КРАСНАЯ ГОРБАТКА

КРАСНАЯ ГОРБАТКА фестиваль шизозвука
7-9 мая 2008
Клуб ГЭЗ21, Санкт-Петербург

лейбл Охлупень (СПб) и студия "Можжевельник" (г.Пенкино) представляют

GRAVE NIGGUZ
(1bit-gungsta-rap, Омск-СПб)

НЕИЗВЕСТНОСТЬ
(mushroom-noises, Москва)

CREATIV' GIRLZ
AFRADEZIAKI
МАЛЕНЬКАЯ ДРЯНЬ
(шансон будущего, Омск)

БРАТЬЯ ШИМПАНЗЕ
(рашн психоделик-рок, Владимир)

АНАТОЛИЙ БЛАГОВЕСТ
(патриотическая песня, Владимир)

Шумо-сумо-поединок:
GRA (СПб) vs Шайба (Владимир)

7 мая – в клубе Ф 34 (1я линия В.О., 16), начало строго в 20.00
[поддержат: АРХЕЛИР, БЕНЗОЛЬНЫЕ МЕРТВЕЦЫ, АНКЫЛЫМ]

8 мая - в клубе ГЭЗ21 (Пушкинская, 10), начало строго в 20.00
[поддержат: GOOSLI NOISE]

9 мая– опен в поле под поселком Бугры. Общий сбор в 12.00 на ст.метро Проспект Просвещения, потом едем на место. Бэз опозданий.
[поддержат: MUDENOISE, АНКЫЛЫМ, MASSIVE EJACULATION, MUSICPRODUCT, ZUBOFF SEX SHOP]плюс БЕНЗОЛЬНЫЕ вроде хотели, плюс некоторые pagan-death и русскороковые группы СПб.
Дресс-код: глаз в треугольнике у Вас на лбу
Пароль: припев любой песни Анатолия Благовеста

Цифровой Картон

Официальная биография канадского иллюстратора Дэна Пейджа состоит всего из одного предложения: «Dan Page is an award winning illustrator». А все потому, что Пейдж не нуждается в излишних словесных красивостях и рекламных буклетах. О себе не болтает – доверяет исключительно красноречию своего искусства. Сегодня он успешный коммерческий художник, работающий на такие издания, как «Men’s Health», «Business Week», «The Los Angeles Times», «New Scientist», «PC World», «Marie Claire» и др.

Пейдж – образец того самого искомого иллюстратора, который не просто снабжает журнальные статьи сочными образами, но визуализирует истории, создает иллюстрации-метафоры, отражающие в остроумной, порой ироничной форме саму суть журналистского материала. Другого, собственно, и не требуется.

Источник: proza.com.ua

Сиськомодие

Журнал «Vice» регулярно привлекает современных фотографов для работы с сервисно-потребительским жанром fashion. Проще говоря, просит господ со статусом помогать изданию в насущном деле рекламирования шмоток. Среди свежих коллабораций на эту тему – съемка модели Саши Грей гуру contemporary erotic photo Ричардом Керном.

Как ни крути, а современная мода по-прежнему эксплуатирует женское тело в угоду мальчиков. Демонстрируя одежду, фотографы так и норовят удержать внимание зрителя чем-то, помимо платьев и шляпок. Вот и получается, что фэшн-фото дня сегодняшнего – это «одежда с элементами обнаженки».

Керн решил гипертрофировать ситуацию и довести ее до логичного конца: «Минимум шмоток, максимум наготы». Без полумер – обнаженка с элементами одежды. Дорогие тряпочки вроде как и предмет съемки, да только получается, что они – лишь «декоративные паузы» в акте демонстрации половых признаков.

Все это, конечно, жуткое блядство. Но блядство, которое хотя бы не пытается выдавать себя за нечто большее, как водится. Ричард Керн – это когда ужасно, но по-честному.

Анатолий УЛЬЯНОВ

ФСБ Эндшпиль

ФСБ Эндшпиль
Сергей Тарасов
7 – 31 мая 2008 года
Галерея "Альбом", Санкт-Петербург

Два последовательно показываемых проекта русского парижанина Сергея Тарасова посвящены тайной и могущественной государственной организации, которая еще с советских времен пугала иностранцев одним лишь упоминанием леденящей кровь аббревиатуры "KGB". Страшилки никуда не делись и продолжают жить и работать и в наши дни, а Сергей Тарасов, погруженный совсем в другое информационное поле, имеет возможность рассмотреть, как они выглядят "из-за бугра".

Фотосерия "Polonium 210" – это отточенные рекламные снимки для виртуального бренда новой русской водки, сопровожденные авторским видео, имитирующим стилистику телевизионных рекламных роликов. А фотографическую серию "Сhess" венчает, разработанная автором оригинальная трехмерная дизайнерская модель новых шахмат с дополнительной главной фигурой, способной покарать как "черных", так и "белых". Шахматы так понравились французским модникам, что одну из версий купил в свою коллекцию сам Карл Лагерфельд.

Безликая Красота

На сегодняшний день мальчишка Knotan – это вся современная fashion-фотография в одном флаконе. С миру по нитке: немножко Ричардсона, немножко Ньютона, немножко ЛаШапеля, немножко всех подряд. Но что самое удручающее – нисколько самого Knotan.

Два года назад в статье «Романтический глэм-трэш» я рассматривал этого фотографа как сомневающегося искателя себя, путешественника между актуальными фототрендами: «Knotan старается не зацикливаться на чем-то одном и блуждает в поисках собственной фотоидентичности».

И следом:

«Вопрос лишь в том, как долго Knotan сможет сдерживаться и ходить по границам [чужих территорий]... В частности, культ Ричардсона слишком силен, он склонен подавлять и растворять, ликвидировать индивидуальный голос в гонке на вершину современной фэшн-фотографии. Быть может, совсем скоро от личности Knotan ничего не останется – его поглотит современный трэш-тренд, посему самое время успеть на поезд и поглядеть на этого фотографа в миг, когда он ещё болтается между своим и чужим. Завтра уже может быть поздно».

К сожалению, худшие прогнозы сбылись. Перед нами очень грамотное, качественное и вкусное fashion-искусство. Это дорого и успешно. Вот только нет больше во всем этом ни авторского голоса, ни даже призрачной надежды на саму возможность его появления. Knotan так яростно искал себя, что в итоге запутался и окончательно потерялся. Вот вам и красотища R.I.P.

Источник: proza.com.ua

5-ое Берлинское Биеннале

5-ое Берлинское Биеннале
5 апреля – 15 июня 2008 года

Берлинский Биеннале современного искусства пройдёт в этом году под девизом "When things cast no shadow"

Кураторы Биеннале: Adam Szymczyk и Elena Filipovic – представляют художников разных национальностей и поколений, попытка показать разнообразие сегодняшних тенденций в искусстве.

Официальный сайт: www.berlinbiennale.info

Д.А. Пригов

Граждане! Не забывайтесь, пожалуйста! Д.А. Пригов. 1940 – 2007
(мемориальная ретроспектива)
12 мая – 15 июня 2008 года
ММСИ, Москва

Первая в России большая персональная выставка выдающегося художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова представляет произведения различных периодов его творчества. Во всех своих многосторонних проявлениях (а он был еще и скульптором, музыкантом, исполнителем перформансов, эссеистом, актером – и кем только не был) он был прежде всего рапсодом, публичной фигурой, человеком, обращавшимся к обществу с поэтическим текстом о жизни, смерти, обо всем – о самом высоком и максимально низменном. Выставка построена в качестве такого обращения – это был один из излюбленных жанров Пригова и одна из работ, за которую в 1980-е годы, на излете советского режима, он на пару дней был арестован.

Масштаб дарования Пригова становится понятен лишь сейчас, после его смерти. В будущем он, безусловно, встанет в ряд таких гениев русского авангарда, как Велимир Хлебников или Павел Филонов, а по драматизму и размаху своего тематического диапазона он близок титанам русского романа XIX века.

Выставка делает акцент на многосторонности дарования Пригова и его продуктивности. Тысячи машинописных книг-объектов, телеграммы, "стихограммы", эскизы нереализованных инсталляций и записи выступлений должны поразить зрителя своим количеством. Одновременно выставка должна предоставить возможность все это прочитать и услышать – пережить захватывающее приключение под названием "Пригов".

Еще ни разу на выставке не делалась попытка представить именно тексты художника в качестве арт-объекта, а ведь это было для Пригова главным. Второй важный для него жанр – опера, синтетическое музыкально-поэтическое действо, и этот материал будет представлен в видео- и аудиозаписях. На выставке будет показан материал из собрания семьи художника и многочисленных частных архивов. Одновременно специально для выставки будут реализованы некоторые из неисполненных инсталляционных проектов.

К выставке будет издан каталог – обильно иллюстрированное подарочное издание, выполненное в эстетике книжных и графических работ Д.А. Пригова. В книгу войдут почти все виды и жанры работ Пригова: от раскадровок видео до стихограмм, от проектов инсталляций до рисунков на книжных репродукциях. Дизайн каталога передает дух творчества Д.А. Пригова: это рукодельный и в то же время бескомпромисно-концептуальный объект – он "дематериализуется" по мере прочтения (бумага книги от помпезно-альбомной в начале утоньшается до бросово-газетной к концу). Издание включает неизданную до этого времени пьесу Д.А. Пригова.

Хороший художник...

Хороший художник...
3 июня – 5 июля 2008 года
Галерея RuArts, Москва

Хороший художник...
Сергей Ануфриев, Юрий Шабельников, Инал Савченков, Сергей Борисов

Галерея RuArts представляет серию выставок, посвященных возникновению на российской художественной сцене феномена субъективной реальности. Начиная от самых его истоков, вплоть до современного состояния и изучения дальнейших возможностей.

В конце восьмидесятых годов Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и Павел Пепперштейн создали уникальное художественное объединение "Инспекция Медицинская герменевтика", описать деятельность которого оказалось под силу только самим художникам. Исследовательская команда, как мы сейчас понимаем, очень успешно занималась размыванием образа собственной творческой деятельности и субъективным описанием современной художественной ситуации. "Канцелярская" деятельность художников помогала им находить принципиально новые решения творческого метода и стилеобразующие элементы, ни в коем случае не складывающиеся в единый вектор и не подлежащие каталогизации.

Одно из важнейших "открытий" группы – работа с принципом расширенного видения, хорошо известного на Западе еще со времен первых проектов Раушенберга и теоретических манифестов Берроуза. Расцвет битнической контркультуры в США способствовал развитию новых методологических принципов в современном искусстве. В России работа с "расширенным видением", основывавшемся на экспериментах с методиками холотропного дыхания, йогическими практиками и медитациями, была освоена и предъявлена значительно позже, на рубеже 80-х – 90-х годов, и важнейшими художниками здесь стали Сергей Ануфриев и медгерменевты.

Практика расширенного видения, как любой яркий культурный феномен, быстро вошел в обиход в московском арт-сообществе. Многие художники с радостью подхватили этот метод, работая с ним в совершенно разных жанрах, будь то живопись, фото, инсталляция, видео, скульптура, перформанс. Все больше молодых художников, уставших от прямого высказывания, от плакатного сопротивления и, с другой стороны, от откровенной орнаментики и формализма, вновь обращаются к подсознательным образам, многослойности и трансцендентной изобразительности.

Выставка "Хороший художник..." – это первая часть проекта галереи "RuArts", демонстрирующего традицию расширенного видения (Double vision) в контексте российского современного искусства. Она показывает, прежде всего, исторический контекст и первых художников, использующих этот принцип, непосредственно связанных или работавших в одно время с "Инспекцией Медицинская герменевтика".

Любовное Настроение

Казалось бы, жуть сплошная, а не фотографии – невесть что, невесть как, да и вообще «Кто эти люди?». Но не стоит торопиться с выводами. Именно полумрак, расфокусы и прочие эстетические незамысловатости, свойственные зачастую фотографам-аматорам, делают карточки Dusdin лакомыми в своей непосредственности.

Обожательное созерцание, любовная дымка, романтическое, несколько сомнамбулическое настроение и завораживающий дух молодости – все это присутствует здесь в обилие и является причиной магнетизма Dusdin. Быть может, это действительно предельно непрофессиональные да простецкие работы, но искусство Dusdin, черт побери, очень честное, чувственное и настоящее. Без рюшечек, красивостей, претензий и понтов.

Источник: proza.com.ua

СЛОВО И ТЕЛО

Международный фестиваль "СЛОВО И ТЕЛО"
1 – 5 мая 2008 года

Международный фестиваль "СЛОВО И ТЕЛО" – современный танец, искусство импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой будет проводиться в Санкт-Петербурге в четвертый раз с 1 по 5 мая 2008 на сценах театра литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского, театра "Особняк", Учебного театр СПБАТИ, клуба Place.

Традиционно в нашей культуре танец и речь то почти сливаются, то противопоставляются друг другу. Но меняющаяся с огромной скоростью реальность окружающего мира или реальность человеческих чувств не всегда вписывается в рамки слов и общепринятого языка. Бывают моменты, когда слов уже не хватает, и, чтобы сообщить что-то важное, нужна музыка или танец. Для того, чтобы показать, как танец рождается не вместо слов, а вместе со словами или продолжая их, мы и создали фестиваль "СЛОВО И ТЕЛО".

Цель фестиваля – через танец и слово находить понимание разного менталитета, разных традиций и культур. Сегодня эта тема представляется нам особенно актуальной в России, так как наше общество проявляет все больше нетерпимости к людям других культурных традиций. Россия сегодня испытывает сильнейший дефицит толерантности, все чаще мы узнаём о проявлениях ненависти и жестокости, убийствах людей другого цвета кожи, вероисповедания, языка. Создавая в пространстве Петербурга такой фестиваль, мы были уверены в том, что через танец и звучащее слово мы создаём жизненно и нравственно необходимую среду понимания. Художественные проекты, представленные на фестивале "Слово и Тело", отличаются от развлекательных и популярных танцев. Это отличие – литературно-философская основа. Таким образом, мы стараемся показать, как мысль и слово взаимодействует с танцем, как международный язык танца становится мостом между литературными наследиями разных стран и культур. Задача нашего фестиваля не дать ответы, а поставить вопросы: этические, эстетические, концептуальные.
Организатор фестиваля – театр "Лесной Дом" Санкт-Петербургского Общества "А-Я""
Ольга Сорокина – руководитель проекта, директор фестиваля, Юлия Быленок, Елена Дергачёва – менеджеры проекта, Роман Кабиров – администратор проекта.
Волонтёры: студенты направлений "Менеджмент исполнительских искусств" и "Искусство и гуманитарные науки" Академии Русского Балета им Вагановой.

В течение последних шести лет театром "Лесной Дом" Санкт-Петербургского Общества "А-Я""под руководством Ольги Сорокиной были успешно реализованы несколько международных проектов: в 2000 – Международная Мастерская Контактной Импровизации (мастер-класс, творческая лаборатория и выступления в театре "Особняк" и Молодежном театре на Фонтанке), в 2001 – фестиваль перформанса и импровизации EXTEMPORE, в том же 2001 – международный симпозиум "Борьба за сосуществование" (гендерный аспект в современном искусстве перформанса и импровизации).