмы конкурсной программы 2008, короткометражные шедевры голландских и европейских независимых авторов. Организаторы фестиваля – Yvonne van Ulden и Dario van Vree – специально прилетят в Россию, чтобы представить программу и рассказать о последних мультипликационных достижениях Европы.

"Швецкий" фотоблог

Бывшая модель из Швеции Lina Scheynius ведет фотодневник своих личных событий, который стал за короткое время популярен в сети. Она фотографирует свою жизнь детально и откровенно, ее изображения просты и хрупки, но в то же время сильные и настоящие. Она комбинирует сцены сексуального характера с тонкими сюжетами вида за своим окном или своего внутреннего состояния. Это ежедневная поэтическая игра между людьми, природой, светом и тенями.

Слава Золотой рыбке!

В ночь с 28 на 29 декабря 2008 года художественно-медийная группа Война провела экспериментальную благотворительную акцию «Песьи головы России, или Рыбка золотая».

Рабочее название акции: «Безопасность граждан: Благотворительное укрепление дверей элитного клуба Опричник». Группа производит установку внешних защитных ставень для ООО «Ресторан старорусской кухни Опричник», расположенного по адресу Москва, Пятницкий переулок, дом 2, с целью привлечения внимания СМИ к ресторану, а также для предотвращения проникновения посторонних лиц с целью совершения противоправных действий.

Группа Война гарантирует Опричнику, что данная пиар-акция привлечет рекламные площади СМИ. Гарантируется не менее 20 публикаций на сумму 10 тыс. у.е. Объем каждой из предполагаемых публикаций – не менее 1200 знаков.

Ээээээй, Чарли!

Студия FilmCow в лице веселого психопата Джейсона Стили (Jason Steele) дарит многомиллионной зрительской аудитории Сети совершенно запредельный мультипликационный блокбастер под названием "Charlie The Unicorn". Джейсон предлагает окунуться в кислотно-щелочной мир волшебных единорогов, сияющих животов и конфетных гор, после чего окончательно покинуть пределы человеческой вменяемости. Если вы ещё не знакомы с этим гениальным минисериалом - милости просим. В конце концов, в беспощадном информационном потоке крайне редко встречаются подобные роскошные эпилепсии для химических детей и любителей ядерно-шоколадных фонтанов.

КИБЕР-НАИВ

Игорь Гусев «КИБЕР-НАИВ»
27 декабря 2008 года
Галерея «Норма»


ИСПОВЕДЬ ЭРОТОМАНА

Где то в самом начале третьего тысячелетия я стал частью офисного планктона. А именно устроился работать в журнал. И если быть совсем точным в колонке редакционной коллегии меня прописали как художника. Журнал делать никто не умел, так как творческий коллектив состоял в основном из диджеев и радиоведущих обитавших этажом выше, но приняли меня тепло и я решил остаться.

Рубрика, которую мне доверили иллюстрировать, называлась «ЗА ЭТО», была безобиднее советской эротики, однако, пользовалась популярностью, потому что освещалась крайне занимательно. Материалом для моих иллюстраций* исправно служили сайты для лиц достигших восемнадцати лет и всевозможные интернет ресурсы кишащие блондинками, азиатками и школьницами.

Я не убивал рабочее время за раскладыванием пасьянса и сидением в ICQ. Моим пристрастием стал скрупулезный мониторинг сетевой эротики. Очень скоро я перестал замечать все вокруг. Поэтому неожиданные визиты начальства мне доставляли особое удовольствие. При его появлении я никогда не шифровал содержание рабочего стола, за что и был удостоен прозвища «Эротоман».

ИГОРЬ ГУСЕВ

* Серия иллюстраций была названа «КИБЕР-НАИВ». По мнению автора, тривиальный жест размещения обнаженной натуры в пейзаже из клипарта есть не что иное, как наивное искусство в эпоху высоких технологий.

Галерея «Норма»
в Контакте - http://vkontakte.ru/club5805420
в LiveJournal - http://community.livejournal.com/norma_gallery

При поддержре СТРОЙНОРМА ПЛЮС
http://www.stroinorma.od.ua

Источник: http://neonarcism.livejournal.com/105741.html

XL-ТЕКСТ

XL-ТЕКСТ
25 декабря 2008 года
Галерея XL, Москва

В этом году XL Галерее исполнилось 15 лет. Это более 180 выставок, практически каждая из которых (не важно – в стенах или за пределами галереи) сопровождалась каталогом или буклетом с текстами ее директора Елены Селиной, приглашенного арт-критика, а в некоторых случаях и художника.

В разное время для XL писали критики Виктор Мизиано, Людмила Бредихина, Александра Обухова, Милена Орлова, Андрей Ковалев, Иосиф Бакштейн, Александр Панов (он же Федором Ромером), Екатерина Деготь, Сергей Епихин, Сергей Хрипун, Владимир Левашов, Ирина Кулик, Антонио Джеуза, Мария Кравцова, художники Андрей Монастырский, Константин Звездочетов, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и многие другие.

Сегодня большинство из этих изданий, по которым без преувеличения можно изучать историю русского современного искусства, считаются библиографической редкостью. Но если на вашей книжной полке не стоит "Полное Собрания Сочинений XL" – не расстраивайтесь. Приходите в галерею, где будут представлены все написанные за эти годы тексты, а также редкое видео из архива галереи.

DREAMCATCHERS

DREAMCATCHERS
Лиза Морозова
27 декабря 2008 года
Галерея "Арт-Стрелка", Москва

Узелки на макаронах и детской скакалке, непонятные объекты из обручей с включенными в их канву варежками или носками, бусины и многое другое – это те материальные вещи, в которых Лиза Морозова реализует свою концептуальную работу с воспоминаниями. Узлы на скакалках, чем-то похожие на сосновые шишки - номера конкретных, дорогих ее сердцу, но ныне «мертвых» телефонов.

А «ловушки для снов», объекты из обручей, напоминающие индейские сувениры, которые вешают над кроватью, чтобы отогнать дурные сны - это просто ловушки смыслов. Ведь именно искусство, как и ловушки для снов материализует образы, делает их видимыми. То же делает и узелок — память оформляется, воспоминания при завязывании «ловятся». А еще узелки, подобно четкам, создают ритм для нашей внутренней жизни. Ведь вся жизнь художника, тем более некоммерческого — это балансирование на грани возможного, попытка сделать утопию реальностью, а его биография — путь вечных кризисов и травм. В каком-то смысле эта работа из узлов и вещей – памятник времени, она фиксирует этапы прошлого.

Эта линия, первоначально проявившаяся в «узелковых работах» и продолженная на выставке в Музее Сновидений Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге, теперь получает своеобразное завершение. Слово «dreams» в данном случае надо понимать широко — это и «сны», и «мечты». Расставленные художником сети-силки из колючей проволоки не только ловят смыслы и берегут наши воспоминания, но и неизбежно убивают наши мечты так же, как это беззастенчиво делает сегодняшняя реальность. Можно сказать, что травмы прошлого из первого зала плавно переходят в травмы будущего – во второй…

Музыкальные мышцы

Дайто Манабе, музыкальный продюсер, программист и дизайнер из славного города-героя Токио придумал новый способ извлечения цифрового звука. Подсоединив электроды к лицу и при этом, сокращая лицевые мышцы, он создает уникальное звуковое полотно, плотное как тумманость Андромеды.